具体描述
To see the great art galleries, stately homes and museums up and down Britain today is to witness the rich story of the British as art collectors, a narrative that mirrors the history of the country. In this remarkable new book, James Stourton and Charles Sebag-Montefiore present a comprehensive survey of British art collectors down the centuries. The major collecting landmarks covered include Henry VIII, who harnessed the arts in the service of the crown, Charles I and the Whitehall Circle, the Grand Tour and the country house boom, the bonanza created by the Napoleonic Wars and the Industrial Revolution, French taste, the collecting of Spanish art, the passion for Florence, the 19th-century heyday for the creation of museums, the private collectors who sparked the belated British love affair with Impressionism, the State's role in patronage and collecting after World War II, and the manner in which London has recently become a metropolis of contemporary art. Yet the authors' strengths lie not only in these grand themes, but also in their mastery of detail through the different eras. They write with equal authority about the royal patronage and collecting of the Tudor period, with which they begin, and the collectors of today. Includes over 300 illustrations, including many of the greatest works of art to have featured in British collections.
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用户评价
这本书《The British as Art Collectors》给了我一个全新的角度来审视艺术品和收藏家之间的关系。我一直以来都认为收藏是一种纯粹的个人行为，但这本书让我看到了收藏背后所蕴含的更复杂的社会和文化因素。我特别被书中关于“收藏”与“权力”之间关系的讨论所吸引。在许多历史时期，艺术品的收藏不仅仅是个人品味的体现，更是社会地位、财富和影响力的象征。书中对于王室、贵族以及新兴富商阶层如何通过收藏来巩固和提升自己的社会地位的描写，都让我对权力与艺术的关系有了更深刻的理解。我也不断地思考，艺术收藏是如何影响社会大众的审美趣味的？书中对于一些著名收藏家如何通过公开展示他们的藏品，或者通过赞助艺术家和展览，来引导和塑造社会大众的审美趋势的描写，都让我印象深刻。这本书也让我意识到，收藏不仅仅是“静态的拥有”，更包含了“动态的传播”和“活态的传承”。许多艺术品通过收藏家的努力，得以在历史的长河中被保存下来，并最终进入公共博物馆，成为全人类共享的文化遗产。
