中国绘画全集

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:中国古代书画鉴定组 编
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2000-6
价格:380.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787534010286
丛书系列:中国绘画全集
图书标签:
  • 中国绘画全集
  • 艺术史
  • 中國美術
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具体描述

在明王朝由盛至衰的三个历史时期中,绘画也以相对应的三个阶段发展着。每个阶段都涌现主盟画壇的流派和各领风骚的名家。本卷收明代前期有名的或佚名的画家三十七人,作品九十七件。这个时期的画壇因皇室的好尚,基本上以继承南宋李、剑、马、夏画艺的〔院體画〕为主流,山水画方面的浙派巨擘——戴進与花鸟画方面的边景景昭是其代表人物。其他如郭纯、李在、商喜、倪端等均是其中的好手。即使不是宫廷画家的王履,在为华山写生时运用的也是马、夏之夏昶以墨竹为尃一的题材,寄托了士大夫的道德期望,也颇有特色。但也在这个时期出现了以彩墨交融、驰毫挥洒的孙隆,为笔墨技法的主体化和个性化作出了新的探索。

敦煌艺术的千年回响:石窟壁画与彩塑的恢弘史诗 本书聚焦于中国石窟艺术的巅峰成就,以甘肃莫高窟、炳灵寺石窟、榆林窟以及新疆克孜尔石窟等早期及盛期佛教石窟为核心,深入剖析了自十六国至元代,石窟寺庙中壁画与彩塑艺术的演变脉络、技术革新及其深刻的文化内涵。 本书并非一部涵盖所有中国绘画门类的通史,而是将焦点精准地投射于中国宗教艺术中最具震撼力和时间跨度的载体——石窟造像艺术。我们旨在呈现一幅宏大而细致的“墙壁上的史诗”,探讨这些人类智慧与信仰的结晶,如何在丝绸之路上交流碰撞,最终熔铸出独步世界的东方艺术宝库。 第一部分:文明的交汇点——丝路起点与早期探索(公元四世纪至六世纪) 本部分追溯了佛教艺术东传的初期阶段,重点探讨了石窟开凿的地理必然性与文化移植的初始形态。 1. 凉州模式与十六国时期的奠基: 敦煌莫高窟的早期洞窟(如第269、275、296窟)是研究中国本土绘画风格与外来影响融合的关键样本。我们将详细分析这些洞窟中“秀骨清像”的造像特征,以及早期壁画中大量出现的“飞天”造型、本生故事与因缘变相图的叙事结构。这些作品尚未完全脱离印度犍陀罗艺术的形体束缚,却已开始展现出汉地文化对线条、色彩的独特理解。特别关注禅僧、供养人形象的刻画,揭示了地方豪强在石窟营建中的实际作用。 2. 北魏盛期的气象万千: 随着北魏孝文帝推行汉化改革,云冈石窟的造像艺术逐渐向洛阳龙门风格过渡。本书将对比云冈石窟中早期雄浑、略带异域风情的“昙曜五窟”与后期趋向秀美、匀称的佛像,论述了艺术风格如何伴随政治中心的转移而发生质变。在壁画方面,重点剖析了马 नोंद等重要画家的影响,以及晕染法(如“凹凸画法”)在表现佛陀立体感上的突破。 3. 早期彩塑的材料与技法: 深入探讨早期石窟彩塑所使用的泥塑、木骨泥塑、以及灰泥敷层的技术细节。分析石膏粉、矿物颜料(如朱砂、石青)的采集与制作过程,这些技术层面的解析,帮助读者理解艺术品的耐久性与地域性特征。 第二部分:盛唐气象——“黄金时代”的全面成熟(七世纪至九世纪) 唐代是中国文化艺术的巅峰时期,石窟艺术也达到了前所未有的宏大与繁荣。本部分将集中展现唐代艺术的恢弘气势、世俗化倾向与高度成熟的写实能力。 1. 莫高窟的巅峰:唐代壁画的百科全书: 莫高窟中期的洞窟(如第158窟、第172窟、第220窟等)构成了研究唐代世俗生活和宗教仪轨的宝贵资料。我们将细致分析以下几个方面: 叙事艺术的革新: 变相图的布局如何从简单的线性叙事发展为气势磅礴的全壁构图,如《弥勒经变》中长安城的描绘,其对唐代城市规划、建筑样式的直接记录。 人物造型的世俗化: 唐代菩萨像突破了早期清瘦的形象,转为丰腴、雍容、典雅,充分体现了盛唐贵族审美的特征。对供养人画像的服饰、发型、乐器、仪态的细致辨识,是研究唐代服饰史的重要一手资料。 “四大飞天”的定型: 敦煌飞天在唐代完成了个性化与动态美的极致表达,本书将对比不同时期飞天的动态差异,分析其对天人合一思想的视觉诠释。 2. 炳灵寺与陇右地区的独特贡献: 炳灵寺石窟位于黄河岸边,其在唐代的造像展现出与敦煌略有不同的地方色彩,更强调力量感和粗犷的生命力。本章将侧重于炳灵寺彩塑的泥塑技术,以及其在连接河西走廊与中原腹地文化传递中的中介作用。 3. 密宗的影响与晚唐的转折: 随着吐蕃势力的兴起,密宗(金刚乘)的造像元素开始大量涌现。本部分将辨析唐末和五代时期,石窟艺术中开始出现的忿怒相神祇,以及其对线条的运用从饱满转向尖锐和速度感的变化。 第三部分:边塞的遗韵与艺术的传承(中晚唐至宋元) 此阶段的石窟艺术,反映了政权更迭、地域文化的再次融合,以及汉地主流绘画技法的渗透与重塑。 1. 安西榆林窟与西夏时期的并存: 榆林窟是研究西夏文化与敦煌艺术交融的典范。本章将探讨西夏统治下,石窟壁画在色彩使用(如大量使用暗红色与黑色)和人物造型上所展现的游牧民族审美特征,同时对比西夏洞窟与同期中原地区的宋代风格的异同。 2. 宋代的内敛与精微: 在宋代,随着主流艺术中心向中原转移,石窟开凿规模相对缩小,但其艺术水平并未下降。我们将分析宋代壁画中对山水景致描绘的精致化,以及对佛教主题(如水月观音)表现的内省化倾向,体现了宋代“格物致知”的审美追求。 3. 元代:藏传佛教艺术的全面输入: 元代,石窟艺术的主题和风格彻底转向了藏传佛教(萨迦派)的体系。重点分析了莫高窟、榆林窟中后期洞窟中,大型的“坛城图”、多面佛像、以及大量密宗本尊像的出现。这些作品在继承唐代笔法的基础上,融入了尼泊尔、西藏的绘画语汇,形成了独特而华丽的元代石窟风格。 总结与展望:技术、信仰与“大壁画”的遗产 本书的最终目标是提供一个多维度的视角,超越单纯的“风格演变”,深入到技术、宗教哲学与社会历史的交汇处。我们强调,石窟艺术并非孤立存在,而是中国古代绘画体系中,最为宏大、材料最为耐久、且持续时间最长的一个有机整体。它以墙壁为画布,记录了千年间的政治变迁、信仰需求、审美趣味和材料科学的进步。通过对光影、墨法、晕染和线描的细致辨析,读者将得以领略石窟艺术作为“世界遗产”的无可替代的价值。

