明杂剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:徐子方

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:2003-8

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787101038828

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《宋词流变与审美嬗变》的图书简介： 《宋词流变与审美嬗变》 内容简介： 本书以宋代为中心，深入剖析了宋词这一文学体裁在长达三个世纪的演变历程中所呈现出的复杂面貌及其背后所反映的社会文化思潮的深刻变迁。我们并非简单地梳理词人的名录或作品的罗列，而是着眼于宋词内在的生成逻辑、风格的迭代，以及其审美范式如何顺应时代精神的流转而发生根本性的转向。 全书结构围绕“起源与定型”、“鼎盛与多元”、“衰微与转型”三个核心阶段展开，辅以对词乐、词谱、文人社交网络等外部因素的细致考察。 第一部：词的雏形与北宋的定型（约10世纪末至11世纪中叶） 本部分重点探讨词体在唐末五代积淀的基础之上，如何在北宋初年完成其作为一种独立文体的“定型”过程。我们关注“婉约”一派的初步确立及其词义的生成。 词与宴乐文化的共生： 词作为“街巷之歌”和宫廷宴乐的附属品，其初始的功用性决定了其内容多围绕男女情爱、离别相思等主题。我们分析了柳永的出现如何标志着词的“市民化”倾向的增强，他的大量慢词及其对民间俚语的吸纳，极大地拓展了词的表现领域，并初步构建了“多情、缠绵、铺叙”的婉约范式。 “格律”的规范化： 词谱的完善对早期词风的影响不容忽视。词调的严格限制如何反过来塑形了词的意象和句法结构，使得早期的作品在形式上呈现出高度的趋同性。 苏轼的开创性转向——“以诗为词”的勃兴： 苏轼无疑是宋词史上一个关键的断裂点。他将诗歌的理性精神、阔大的题材、议论性的表达强行引入词体，挑战了传统的婉约藩篱。我们详尽分析了“豪放”一派的词义构成，探讨苏轼如何通过描写山水形胜、抒发政治抱负、乃至借题发挥哲理，完成了对词体审美疆域的第一次实质性拓宽。这种拓宽，本质上是宋代文人主体性意识觉醒的文学体现。 第二部：审美范式的深化与词坛的多元竞逐（11世纪末至12世纪中叶） 进入北宋中后期，词坛的活力在于对既有范式的精细打磨和多角度的拓展，审美趣味趋向于内敛和精微。 “以学问为词”的典范： 秦观、贺铸等人的作品如何继承苏轼的“大词”传统，但又巧妙地避免了苏轼的粗犷，转向了对情感的细腻描摹和对物象的哲学化观照。秦观的“以情胜理”，在缠绵中蕴含着难以言喻的惆怅，是婉约审美达到精微极致的体现。 易安体的独特光芒： 李清照的词作是这一时期最引人注目的现象。她的成就不仅仅在于其女性视角（“闺秀”题材的超越），更在于她对口语的提炼和对音乐性的极致运用。我们辨析了李清照后期词作中流露出的那种无可奈何的“哀而不伤”的境界，这与靖康之变后时代的变动有着深刻的关联。她的词，是对前期婉约传统的继承、升华与反思。 “格调之争”的潜流： 尽管明面上少有激烈的争论，但词坛内部始终存在着对“雅”与“俗”、“境”与“情”的拉扯。我们考察了周邦彦如何通过对音律的精妙掌控，将词的音乐性提升到前所未有的高度，其“集大成”的风格，既是婉约的极致，也为后世的模仿提供了难以逾越的标杆。 第三部：南渡后的转型与词体的衰微（12世纪中叶至13世纪末） 南宋的建立是宋代社会结构和文化心理的重大转折，直接作用于词体的审美取向。 亡国之痛与词体的精神重量： 词体在南宋初期承载了更多的家国情怀和黍离之悲。辛弃疾的豪放，与苏轼的豪放本质上是不同的。苏轼的豪放是自信的展现，而辛弃疾的豪放则是一种“郁愤之极的挣扎”。我们分析了辛弃疾如何通过“用事用典”的密集化、词风的奇崛险怪，试图唤醒南宋朝廷的抗金意志，这使得词的审美标准向“史诗性”和“悲剧性”倾斜。 词体的黄昏与理学的渗透： 随着理学思潮的普及，士大夫对文学的功用性要求日益提高。词的“艳科”属性愈发受到排挤。在这一背景下，词坛出现了两极分化：一端是辛弃疾留下的难以企及的豪迈之风，另一端则是姜夔、吴文英等人在“以诗为词”的基础上，追求更加清冷、空灵、注重“冷韵”的“格调派”。姜夔的词，是对音乐本质的追问，是对过往繁华的疏离，带有浓厚的禅意和对纯粹形式美的执着。 元曲的崛起与词体的边缘化： 词体在南宋晚期逐渐丧失了作为主流文体的地位。本书最后探讨了词体如何被元代新兴的杂剧和散曲所取代，以及词人在最后的努力中所体现出的对“词不离曲”这一本体性的回归尝试。 学术价值与特色： 本书的特色在于，它不仅仅是文学史的梳理，更是对宋代文化精神的“内窥镜”。我们运用近现代文本细读方法，结合宋代社会史、音乐史的交叉研究，力图揭示：宋词从早期偏重“情态描述”到中期追求“情景交融”，再到后期被“家国之思”与“哲理反思”所充斥的内在驱动力。它旨在说明，宋词的审美嬗变，正是宋人面对一个复杂、转型期的王朝所做出的文学回应。本书适合古典文学研究者、宋史爱好者以及对中国古典诗词审美发展脉络感兴趣的读者深入研读。

