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出版者:Farrar, Straus and Giroux

作者:Louise Glück

出品人:

页数:656

译者:

出版时间:2012-11-13

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780374126087

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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《光影的低语：二十世纪中叶的叙事探索》 一部关于记忆、疏离与现代性迷思的深邃小说集 本书汇集了七位独特声音的短篇小说，他们的创作轨迹横跨二十世纪五六十年代，精准地捕捉了战后社会结构转型期人们内心的微妙震荡与精神困境。这不是一部探讨宏大历史叙事的作品，而是一系列聚焦于“人”在巨大变迁中如何锚定自我、如何与日益冰冷的现代都市环境共存的精妙切片。 第一部分：都市的迷宫与个体的漂移（约 400 字） 本部分收录了三位作家的作品，他们对城市化进程中人际关系的异化有着敏锐的洞察。 马丁·科瓦奇的《玻璃阳台上的访客》 讲述了一位居住在新建高层公寓楼中的孤独图书管理员。他的生活被精确的日程表和单调的工作所框定，唯一的“社交”是对面阳台上那个从不露面的邻居。小说以极简主义的笔触，描绘了科瓦奇对这个“看不见的人”投射出无限的想象与期盼。这种想象最终演变成一种强迫性的监视，揭示了在密集的居住空间中，亲密与隔绝的界限如何模糊不清。科瓦奇运用大量的内部独白和对建筑细节的执着描写，构建了一个关于现代人对“真实接触”的渴求与幻灭的寓言。 艾莉森·里德的《无声的电报》 则将背景设置在一家濒临倒闭的百货公司内部。里德的叙事充满了冷峻的黑色幽默。她描绘了店员们如何将职业性的礼貌视为自我保护的盔甲，他们在处理过季商品和虚假促销的过程中，不断地消耗着自己的热情。故事的高潮在于一次突如其来的停电，当所有人工照明熄灭，人们第一次不得不直视彼此的脸庞，短暂的坦诚后，电力恢复，伪装迅速重回轨道。里德探讨了消费主义文化对个体情感的挤压，以及在“服务”的名义下被消磨殆尽的生命力。 大卫·陈的《地铁尽头的月台》 聚焦于通勤者的群像。陈的文字节奏快速而跳跃，如同列车在地道中穿梭的轰鸣。他捕捉了清晨五点钟，那些被同一列地铁载向不同命运的人们之间的“共谋的沉默”。其中一个片段尤为著名：一位老人在拥挤的车厢里丢失了一只手套，他没有呼喊，车厢里的其他人也都没有反应，直到他下车，那只被遗忘的棕色皮手套，成了提醒所有人下一站将要到来的“空虚”的象征。陈的叙事展现了城市如何将无数独立的生命轨迹编织成一张巨大却缺乏温度的网。 第二部分：记忆的碎片与失真的历史（约 550 字） 本部分的作品更侧重于个体记忆与集体创伤的相互作用，探讨了“过去”如何以不完整的方式重塑“现在”。 伊娃·施密特的《镜子后的沙漏》 是一部极具实验性的作品。故事的主人公是一位前历史记录员，他坚信某些重要的历史事件并非发生在特定的时间点，而是以一种“幽灵般的回响”存在于日常生活的缝隙中。施密特采用了非线性的叙事结构，时间在过去、现在和可能的未来之间快速切换，有时甚至同一句话会在不同的情境下被重复，产生微妙的含义变化。小说核心在于对“真实记录”的质疑，以及个体对“被遗忘”的恐惧。读者仿佛在跟随主人公的思绪，试图拼凑一个从未被完整记录的历史真相。 费尔南多·洛佩斯的《葡萄园的告别信》 将背景设定在南美一个被政治动荡波及的偏远庄园。洛佩斯以一种近乎民谣式的抒情笔调，描写了一位老园丁写给远方女儿的系列信件。信中，园丁试图用他所理解的植物生长周期来解释政治上的更迭与暴力。他描述了如何培育出特定品种的葡萄，以及如何面对突如其来的霜冻。历史的残酷被巧妙地转化成了农业的隐喻，他没有直接评论政治，而是通过对土地和收成的忠诚，表达了对某种失落的、更纯粹生活方式的无望怀念。这种克制带来的情感冲击，远超直白的控诉。 吉尔伯特·福斯特的《最后一次放映》 是一部关于电影院衰落的挽歌。福斯特笔下的电影院是社区最后的庇护所，一个可以暂时逃离战后阴影的黑暗空间。主人公是电影院的放映员，他的人生与胶片的卷曲和闪烁同步。当电影院最终宣布关闭，他开始系统地记录每一块空座位的灰尘沉积速度，试图为这个消逝的公共空间建立一个“存在性档案”。福斯特的文字充满了对光影魔力的赞美，也深刻反思了在电视和更迭的技术面前，集体沉浸式体验的脆弱性。 第三部分：人性的边界与哲学的暗流（约 550 字） 最后一部分的篇章深入到更抽象的领域，探讨了存在的本质、道德的灰色地带，以及人与非人事物之间的微妙联系。 苏珊娜·韦伯的《零度接触》 是一部关于“非情感性”的短篇。故事发生在一个高度自动化的研究机构中，研究人员的任务是记录并分析特定化学反应对植物生长的微小影响。韦伯的叙事异常冷静、科学化，充满了技术术语。然而，在主人公对数据进行数月观察后，她开始怀疑自己是否只是仪器的一个延伸。当一个关键实验失败时，她没有表现出任何情绪波动，只是机械地记录了“误差：不可解释”。韦伯挑战了我们对“反应”的定义，提出在极端理性化的环境中，人类如何才能证明自己还具有“生命力”而非仅仅是“功能”。 阿卜杜拉·哈桑的《被遗忘的钥匙匠》 设定在一个虚构的、时间流速异常缓慢的小镇。镇上的居民几乎所有物件都被定制，钥匙是至高无上的技术。哈桑描述了一位年迈的钥匙匠，他能够为任何锁配制出独一无二的钥匙，象征着对个体复杂性的终极理解。然而，随着小镇开始接受标准化生产的金属配件，他的技艺逐渐无用。小说的高潮是钥匙匠面对自己所有精巧的工具，决定不再制作任何东西，而是开始雕刻一把“没有锁的钥匙”。哈桑借此探讨了工艺、价值与遗忘之间的关系，以及面对工业洪流时，人类独特技能的终极宿命。 奥斯卡·梅尔文的《等待着陆的信标》 是全书中最具哲学思辨色彩的作品。梅尔文构建了一个场景：几位来自不同背景的陌生人，被困在一座废弃的灯塔顶端，灯塔已经熄灭了数十年。他们互相之间无法就如何发出信号求救达成一致——有人坚持使用摩斯电码，有人提议生火，有人则主张保持绝对的安静以保存体力。梅尔文没有提供任何救援的希望，而是让角色们在狭小的空间里，就“沟通的有效性”与“存在的意义”展开近乎形而上学的辩论。这部小说是对现代社会中意义缺失的一种深刻反思，它暗示，有时徒劳的坚持，比达成虚假的共识更接近真实。 本书七位作家的作品共同构筑了一幅二十世纪中叶西方世界精神图景的复杂拼图：在物质富裕的表象下，涌动着对人性的疏离、对记忆的不可靠以及对存在意义的持续追问。这些叙事，如同幽暗房间里投射出的光斑，精确而又令人不安。