作者简介

目录信息

明代绘画序论图版 王履 华山图册 明 顧林 丹山纪行图卷 明 王仲玉 靖节先生像轴 明 夏叔文 柳塘聚禽图轴 明 金铉 山水图页 明 王绂 墨竹图轴 明 王绂、陈叔起 潇湘秋意图卷 明 王绂 观音像卷 明 王绂 北京八景图卷 明 王绂 隐居图轴 明 王绂 云根叢蓧图页 明 王绂 露梢晓滴图卷 明 谢缙 云阳早行图轴 明 谢缙 东原草堂图轴 明 边景昭 三友百禽图轴 明 边景昭 雙鹤图轴 明 边景昭 雪梅雙鹤图轴 明 边景昭 花竹聚禽图轴 明 边景昭、王绂 竹鹤雙清图轴 明 边景昭 秋塘鹡领图 明 陈宗渊 洪崖山房图卷 明 朱孔阳 湘江烟雨图卷 明 林垍 梅荘书舍图卷 明 谢环 杏园雅集图卷 明 夏昶 潇湘风雨图卷 明 夏昶 淇澳清风图卷 明 夏昶 墨竹图轴 明 夏昶 凤池春意图轴 明 夏昶 白石苍筠图轴 明 夏昶 淇澳图卷 明 夏昶 戛玉秋声图轴 明 夏昶 清风劲节图轴 明 夏昶 淇水清风图卷 明 夏昶 风竹图轴 明 夏昶 竹石图轴 明 戴進 春山積翠图轴 明 戴進 仿燕文贵山水图 明 戴進 洞天问道图轴 明 戴進 聘賢图轴 明……图版说明
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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每一次翻阅这本厚重的画册,我都在努力寻找那些能让人产生“心领神会”的瞬间,即所谓的“笔墨意趣”。我一直认为,中国画的精髓在于“气”的流动和作者对哲学的理解。我满心期待能看到大量如黄公望“萧散简远”的意境,或是徐渭“狂放不羁”的生命力。然而,书中的绝大多数作品,无论题材是山水还是人物,都流露着一种非常“安全”的、迎合大众审美的倾向。笔法中规中矩,构图和谐但缺乏险中求稳的张力,色彩处理上追求的是一种饱和而柔和的视觉效果,却鲜有那种能直击人心的、带着强烈个人印记的“野性”或“禅意”。这让我不禁怀疑,编者在筛选这些作品时,是否将艺术的突破性和历史的里程碑意义置于了次要位置,而将“画面是否悦目”作为了首要标准。对于追求艺术深度和精神内涵的读者而言,这本书提供的是一种非常舒适的视觉享受,但绝非一次深刻的心灵洗礼。

