怎样临摹欧阳询九成宫醴泉铭

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出版者:凤凰(原江苏古籍)
作者:乐泉
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:1996-3
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787805196954
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 欧阳询
  • 九成宫醴泉铭
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具体描述

《醴泉铭》遒硬清寒,而神气充腴,非他刻可方驾也。传世宋拓尚多,以明驸马李琪藏北宋拓本为最佳,今在北京故宫博物院。《九成宫醴泉铭》历来被书学者奏为楷书临习的最佳范本,为必习之帖,其用笔方圆兼箩筐,点撇钩捺,无一笔苟且,结字雍容婉丽,寓险峻于平正之中,法度森严。临习此帖宜先从其结体、笔法二方面予以把握。

汉字形体与书写艺术的精微探索 一部关于中国书法美学、历史脉络及实践技法的综合性著作 本书旨在为广大书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一个系统、深入且富有启发性的学习平台。它超越了单一碑帖的临习范畴,将目光投向汉字书写艺术的宏大格局,从多个维度剖析了书法作为一门独特视觉艺术的精髓所在。 第一部分:汉字演变的历史长河与审美确立 本部分聚焦于汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书,直至楷书的漫长发展轨迹。我们详细梳理了不同历史时期文字形体的结构变化、地域风格的差异,以及它们在社会生活和文化传承中所扮演的角色。 一、文字源流的脉络梳理 上古的契刻与铸造: 探讨甲骨文的象形特征和金文的庄重规范,分析其笔画的稚拙与古朴之美。 秦汉的规范与隶变: 深入解析小篆的匀称对称,以及隶书“蚕头燕尾”的波磔美学如何标志着书写从线条向笔画的根本性转变。这是汉字形态稳定性的关键一步。 魏晋风度的孕育: 重点阐述楷书在汉末到魏晋时期如何最终定型。这一时期,书家们开始强调个性和精神的融入,为后世的风格流派奠定了哲学基础。我们探讨了钟繇、王羲之等先贤在楷书完善过程中的关键贡献。 二、书法作为独立艺术的地位确立 书法不再仅仅是记录文字的工具,而是被提升到与绘画比肩的艺术殿堂。本书将分析这种地位转变背后的文化驱动力,包括士大夫阶层对“风骨”的追求,以及文人画精神对书写提出的更高要求——即“不着一字,尽得风流”。 第二部分:书法理论的基石:笔法、结构与章法 扎实的理论是支撑高超技艺的骨架。本卷细致剖析了中国书法实践中最核心的三个要素:笔法(用笔)、结构(结体)和章法(篇局)。 一、用笔的“十八般兵器” 用笔是书法的生命所在,直接决定了线条的质感与力度。 中侧锋的转换奥秘: 详细讲解了“中锋”主导下的“侧锋”辅助运用技巧,如何使线条具备圆润的立体感和内在的张力。 提按顿挫的节奏控制: 剖析提、按、顿、挫,以及“绞转”、“回锋”等具体技法,如何通过笔尖在纸面的压力变化,塑造出刚柔并济、抑扬顿挫的生命律动。 墨色的层次变化: 探讨“干湿浓淡”如何配合笔法,在单色线条中创造出丰富的视觉层次感,实现“墨分五色”的艺术效果。 二、结构:字形的内在逻辑 结构关乎单个汉字的平衡、稳定与疏密关系,是体现书家学养的直接窗口。 偏旁部首的呼应与避让: 讲解了不同部首(如“三点水”、“提土旁”)在不同位置上如何调整自身的形态,以适应整体结构的需要。 空间分割的黄金比例: 运用几何学原理,分析汉字内部空间的“虚实相生”关系,探讨如何通过对空白区域的经营,达到视觉上的和谐统一。例如,如何处理长短、欹侧、主次关系。 “重心”的稳定策略: 研究如何在视觉上将字体的“重心”精确地安置在支撑点上,避免“头重脚轻”或“漂浮不定”的弊病。 三、章法:篇章的气韵贯通 从单字到整幅作品,章法决定了作品的整体气场和感染力。 行气与连带关系: 探讨“行气”的形成机制,即上下字、左右字之间气息的贯通,以及如何利用笔断意连的手法,引导观者的视线在整篇中流动。 疏密得当的布局: 分析如何根据书写内容、书体风格和书写载体(如对联、中堂、条幅)调整字距和行距,以达到松弛有度、疏朗有致的境界。 第三部分:不同书体的风格特征与技术要点 本部分将视野扩展至楷书、行书、草书等主要书体的风格差异及其学习路径,强调理解每种书体的时代精神和技术核心。 一、楷书:法度的典范 楷书是学习书法的基石,它要求精确的笔画形态和严谨的结构规范。本章将分析唐楷(欧、颜、柳、赵)的主要区别,侧重于对法度、体势、笔法的细致入微的比较。 二、行书:实用与艺术的交融 行书是日常应用最广泛、也最能体现书家个性的书体。本书将深入探讨行书的“流畅性”是如何在不破坏楷书结构的基础上实现的,即如何掌握“用笔的连带”与“结体的简化”。 三、草书:意态的奔放 从章草到今草,草书的演变体现了书写速度的极限和情感的自由表达。本卷将指导读者理解草书的“符号化”过程,学习识别连笔中的关键转折点,以及如何把握大草中的气势和呼应。 第四部分:书写实践的修养与心境 书法不仅是技艺的操练,更是心性的陶冶。 一、工具与纸张的哲学 探讨笔、墨、纸、砚四者的性能如何影响书写效果。例如,不同材质的纸张(皮纸、毛边纸)对墨色的渗透和笔锋的弹性有何影响,以及如何根据书体选择合适的毛笔(兼毫、狼毫、羊毫)。 二、临摹的层次与辨析 强调“临”与“摹”的辩证关系。真正的临习不是机械复制,而是通过深入的“意临”和“背临”,将古人精髓融入自身的笔墨系统,最终达到“脱古出新”的境界。 三、书写者的“气”与“神” 最终,本书回归到对书家内在修养的探讨。一个优秀的书法作品必然是书写者学识、品格和情感的外化。通过对历代书家“风骨”的分析,引导读者认识到,技法的提升必须与人文素养的提高同步进行,才能真正创作出具有生命力的艺术作品。