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读完这本《Poems 1962-2012》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，或者说，是一次关于存在本身的深刻探寻。诗人以其独特的视角，将那些转瞬即逝的情感和思考，凝练成永恒的诗句。我被那些精准且富有张力的意象深深吸引，仿佛它们不是凭空而来，而是从现实世界的缝隙中被巧妙地挖掘出来，再以文字的形式呈现。其中一些诗篇，带着一种近乎冷峻的观察，剖析着人性的复杂和情感的微妙之处。我能感受到诗人对生活细致入微的体察，那些被大多数人忽略的瞬间，在诗人的眼中却闪烁着独特的光芒。他笔下的城市，不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满了生命力的河流，承载着无数的故事和记忆。而那些关于自然的描绘，更是充满了原始的生命力，仿佛能听到风的低语，看到叶的颤动。在一些段落，我甚至能感受到一种哲学式的思考，关于时间、关于存在、关于生命的意义，诗人在字里行间抛出问题，但并不提供明确的答案，而是留下空间让读者自己去探索和体悟。这种开放性的表达，反而更具力量，因为它触及了我们内心深处那些共同的疑问。整本诗集就像一个精心构建的迷宫，引导着我去发现那些隐藏在日常之下的深刻。

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我对这本《Poems 1962-2012》的感受，可以用“跌宕起伏”来形容，它不像是一条平静流淌的河流，而更像是在广阔海洋中航行，时而风平浪静，时而波涛汹涌。在那些早期作品中，我读到一种旺盛的生命力，文字奔放而直接，充满了对世界的好奇和对情感的直接表达。我能感受到一种年轻的呐喊，一种渴望被理解、渴望发出自己的声音的冲动。而随着时间的推移，诗句的色彩似乎变得更加浓郁，情感的表达也更加内敛而深刻。那些描绘乡愁、离别、故乡的诗歌，带着一种温润的忧伤，仿佛远方的炊烟，袅袅升起，触动心底最柔软的部分。我看到了一个生命在岁月中沉淀下来的智慧，那些对生活琐碎的洞察，对人情冷暖的感悟，都化作了精炼的诗句。有时候，我会为其中某些诗句的精妙而拍案叫绝，仿佛看到诗人是如何巧妙地运用语言，将抽象的情感具象化，将平凡的生活升华。这本书就像一本心灵的地图，勾勒出了诗人生命旅程中的每一个重要站点，让我得以窥见他内心的风景。它不仅仅是文字的排列，更是情感的河流，思想的星空。