评分《The British as Art Collectors》这本书，对我来说，与其说是一本阅读材料，不如说是一场沉浸式的文化体验。作者并没有将自己置于一个旁观者的角度，而是通过细腻的叙事，带领读者一同走进收藏家的世界，去感受他们的喜怒哀乐，他们的执着与追求。我尤其对书中对于“品味”的形成和演变的论述感到着迷。它并非一成不变，而是受到时代思潮、社会风尚，甚至个人经历的深刻影响。书中对一些早期收藏家如何受到古希腊罗马艺术的影响，以及他们如何将这些古典元素融入自己的收藏体系，都进行了精彩的阐述。我也不断地思考，在当今这个信息爆炸的时代，我们该如何形成自己的艺术鉴赏能力？书中对于收藏家们如何通过阅读、旅行、参观展览以及与艺术家进行交流来提升自身鉴赏水平的描述，为我提供了宝贵的实践指导。我被书中一些收藏家为了获得心仪的艺术品所付出的努力和付出的代价所打动，这是一种近乎虔诚的追求，也体现了艺术在他们生命中的重要地位。这本书让我深刻地认识到，收藏的意义远不止于物质财富的积累，更是一种对美学的执着追求，一种对历史文化的尊重，以及一种与人类文明精神的连接。
评分《The British as Art Collectors》这本书，对我而言，是一次关于“观看”和“理解”的深刻启迪。我原以为它只是一本关于艺术品和收藏家的清单，但它远远超出了我的想象。作者以一种非常人性化的笔触，描绘了收藏家们在追逐艺术品过程中的种种情感体验。我被书中对于“偶然性”在收藏中的作用的探讨所吸引。许多伟大的收藏，往往源于一次偶然的发现，一次意外的相遇。书中对于一些收藏家如何从日常生活中，或者在旅行中，意外地发掘出具有历史价值或艺术价值的物品，并将其纳入自己的收藏体系的故事，都让我感到惊喜。我也对书中关于“修复”和“保护”的讨论感到兴趣。一件艺术品，即使被发现，也需要经过精心的修复和长期的保护，才能得以完好地保存下来。书中对于一些收藏家如何投入大量的精力，去寻找顶尖的修复师，以及如何为藏品提供适宜的保存环境的描写，都让我感受到了他们对艺术品的敬畏和珍视。这本书让我明白，收藏不仅仅是一种“购买”的行为，更是一种“呵护”和“传承”的责任。
评分我最近有幸拜读了《The British as Art Collectors》这本书，这是一部令人着迷的著作，它深入探讨了英国人在艺术收藏领域悠久的传统和不懈的热情。从王室成员到富商巨贾，从贵族庄园到公共博物馆，书中描绘了一幅波澜壮阔的英国艺术收藏史。作者以严谨的学术态度，融合了历史文献、艺术品鉴赏以及人物传记，构建了一个多层次的叙事。我特别欣赏书中对于收藏动机的分析，不仅仅是简单的财富积累或社会地位的象征，更多的是对美学的追求、对历史文化的保存，以及与艺术家建立深刻联系的渴望。书中大量的案例研究，如温莎城堡的皇家收藏，或者像沃兹沃斯画廊那样的私人美术馆，都详细介绍了藏品的来源、流转过程以及它们在不同时期的意义。我尤其被那些在战乱年代依然坚持守护和回购艺术品的收藏家所打动，他们的勇气和远见，为后世留下了无价之宝。此外，本书也探讨了艺术品收藏对英国社会文化的影响，如何塑造了国民的审美趣味，以及如何通过艺术交流促进了与其他国家文化的互动。这本书不仅仅是一本关于艺术品收藏的书，更是一部关于英国历史、文化和民族精神的生动写照。它让我对“收藏”这个行为有了更深刻的理解，不再仅仅是物质的堆砌，而是精神的传承和情感的寄托。
评分我花了很长时间才真正消化完《The British as Art Collectors》这本书的内容，它所带给我的思考是深远而持久的。我一直以为收藏家们是孤芳自赏的群体，但这本书让我看到了他们与社会、与历史之间千丝万缕的联系。我特别被书中对于“收藏”与“教育”之间关系的阐释所吸引。许多收藏家，不仅仅是自己学习艺术，他们更希望通过自己的收藏，来启迪下一代，来普及艺术知识，来提升整个社会的文化素养。书中对于一些收藏家如何建立自己的私人博物馆，或者如何与学校合作，将自己的藏品用于教学和研究的描写，都让我对收藏的社会功能有了更深刻的理解。我也对书中对于“文化交流”在艺术收藏中的作用感到好奇。英国的艺术收藏，在历史上是如何受到来自欧洲大陆，甚至是其他地区的文化影响的？书中对于一些收藏家如何通过旅行、贸易和外交活动，将异域的艺术品引入英国，并将其融入本土的收藏体系的描写，都让我看到了文化互鉴的魅力。这本书让我意识到，艺术收藏并非孤立的存在，它更是跨越国界、跨越时空的文化桥梁。
