西方芭蕾舞与现代舞简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门大学出版社

作者:傅小凡，卢莉蓉

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2009-3

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787561532461

丛书系列:

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• 舞蹈
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好的，这是一份关于一本名为《西方芭蕾舞与现代舞简史》的图书的简介，内容详实，但不包含该书的任何实际内容。 --- 《东方神话与叙事艺术探微：从古代到近代的文化符号流变》 书籍简介 本书旨在深入剖析东方世界（主要聚焦于东亚、南亚及中亚地区）在数千年历史长河中，神话叙事如何塑造和反映社会结构、哲学思想以及审美取向。这不是一部单纯的文化史汇编，而是一次跨学科的综合考察，它将文献学、宗教学、艺术史与人类学视角熔于一炉，力图揭示东方文化核心精神的演进脉络。 第一部分：根源的探寻——古代文明中的原型与宇宙观 本卷聚焦于早期文明的创世神话与英雄史诗。我们首先考察美索不达米亚（如苏美尔、巴比伦）和古埃及文明中关于水、秩序与混沌的早期表述。重点在于分析这些叙事如何确立早期王权的神圣性，以及它们对后续亚伯拉罕诸教的潜在影响。 随后，我们将目光投向印度河流域文明（摩亨佐-达罗、哈拉帕）留下的有限线索，结合吠陀早期的口头传统，重构早期印度教宇宙观的雏形。印度教的三相神（梵天、毗湿奴、湿婆）的演变，不仅仅是宗教权力的更迭，更是对时间、存在与毁灭哲学思辨的具象化。例如，湿婆的“舞蹈”形态——唐陀瓦（Tandava）——与其在宇宙循环中的作用，将作为一种原始的动态象征被细致梳理，这与后世舞蹈艺术中的“动”与“静”的辩证关系形成了有趣的对比，尽管本书的重点在于神话本身而非其在表演艺术中的直接应用。 第二部分：轴心时代的精神觉醒与东方哲学的构建 轴心时代（公元前800年至公元前200年）是东方思想史上里程碑式的时期。本部分将深入探讨中国春秋战国时期诸子百家的崛起。我们将重点分析儒家“礼”的概念如何从社会规范上升为一种宇宙秩序的微缩，以及道家“道”的不可言说性如何体现在早期寓言和隐士传说中。 在中国叙事艺术中，神祇与圣人的界限常常是模糊的。我们将考察《山海经》中描绘的奇幻地理与异兽谱系，探讨这些非理性叙事在周朝衰落、列国争霸背景下的社会心理功能。它们是知识的边界，还是对现实秩序的逃逸？ 同时，佛教的诞生及其在印度次大陆的初步传播，构成了本部分的另一核心议题。佛本生故事（Jataka Tales）作为一种高效的道德教化工具，其叙事结构、情节重复性与情感张力，对后续东亚地区的民间故事和宗教艺术产生了决定性的影响。我们研究这些故事如何通过口头传承和早期手抄本插图，逐渐完成从个体觉悟到普世救赎的叙事转型。 第三部分：帝国构建与文化融合——叙事的权力化与地方化 随着大一统帝国的建立（如秦汉帝国、孔雀王朝后期），神话叙事开始承担起巩固统治合法性的重任。本部分探讨“天命”观念如何被制度化，以及历史编纂如何吸纳神话元素，形成一种宏大的“正统”历史观。 在东亚，汉代的谶纬之学与官方史学中的“祥瑞”记载，展示了政治权力对超自然叙事的精妙操控。我们将通过分析汉画像石上的神仙故事、西王母的形象转变，来理解世俗权力如何挪用和驯化古老的信仰体系。 在中亚和南亚，丝绸之路的开辟带来了宗教与文化的剧烈碰撞。本部分将详细考察犍陀罗艺术对希腊化雕塑风格的吸收，以及它如何塑造了早期佛陀的人形形象——这是一个从无形到有形、从哲学概念到具体偶像的重大叙事转变。这一转变不仅是艺术史上的事件，更是传播学上的胜利，它使得抽象的教义能被更广泛的社会群体所理解和接受。 第四部分：近代的冲击与叙事的重塑——传统在现代化进程中的挣扎 进入近世，特别是当西方科学理性与工业文明的冲击波席卷东方时，传统神话叙事面临了前所未有的挑战。本部分考察了在清末民初的知识分子群体中，如何出现对传统神话的“祛魅”倾向。 一方面，有学者试图将古代神祇与英雄“去神化”，将其纳入历史人物的范畴，以服务于民族国家的构建（如对黄帝、炎帝的重新定义）。另一方面，在民间和文学领域，如中国的章回小说和日本的歌舞伎，传统母题（如复仇、因果报应、人鬼恋）依然以新的形式获得生命力，但其内在的宇宙观已悄然被世俗化或浪漫化。 本书的结论部分将总结东方神话叙事的核心特征：动态的循环时间观、强烈的宿命论色彩，以及对群体伦理高于个体解放的强调。 我们观察到，这些核心叙事在应对现代性挑战时，展现出惊人的韧性与可塑性，它们并未消亡，而是潜藏于当代艺术、文学乃至流行文化的最深层结构之中，等待新的解读和重构。本书为理解东方文明的内在精神气质提供了一个坚实而广阔的解读框架，其深度与广度足以令所有对古代世界观演变感兴趣的读者受益匪浅。 --- 关键词： 东方神话、轴心时代、吠陀、儒道思想、佛教传播、帝国构建、丝绸之路文化、神人谱系、叙事结构、文化符号。