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这本书的装帧设计简直是现代印刷工艺的典范,纸张的质感,色彩的还原度,都达到了极高的水准,尤其是那些用现代光影技术处理过的作品局部特写,细节清晰得仿佛触手可及。我原以为这种顶级的制作工艺,会匹配上与之等量的经典内容,用来呈现那些需要极高精细度才能展现其妙处的古代卷轴画作。遗憾的是,书中的内容似乎更多地偏向于写意花鸟和一些现代风格的人物画,这些作品虽然在色彩上表现出色,但由于其题材和风格的现代性,很多细节在放大后反而暴露出了笔触的随意性。例如,在描绘传统工笔重彩的局部放大时,我期待看到的是丝绢上颜料的微妙层次变化,或是矿物颜料特有的光泽感,但呈现出来的效果却像是用高清晰度的数码照片翻印的,少了一种原件的“温度”和“肌理”。这让我觉得,如此精良的纸张和印刷技术,用在收录更偏向于需要精微观察的古代仕女画或界画上,或许能更好地发挥其优势,现在的组合略显错配。

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这本画册,装帧精美得让人爱不释手,光是捧在手里,就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。我迫不及待地翻开扉页,期望能领略一番中华艺术的博大精深,尤其对那些失传已久的古老技法充满了好奇。然而,当我逐页浏览时,心中的期待值却像是被一盆凉水从头浇到脚——它似乎更像是一本速写与当代水彩的爱好者作品集,而非我心目中那种囊括了唐宋元明清历代大家真迹的“全集”。那些描绘现代都市景观的速写线条固然灵动,但其笔法和意境,与我期望中那种兼具“形神兼备”与“气韵生动”的传统国画精髓相去甚远。我本想从中汲取魏晋风度的飘逸,或是宋代院体的严谨细腻,可看到的更多是偏向写意的、偏向西方透视法的光影处理,这让“中国绘画全集”这个名字显得有些言过其实了。如果定位成“当代优秀青年画家作品选集”,或许更为恰当,但对于一个致力于系统学习和研究中国传统绘画脉络的读者来说,这本书提供的参照系明显不够宏大和全面。它缺少了那种穿越时空的厚重感,停留在了一种比较表层的、易于欣赏但难以深入的层面,着实让人感到一丝失落。

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初识此书,是冲着“全集”二字,心中设想的是一本可以作为案头工具书,随时翻阅不同朝代、不同流派代表作的百科全书。我尤其关注了关于山水画部分,希望能看到荆浩、关仝那种北方山水的雄浑壮阔,或是董源、巨然那种江南烟雨的温润秀美。可翻阅后发现,书中收录的山水作品,多以小品为主,构图相对保守,色彩运用也趋于柔和,缺乏那种能够震撼人心的磅礴气势。更令人费解的是,对于一些重要的历史节点和风格演变,比如文人画的兴起及其对院体的冲击,书中几乎没有提供任何有深度的文本解读和对比分析。这使得每一幅画都像是孤立的艺术品,缺乏置于中国艺术史长河中的坐标系。读者只能看到“是什么”,却很难理解“为什么会是这样”。一本真正的“全集”,理应肩负起梳理脉络的责任,而这本书更像是一个零散的画廊目录,精美的印刷并不能弥补其学术深度上的缺失,对于想要探究“中国绘画”演变规律的人来说,帮助非常有限。

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作为一名常年与古代绘画拓片和摹本打交道的学习者,我非常看重作品选择的代表性和广度。我希望这本“全集”能像一个时间胶囊,将不同地域、不同阶层、不同主题的中国绘画精华一网打尽。然而,在细读目录和内容时,我发现了一个明显的倾向性:对江南地区,特别是近现代以来上海、杭州一带的画派,给予了远超其他区域的关注度。北方画派的代表人物,如长安画派的坚韧,或敦煌壁画的佛教色彩,几乎没有涉猎。更不用提那些民间艺术如年画、门神画的影子也完全不见踪踪。这就好比介绍中国文学却只收录了南方文人的诗词一样,遗漏了太多重要的声部。这种选择性失明,让这本书的“全集”之名显得空洞,它更像是一本高度聚焦于特定区域和特定审美趣味的选集,让其他同样辉煌的篇章蒙上了尘埃,这对建立一个完整、立体的中国绘画认知体系是极为不利的。

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没有元朝啊,元朝部分我超喜欢………到明朝就有点看不下去了……… 北宋和元超好,南宋一看大家都很会享受啊,有点闲。 不得不单独提下赵佶,????… 反正明之前的,有印象了…清朝的总是不太愿意去看……后面的就打算不继续了????

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托孙先生的福,可以收回家~~~

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托孙先生的福,可以收回家~~~

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没有元朝啊,元朝部分我超喜欢………到明朝就有点看不下去了……… 北宋和元超好,南宋一看大家都很会享受啊,有点闲。 不得不单独提下赵佶,????… 反正明之前的,有印象了…清朝的总是不太愿意去看……后面的就打算不继续了????

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没有元朝啊,元朝部分我超喜欢………到明朝就有点看不下去了……… 北宋和元超好,南宋一看大家都很会享受啊,有点闲。 不得不单独提下赵佶,????… 反正明之前的,有印象了…清朝的总是不太愿意去看……后面的就打算不继续了????

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