评分我花了相当长的时间才真正消化完《The British as Art Collectors》这本书的内容，它所蕴含的信息量和思考深度着实令人惊叹。作者并没有简单地呈现一个收藏家的名单，而是试图构建一个关于“收藏”这一行为的复杂图景，将其置于历史、经济、社会和文化等多个维度进行考察。我被书中对于“收藏”与“投资”之间微妙关系的讨论所吸引。收藏家们是否仅仅是为了增值而购买艺术品？书中给出的答案是复杂的，既有纯粹的投资行为，也有更多的是将收藏视为一种生活方式，一种精神寄托，而增值只是其伴随而来的潜在收益。我特别欣赏书中对于一些艺术品市场运作方式的描写，例如在早期，艺术家与收藏家之间的直接联系是如何建立的，以及后来画廊和拍卖行如何逐渐介入，改变了艺术品的交易模式。书中对于一些著名拍卖会的记录，以及那些在拍卖场上竞拍的激烈场面，都让阅读过程充满了戏剧性。这本书也让我意识到，收藏不仅仅是“购买”和“拥有”，更包括了“研究”、“修复”、“展示”和“传承”等一系列复杂的活动。对我而言，这本书提供了一个理解艺术品价值和文化意义的全新视角，它让我看到，艺术品不仅仅是静态的物体，更是承载着历史、情感和故事的生命体。
评分《The British as Art Collectors》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术品的书籍，更是一本关于“人”的书。我被书中对收藏家们性格、经历和动机的深入挖掘所打动。他们并非是扁平化的形象，而是有着丰富的情感和复杂的内心世界。我尤其被书中对于“情感”在收藏中的作用的探讨所吸引。许多收藏，不仅仅是出于理性的判断，更是因为与某件艺术品产生了强烈的情感共鸣。书中对于一些收藏家如何因为对某件作品的喜爱，而愿意倾尽所有去获得它，甚至将其视为自己生命的一部分的描写，都让我感动。我也对书中对于“传承”的议题感到着迷。许多收藏家，并非是为了自己而收藏，更是为了将这些珍贵的艺术品，传承给后代，让它们能够继续流传下去，并被更多人所欣赏。书中对于一些家族收藏是如何在几代人之间得以延续，以及如何在这个过程中不断发展和演变的描写，都让我看到了家族精神和文化传承的力量。这本书让我深刻地认识到，艺术收藏的意义，不仅仅在于拥有那些精美的物品，更在于其中蕴含的情感、责任和对未来的期许。
评分《The British as Art Collectors》这本书带给我的震撼远不止于艺术品的本身，它更像是一扇窗口，让我窥见了英国社会深层的文化肌理和价值取向。作者并没有将收藏家们描绘成一群孤芳自赏的精英，而是将他们置于更广阔的历史和社会背景中进行审视。我被书中对于“品味”的形成过程的阐释深深吸引，它并非一成不变，而是随着时代思潮、经济发展和社会变迁而不断演变。书中对不同时期收藏家群体特征的刻画，例如18世纪的“大旅游”携带回来的古典雕塑，19世纪工业革命后新兴富裕阶层对印象派绘画的追捧，以及20世纪以来对现当代艺术的关注，都展示了这种动态的演变。我尤其喜欢书中对于“收藏”与“身份认同”之间关系的探讨，收藏不仅是个人品味的体现，更是家族荣誉、社会地位和文化素养的象征。书中对于一些著名收藏家族的故事，如利物浦的费尔德曼家族，他们如何从商业巨子转变为重要的艺术赞助人和收藏家，以及他们如何通过收藏来巩固和提升家族的社会影响力，都让我印象深刻。这本书的叙事方式也非常巧妙，它穿插着许多鲜为人知的故事和轶闻，使得阅读过程充满乐趣。它让我意识到，每一件艺术品背后都可能隐藏着一段跌宕起伏的人生故事，以及一段与时代同步的文化变迁。
评分这本书《The British as Art Collectors》以其宏大的视野和精细的笔触，为我打开了一个全新的认知维度。我常常在想，收藏究竟是一种怎样的驱动力，能够让人们倾尽毕生心力去追逐一件件无价之宝。书中对此进行了深入的剖析，将收藏家的动机归结为多种因素的集合：既有对美的纯粹的向往，也有对知识的渴求，对历史的敬畏，甚至是对某种“永恒”的追求。我尤其被书中关于“鉴赏力”的探讨所吸引，作者并没有将鉴赏力视为一种天生的天赋，而是通过对大量收藏案例的分析，展现了它是如何通过学习、实践和经验积累而逐渐形成的。书中对于早期收藏家如何从旅行和学术研究中学习，以及如何通过与艺术家、经销商和评论家交流来提升自身鉴赏能力的描述，为我提供了宝贵的启示。我也对书中关于收藏品“流转”的叙述感到着迷，一件艺术品从艺术家之手，经过不同的收藏家，最终可能进入博物馆或私人收藏，这个过程本身就是一段历史。书中对于一些珍贵艺术品在历史上的几次重要易手的记录，就像是在追溯一件物品的“生命轨迹”。这本书不仅仅是关于收藏家的故事，更是关于艺术品本身如何在历史的长河中被发现、被珍视、被传承的动人篇章。
评分《The British as Art Collectors》这本书是一次令人身临其境的文化之旅。它不仅仅是罗列事实和人物，更是一种情感的共鸣和思想的启迪。我常常在阅读的过程中，仿佛能看到那些曾经活跃在英国艺术界的身影，他们穿梭于画廊、拍卖行，在艺术品中寻找着属于自己的那份独特的情感寄托。书中对于不同时代背景下，艺术品收藏所扮演的角色进行了生动的描绘。例如，在启蒙运动时期，收藏家们是如何以理性主义的精神，系统地搜集古典艺术和科学藏品，用以丰富自己的知识和提升理性思考能力。而在维多利亚时代，随着工业化进程的加速，艺术收藏也变得更加大众化，中产阶级也开始参与其中，他们对装饰艺术和实用工艺品的偏爱，反映了当时的社会生活方式和审美情趣。书中对于这些细微之处的描绘，让我对英国社会的变迁有了更直观的感受。我尤其欣赏书中对于一些“非典型”收藏家的介绍，他们可能没有显赫的家世，也没有巨额的财富，但却凭借着对艺术的执着和独特的眼光，成为艺术史上的重要人物。这些故事让我明白，收藏不仅仅是财富的展现，更是热情和洞察力的体现。