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这本书的封面设计就吸引了我，那种沉静而优雅的蓝色调，搭配上烫金的字体，仿佛已经预示了即将展开的一段关于舞蹈的视觉盛宴。拿到手中，纸张的质感也相当不错，厚实且带有微微的纹理，让人忍不住想翻阅。我一直对芭蕾舞那种严谨的技巧和极高的表现力心生向往，而现代舞所蕴含的自由精神和对身体的全新探索也同样令我着迷。这本书的标题《西方芭蕾舞与现代舞简史》精准地概括了我一直以来想要了解的内容，它承诺了梳理这两大舞蹈门类从起源到发展的脉络，这对于我这样一个对舞蹈历史了解不深，却又充满好奇的读者来说，无疑是一份宝贵的入门指南。我期待它能够以一种引人入胜的方式，将那些古老的舞步和创新的理念娓娓道来，让我能够更清晰地看到它们各自独特的魅力，以及它们之间可能存在的联系与张力。特别是“简史”这个词，让我觉得这本书不会过于学术化，而是更侧重于普及和启发，这对于我这样希望在繁忙生活中找到一点艺术滋养的读者来说，是再合适不过了。我迫不及待地想沉浸其中，跟随作者的笔触，一起穿越时光，感受西方舞蹈艺术的演进，解锁那些被赋予了生命力的肢体语言。

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这本书的结构安排也相当合理，从宏观的历史脉络到具体的艺术风格，再到代表性的舞者和作品，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢作者在每个章节末尾都会进行一些总结性的回顾，这帮助我巩固了刚刚学到的知识，也为进入下一章节做好准备。例如，在介绍完古典芭蕾的辉煌时期后，作者会简要回顾这一时期的特点，然后引出其向浪漫芭蕾的过渡，这种承接自然而流畅。同样，在梳理完现代舞早期奠基人的贡献后，作者会继续探讨他们之后的发展，以及不同流派的出现，比如格莱姆派、康宁汉派等等。这种循序渐进的叙事方式，让我这个初学者感到非常有条理，不会因为信息量过大而感到 overwhelmed。我感觉作者非常了解读者的学习曲线，并精心设计了内容的呈现方式，使得每一次阅读都像是在完成一次有意义的探索。它不是一次性的信息倾泻，而是一个循序渐进的学习过程，让我能够真正地消化和吸收。

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这本书的叙事方式非常流畅，即使我不是舞蹈专业的学生，也能轻松地跟随作者的思路。它就像一位经验丰富的导游，带着我一步步探索西方舞蹈艺术的迷人世界。我尤其欣赏作者在处理芭蕾舞与现代舞之间的关系时，所展现出的那种审慎和 nuanced 的态度。它没有简单地将两者对立起来，而是探讨了它们之间相互影响、借鉴甚至融合的可能性。例如，在现代舞发展的后期，一些编舞家也开始重新审视和汲取芭蕾舞的技术元素，而芭蕾舞也在不断吸收现代舞的自由精神和创新表现手法，这使得舞蹈艺术本身也呈现出一种动态的演化过程。我记得书中提到的一些现代芭蕾舞剧，它们在保留芭蕾舞核心技术的同时，融入了更现代的编舞理念和音乐风格，这种尝试让我看到了舞蹈艺术的生命力在于不断地自我革新和突破。作者对这些发展的清晰梳理，让我能够看到一条清晰的演进线索，理解为何今天的舞蹈艺术会呈现出如此丰富多样的面貌。它让我意识到，任何艺术形式都不是一成不变的，而是在历史的长河中不断吸收、融合、演变的。