作者简介

目录信息

一 欧阳询及《九成宫醴泉铭》简介
二 《九成宫醴泉铭》笔画写法
三 《九成宫醴泉铭》偏旁部首写法
四 《九成宫醴泉铭》字形结构分析
五 《九成宫醴泉铭》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感觉是,它将“临帖”从一项枯燥的重复劳动,提升为一种充满探索乐趣的智力活动。它不是那种“照着描”的速成秘籍,而是更像一位经验丰富、知识渊博的导师,在身边耐心地指点你如何去“看”书法。其中穿插的对“结构”与“气韵”的探讨,非常到位。它会引导你思考,为什么有些字的重心要偏左,为什么有的笔画要“瘦劲”,而有的则要“饱满”。这种对内在逻辑的挖掘,让我的临帖过程充满了“解谜”的兴奋感。通过这本书的引导,我不再满足于写出一个“形似”的字,而是开始追求那种“神似”的韵味和精气神。它教会了我如何透过墨迹,去感受古人书写时的心境和胸襟,这种精神层面的收获,远超出了单纯的技巧学习,它真正让我对中国传统艺术的深度产生了由衷的敬佩和向往。

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作为一名对手帖研究有偏好的人,我特别欣赏这本书在“细节对比”上所下的功夫。它不仅仅提供了一份完美的参考范本,还穿插了一些对比分析的版块。比如,它会把“九成宫”中的某几个关键笔画(比如横、竖的起笔和收笔)与其他欧体作品进行并置对比,清晰地指出欧阳询在“醴泉铭”中是如何做到“险绝”而又不失“法度”的微妙平衡。这种“横向比较”的教学法,极大地拓宽了我的视野。我以前总是在孤立地看这个字,现在我能从一个更宏观的体系去理解它的独特性。这种深层次的解析,帮助我校正了许多根深蒂固的错误习惯。它让我明白,书法的美感往往建立在对既定规则的巧妙“打破”与“重构”之上,而不是僵化的套用。这种对书法的辩证理解,是任何纯粹的模仿都无法替代的宝贵财富。

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说实话,我对书法典籍的理解一直停留在“临摹”这个层面,认为只要多对照原帖抄写就行了。但这本书颠覆了我的这种传统认知。它不仅仅是教你“怎么写得像”,更重要的是在引导你去“理解为什么这么写”。书里花了不少篇幅去解析“醴泉铭”在唐代书史上的地位以及欧阳询的书法思想精髓。这种理论与实践相结合的深度剖析,让我意识到,临摹不是简单的复制,而是一场与古人精神的对话。例如,关于“点”的写法,书中就提到了不同的力度和角度对整个字的气势影响,甚至牵扯到了当时书家对“法度”的追求。这使得我的每一次下笔都多了一份敬畏和思考。我开始留意笔画之间的呼应关系,不再满足于单个字的结构完美,而是开始关注通篇的气韵贯通。这种提升,不是一朝一夕能达到的,但这本书提供了清晰的路径图,让我知道下一步该往哪个方向深挖。它更像是一本“书法思想启蒙读物”,而不是一本单纯的“技法手册”。

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这本书在装帧和纸张的选择上也体现出极高的专业水准。对于书法学习者来说,材料的好坏直接影响到练习体验。这本书的纸张选择非常考究,吸墨性适中,既不会像光面纸那样让墨水洇开失控,也不会过于粗糙导致墨色显得干涩。这对于练习浓墨和枯笔的细节把控至关重要。我试着用几种不同类型的毛笔在上面练习,无论是兼毫还是狼毫,都能得到相对清晰的反馈。更值得称赞的是,书中的范字高清度和清晰度极高,每一个细微的笔触变化,即便是那些非常微妙的转折和藏锋,都能看得清清楚楚。这在很多市面上的临摹帖中是很难得的,很多低质量的影印本,常常把精妙之处变得模糊不清,让人无从下手。这本书的出版质量,无疑为学习者提供了顶级的视觉参考,极大地减少了因设备限制而产生的学习障碍。

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这本关于欧阳询九成宫醴泉铭的临摹指南,对我这个初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对楷书情有独钟,尤其是欧体的那种端庄、挺拔之美,让人望而生畏。拿到这本书的时候,我最关心的就是它是否真的能帮我这个“小白”入门。书里对笔法的讲解非常细致,从运笔的提按顿挫,到墨色的浓淡变化,都给出了非常具体的指导。特别是关于“中宫收紧,四周外拓”的要领,书中用了好几个不同角度的图示来辅助说明,让我这种靠视觉学习的人受益匪浅。以前我总是觉得楷书很难把握那个度,写出来总像在“写字”,而不是在“写书法”,但这本书里的示范,让我开始体会到笔画中蕴含的结构美和节奏感。作者似乎非常理解初学者的困惑,他没有一上来就抛出复杂的理论,而是循序渐进地引导,让人在实践中慢慢领悟。这种教学方法非常人性化,让我在练习的时候,心态也跟着放松下来,不再那么焦虑。我甚至开始享受那种一笔一画,认真构建字形的宁静过程。

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