评分英国人艺术品收藏史，由英国苏富比拍卖行前任老大和当代知名大众历史类书籍作家合著，时间线从都铎王朝到当代，横跨将近5个世纪。插图极为精美，内容清晰，基础，但绝不仅仅是“谁在什么时间收藏了什么”这么简单。它仔细描述了每个时期收藏群体的社会地位，艺术品收藏渠道和品味的变化，从最初收藏艺术完全就是王权和宫廷权利的象征，到18世纪宪政体制完善，收藏重心从王室开始转移，伴随着英国乡间庄园的星期，贵族子弟去意大利的Grand Tour，再到后来工业革命和博物馆的兴起。无数的人名和艺术品，其实是从侧面展示了英国的发展史，以及这个民族的一种identity的认知。另一个感受：除了熟悉的那些美术馆博物馆，英国每一个庄园和城堡都是一座博物馆，唯有一点一点去探索，学习，思考才对得起这样的资源。
评分英国人艺术品收藏史，由英国苏富比拍卖行前任老大和当代知名大众历史类书籍作家合著，时间线从都铎王朝到当代，横跨将近5个世纪。插图极为精美，内容清晰，基础，但绝不仅仅是“谁在什么时间收藏了什么”这么简单。它仔细描述了每个时期收藏群体的社会地位，艺术品收藏渠道和品味的变化，从最初收藏艺术完全就是王权和宫廷权利的象征，到18世纪宪政体制完善，收藏重心从王室开始转移，伴随着英国乡间庄园的星期，贵族子弟去意大利的Grand Tour，再到后来工业革命和博物馆的兴起。无数的人名和艺术品，其实是从侧面展示了英国的发展史，以及这个民族的一种identity的认知。另一个感受：除了熟悉的那些美术馆博物馆，英国每一个庄园和城堡都是一座博物馆，唯有一点一点去探索，学习，思考才对得起这样的资源。
评分英国人艺术品收藏史，由英国苏富比拍卖行前任老大和当代知名大众历史类书籍作家合著，时间线从都铎王朝到当代，横跨将近5个世纪。插图极为精美，内容清晰，基础，但绝不仅仅是“谁在什么时间收藏了什么”这么简单。它仔细描述了每个时期收藏群体的社会地位，艺术品收藏渠道和品味的变化，从最初收藏艺术完全就是王权和宫廷权利的象征，到18世纪宪政体制完善，收藏重心从王室开始转移，伴随着英国乡间庄园的星期，贵族子弟去意大利的Grand Tour，再到后来工业革命和博物馆的兴起。无数的人名和艺术品，其实是从侧面展示了英国的发展史，以及这个民族的一种identity的认知。另一个感受：除了熟悉的那些美术馆博物馆，英国每一个庄园和城堡都是一座博物馆，唯有一点一点去探索，学习，思考才对得起这样的资源。
评分英国人艺术品收藏史，由英国苏富比拍卖行前任老大和当代知名大众历史类书籍作家合著，时间线从都铎王朝到当代，横跨将近5个世纪。插图极为精美，内容清晰，基础，但绝不仅仅是“谁在什么时间收藏了什么”这么简单。它仔细描述了每个时期收藏群体的社会地位，艺术品收藏渠道和品味的变化，从最初收藏艺术完全就是王权和宫廷权利的象征，到18世纪宪政体制完善，收藏重心从王室开始转移，伴随着英国乡间庄园的星期，贵族子弟去意大利的Grand Tour，再到后来工业革命和博物馆的兴起。无数的人名和艺术品，其实是从侧面展示了英国的发展史，以及这个民族的一种identity的认知。另一个感受：除了熟悉的那些美术馆博物馆，英国每一个庄园和城堡都是一座博物馆，唯有一点一点去探索，学习，思考才对得起这样的资源。
评分英国人艺术品收藏史，由英国苏富比拍卖行前任老大和当代知名大众历史类书籍作家合著，时间线从都铎王朝到当代，横跨将近5个世纪。插图极为精美，内容清晰，基础，但绝不仅仅是“谁在什么时间收藏了什么”这么简单。它仔细描述了每个时期收藏群体的社会地位，艺术品收藏渠道和品味的变化，从最初收藏艺术完全就是王权和宫廷权利的象征，到18世纪宪政体制完善，收藏重心从王室开始转移，伴随着英国乡间庄园的星期，贵族子弟去意大利的Grand Tour，再到后来工业革命和博物馆的兴起。无数的人名和艺术品，其实是从侧面展示了英国的发展史，以及这个民族的一种identity的认知。另一个感受：除了熟悉的那些美术馆博物馆，英国每一个庄园和城堡都是一座博物馆，唯有一点一点去探索，学习，思考才对得起这样的资源。
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