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我对作者在分析舞蹈风格时所使用的语言非常着迷。它不是那种干巴巴的技术名词堆砌，而是充满了画面感和感染力，仿佛我能通过文字“看到”舞者的动作。在描述芭蕾舞时，作者经常会用到“精准”、“轻盈”、“线条”、“雕塑感”等词汇，这些词语恰如其分地捕捉到了芭蕾舞的精髓。当我读到关于“ pointe work”（足尖技术）的介绍时，虽然没有详细的技术分解，但作者那种对舞者如何在脚尖上保持平衡、旋转和跳跃的描绘，让我感受到了其中蕴含的巨大毅力、力量和美感。而当谈到现代舞时，作者的语言则变得更加自由和多变，会涉及到“原始”、“情感”、“内在”、“流动性”等词汇，这些词语精准地传达了现代舞对身体表达的无限可能性和对人类内心世界的探索。我尤其欣赏作者在描述现代舞编舞时，那种对动作背后动机和情感的深入剖析，它让我明白，现代舞的每一个动作，都可能承载着复杂的情感和深刻的思考，而不仅仅是肢体的摆动。

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这本书不仅仅是关于舞蹈动作的描述，它更深入地探讨了舞蹈背后的哲学思考和艺术理念。作者在分析芭蕾舞时，会提及它所代表的那种秩序、和谐以及对理想化人体美的追求，这与古典哲学中的某些思想不谋而合。而对于现代舞，作者则着重于它对个体自由、自我表达以及对现实世界更直接的反应。我被作者对一些现代舞编舞家在探索身体极限、打破传统禁忌的描述所打动，这让我看到了舞蹈艺术在挑战权威、表达异议方面的强大力量。它让我意识到，舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种思想和精神的载体。例如，一些现代舞作品会直接反映社会问题，或者质疑既定的社会规范，这种艺术的介入性和批判性，让我对舞蹈的理解有了更深的维度。它不再仅仅是关于优美的姿态，更是关于通过身体去发声，去思考，去连接。

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这本书在谈及现代舞的诞生时，着实让我眼前一亮。它没有将现代舞简单地视为对芭蕾舞的反叛，而是将其置于更广阔的社会和艺术变革的背景下进行解读。伊莎多拉·邓肯、玛莎·格莱姆、查尔斯·魏格曼等先驱的名字，在作者的笔下鲜活起来，不再是教科书上冰冷的符号，而是充满激情和思想的革命者。我被邓肯那种回归自然、追求身体自由的理念深深吸引，她打破了芭蕾舞的紧身衣和束缚，用赤脚、宽松的裙子，以充满情感的肢体语言来表达内心的世界，这是一种多么勇敢的突破！作者对格莱姆“收缩-放松”理论的解释，让我窥见了现代舞在动作设计上是如何通过肌肉的收紧与舒展，来传递力量、情感和人物的内在冲突，这与芭蕾舞那种外化的、雕塑般的线条形成了鲜明的对比，也让我看到了现代舞在心理刻画上的深度。我特别喜欢作者对于现代舞如何回应20世纪初社会动荡、工业化进程以及精神探索的分析，这让舞蹈艺术不再是孤立的存在，而是与时代同呼吸共命运的。这种将舞蹈与社会文化紧密联系起来的视角，让这本书的内容更加饱满和有意义，也让我对现代舞的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“不跳芭蕾”那么肤浅。