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这本《Poems 1962-2012》带给我的冲击，是一种非常具体而又难以言喻的体验。它不像某些诗集那样，上来就给你带来宏大叙事或者深刻哲理，而是通过一种非常个人化的视角，将那些细腻、易逝的情感捕捉下来，用最朴素却也最动人的语言呈现。我常常在阅读时，会因为某个词语、某个意象而停顿良久，仿佛在那一刻，我与诗人的情感产生了共振。我能感受到诗人对生活的热爱，对点滴美好的珍视，即便是那些带着淡淡忧伤的诗篇，也充满了对生命的韧性。那些对亲人、对朋友、对故乡的怀念，都以一种真挚而深情的方式表达出来，没有矫揉造作，只有纯粹的情感流露。我尤其喜欢那些描绘日常生活的诗歌，在诗人的笔下，一个清晨的阳光，一次偶然的相遇，都充满了独特的诗意。它们提醒着我，生命的美好就隐藏在那些看似平凡的瞬间里，只是需要我们用心去发现。整本诗集就像一个温暖的拥抱，它没有试图去改变我，而是让我更加清晰地看到了自己内心深处的情感，以及对生活的热爱。

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阅读《Poems 1962-2012》的过程，对我而言，更像是一次与内在自我的深度对话。诗人在跨越半个世纪的创作中，展现了生命的多重面向，从青涩的探索到成熟的沉思，无不令人动容。我被那些充满了个人独特印记的诗句所吸引，它们不仅仅是文字的堆砌，更是诗人情感与思想的结晶。在一些诗歌中，我能感受到一种强大的生命张力，仿佛看到了生命在各种困境中顽强生长，散发出不屈的光芒。而在另一些诗篇里，则是一种更为宁静的观照，诗人以一种超然的姿态审视着世界，对人生、对时间、对爱有了更深的理解。那些关于爱与失落的描绘，真实而又细腻，没有戏剧化的冲突，却充满了让人心碎的力量。我仿佛看到了一个生命，在经历了岁月的洗礼后，依然保持着一颗纯净的心，用文字来记录和表达自己的感受。这本书让我意识到，诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种与世界连接的方式。它鼓励我去感受，去思考，去珍惜生命中的每一个瞬间。

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这本《Poems 1962-2012》仿佛一本穿越时空的邀请函，邀请我去经历一个诗人半个世纪的心路历程。翻开它，我仿佛置身于一个由文字构筑的万花筒，每一首诗都是一扇窗，窥视着不同的风景和情感。在那些早期的诗歌里，我感受到一种年轻的、充满冲劲的对世界的探索，文字带着露水般的清新，有时又带着一丝青涩的忧郁。我能想象出年轻的作者，在一个宁静的午后，坐在窗边，任思绪随着笔尖流淌，捕捉转瞬即逝的灵感。而随着时间的推移，诗句中逐渐沉淀下岁月的痕迹，一种更深沉、更内敛的力量开始显现。那些描绘生活琐碎的片段，在诗人的笔下变得熠熠生辉，寻常巷陌也因此充满了诗意。我读到对人生的思考，对时间的感慨，对爱与失去的体味，每一个词语都像饱满的果实，蕴含着丰富的汁液。有时候，我会停下来，一遍遍地咀嚼某个句子，试图去理解其中更深层的含义，仿佛在解开一个古老的谜语。这不仅仅是一本诗集，更像是一场与灵魂的对话，让我看到了一个生命在漫长岁月中如何成长、如何感受、如何表达。我被诗中传递出的真诚深深打动，那种不加雕饰的、直抵内心的力量，让我感受到一种久违的宁静和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

前三辑没太看进去，似乎是诗人阴郁愤怒的阶段，意象和文字都冷冰冰。第四辑“The Triumph of Achilles”开始有温度。第五辑“Ararat”是伤口的诚实敞开，写得好，但很让人难受。第六辑“The Wild Iris”，哇，太高兴了，脱胎换骨的格丽克，她不再是那个被悲哀绑住的人了，与神交谈，可以严肃也可以调笑。目前进度：40%

评分☆☆☆☆☆

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