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最近读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》，那感觉简直就像是进行了一场漫长而华丽的梦境之旅。这本书的叙事方式极其独特，充满了意识流和无数细枝末节的联想与感官体验。它不是那种情节跌宕起伏的小说，而是对记忆、时间和艺术本质的深度挖掘。马德莱娜蛋糕的味道引发的感官联想，那种对童年、青春、爱情的反复咀嚼和剖析，简直是心理学上的奇迹。每一次阅读，都仿佛被拉入作者那高度个人化的世界中，与他一同探索感官与记忆的复杂交织。这种写作风格非常考验读者的耐心，但一旦适应了那种如水银泻地般的长句和无尽的旁白，你就会被它所蕴含的哲学深度所震撼。它探讨了时间如何腐蚀一切，以及艺术如何试图去捕捉和永恒化那些稍纵即逝的瞬间。读完之后，我感觉自己对“存在”本身有了更深一层的困惑和好奇，这绝对不是一本可以速读的书，它要求你放慢脚步，沉浸其中，去品味每一个词汇背后的重量。

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上周偶然淘到一本关于战后欧洲艺术流派的画册集，其中对“新现实主义”（Nouveau Réalisme）的介绍尤其吸引我。这群艺术家，像伊夫·克莱因（Yves Klein）和阿曼（Arman），他们不再满足于传统的绘画媒介，而是直接将日常的“现成品”引入艺术创作。比如，克莱因那标志性的“无色之蓝”（IKB），以及阿曼将无数废弃物堆积起来的作品。这本书用大量的彩图和理论分析，解释了他们如何反思和挑战美国波普艺术的商业化倾向，试图重新连接艺术与现实生活之间的真实性。我特别欣赏他们那种近乎激进的姿态，他们用回收的垃圾、爆炸的场面、甚至是裸体模特作为“活的画布”，挑战了观众对于“什么是艺术”的固有观念。这种直接性、粗粝感和对消费主义文化的批判，使得他们的作品即使在今天看来，依然充满力量和争议性。这本书的装帧和印刷质量也非常好，能清晰地看到材料本身的肌理和质感，极大地丰富了对战后艺术史的直观理解。

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我最近迷上了一套非常硬核的科幻系列，不是那种太空歌剧，而是侧重于社会学和人类学演变的《基地》系列。阿西莫夫的想象力是惊人的，他构建了一个横跨数万年的银河帝国衰亡史，其核心概念——心理史学——简直是天才之作。心理史学试图通过数学模型预测人类文明的大趋势，这本身就充满了哲学思辨的魅力。你看待人类社会的视角会被彻底重塑，仿佛站在了宇宙的上帝视角来审视我们自身文明的起落沉浮。书中对于“第二次危机”的描述，尤其令人深思，它探讨了知识垄断和信息控制对社会进步的阻碍作用，这在信息爆炸的今天看来，依然具有强烈的现实警示意义。书中的人物刻画虽然不如文学小说那般丰满，但他们的作用更多是推动历史进程的载体，这种宏大叙事下的“棋子”角色设置，反而更突显了“历史规律”的不可抗拒性。每次读完，都会对人类文明的未来产生一种既敬畏又充满希望的复杂情绪。

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作为历史爱好者，我对陈寅恪先生的学术著作一直抱持着极大的敬意。《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》这两部作品，简直是历史研究的典范。陈先生的治学态度严谨到令人发指，他构建的论证体系层层递进，环环相扣，绝不容许任何模糊和牵强附会。阅读他的文字，就像是跟随一位大师在迷雾重重的历史现场进行考古挖掘。他对于制度变迁的梳理，尤其是对中古时期门阀士族与皇权关系演变的分析，彻底颠覆了我之前对唐代前期政治格局的简单认知。他巧妙地结合了史料的精读和宏观的结构分析，使得那些看似枯燥的制度变迁，也充满了动态的张力。这种“以史证史”的方法论，要求读者必须具备扎实的古文功底和极强的逻辑推理能力。读起来虽然辛苦，但每当一个看似无法解释的历史现象被他用严密的逻辑链条串联起来时，那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。他的文字，是古典史学的最高成就之一，值得反复研读和揣摩其治学精神。

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《红楼梦》的魅力，在于它不仅仅是一部描绘贵族家庭兴衰的史诗，更是一部洞察人情人性的百科全书。曹雪芹的笔触细腻入微，他笔下的人物，无论主仆，都活灵活现，有着极其复杂的内心世界。我尤其着迷于林黛玉与贾宝玉之间那种超凡脱俗又充满悲剧色彩的情感纠葛，那份“质本洁来还洁去”的清高与敏感，读来令人心碎。书中的诗词歌赋、服饰器用、园林建筑，无不体现出那个时代顶尖的文化水平和审美情趣。每一次重读，都能发现新的细节和感悟。比如，对“金陵十二钗”命运的安排，充满了宿命的悲凉感，让人不禁思考，在强大的社会结构和礼教束缚下，个体命运的渺小与无力。它展现的不仅仅是家族的衰落，更是对封建社会末期那种由盛转衰的时代脉络的深刻反思。这种宏大叙事与微观情感的完美融合，使得《红楼梦》超越了单纯的小说范畴，成为了一座难以逾越的文学高峰。它教会了我们理解复杂的人性，也让我们为那些美好的事物终将逝去的必然而叹息。

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此书印象最深的便是对吴江叶氏文学群体的介绍！

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1905|好读！

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1905|好读！

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