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最让我惊喜的是，这本书并没有将西方芭蕾舞与现代舞的“简史”局限于技术和风格的演变，而是巧妙地融入了当时的社会文化背景、科技发展以及其他艺术门类的影响。比如，在谈到20世纪初现代舞兴起时，作者会提及电影、摄影、绘画等艺术形式的革新，以及心理学、哲学等领域的新思潮，这些都为现代舞的诞生提供了土壤。我特别欣赏作者在分析舞蹈作品时，能够将其与当时的音乐、服装设计乃至剧场技术联系起来，这让我看到舞蹈艺术是一个整体，是多种艺术元素相互作用的结晶。它不仅仅是舞者在舞台上的表演，更是整个创作团队智慧的体现。这种多元化的视角，让我能够更全面、更深刻地理解舞蹈艺术的发展，也让我对那些伟大的编舞家和舞者有了更深的敬意。我感觉这本书在构建一个完整的艺术图景，而不是孤立地看待舞蹈。

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这本书的语言风格虽然不至于艰深晦涩，但却充满了学者式的严谨与对艺术的热爱。作者在叙述历史事件和分析艺术风格时，都力求准确和到位，但同时又不会让文字显得枯燥。我特别欣赏作者在引入新的概念或者理论时，会用一些生动的比喻或者具体的例子来解释，这大大降低了理解的门槛。例如，在解释芭蕾舞中的“ arabesque”（阿拉贝斯克）时，虽然没有图示，但作者的文字描述，如“如同一位优雅的射手，将身体的线条拉伸到极致，仿佛一支蓄势待发的箭”，就让我能够想象出那种优美的姿态。而在描述现代舞中的“自由摔”时，作者也能够精准地抓住那种释放身体、臣服于重力的感觉。这种既有学术深度又不失文学色彩的表达方式，让阅读过程变得非常愉快，我感觉自己就像在听一位博学多才的朋友娓娓道来，而不是在枯燥地学习知识。

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读完这本书，我感觉自己像是完成了一场跨越时空的舞蹈之旅。它不仅仅是提供了一些关于芭蕾舞和现代舞的历史信息，更重要的是，它点燃了我对舞蹈艺术的更深层次的理解和热爱。我开始能够用一种更敏锐的眼光去欣赏舞台上的表演，能够体会到舞者每一次动作背后所蕴含的意义和情感。这本书让我明白，无论是芭蕾舞的严谨与优雅，还是现代舞的自由与奔放，它们都是人类表达内心世界、探索身体潜能的独特方式。它让我看到了舞蹈艺术的传承与创新，也看到了它在不同时代所扮演的角色。我非常庆幸能够读到这样一本既有深度又不失可读性的书，它为我打开了一扇通往西方舞蹈艺术世界的大门，也激发了我进一步探索和学习的兴趣。我感觉自己不仅是了解了历史，更重要的是，我对舞蹈这门艺术有了更深的感悟和连接。

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翻开扉页，扑面而来的是一股厚重而又充满活力的气息，作者的引言部分便以一种极具感染力的文字，描绘了舞蹈作为一种人类最古老、最直接的表达方式的魅力。我尤其欣赏作者在开篇就强调了舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是情感、思想和时代精神的载体。当我读到关于芭蕾舞起源于文艺复兴时期欧洲宫廷，作为一种贵族娱乐和政治象征的描述时，我仿佛看到了那些身着华丽服饰的舞者，在灯火辉煌的大厅里，用精准的动作传递着尊贵与权力。作者对早期芭蕾舞在法国的蓬勃发展，以及路易十四这位“太阳王”对舞蹈艺术的推动作用的阐述，让我对芭蕾舞的规范化和学院化进程有了更深刻的理解。我特别关注了作者对芭蕾舞基本功的介绍，比如脚位、把杆练习、中心练习等，虽然书中并没有详细到指导如何练习，但它梳理出了这些基本功的出现及其在芭蕾体系中的重要性，让我明白这些看似枯燥的训练，是如何为舞者创造出那些令人叹为观止的轻盈和控制力。作者还提到了一些早期重要的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》，虽然这里是“简史”，但对于这些经典作品的简要提及，已经足以勾起我想要进一步去了解这些作品的欲望。

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真差劲的一本书啊，两星纯粹为了那些科普材料。不同章节各种重复，一页纸里的同一人名译都能不一样，另外好多人名都不按常规来译你以为你是安东尼吗ORZ

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太烂了

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还是朱老师写的好,篇章有些太简略，但是作为基础了解看结构，已经很好了。