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出版者:珠海出版社

作者:陈晓

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2004-1

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806891452

丛书系列:

图书标签:

• 古典
• 中国文学
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汉魏乐府：一部穿越千年的歌谣与历史的回响 引子： 在中华文明的璀璨星河中，诗歌如同璀璨的宝石，熠熠生辉。而乐府诗，作为汉魏时期一种独特的诗歌体裁，更是以其质朴的语言、鲜活的叙事和深沉的情感，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它们并非仅仅是文人墨客的遣兴之作，而是那个时代社会生活的真实写照，是人民心声的直接抒发，是历史洪流中激荡的浪花。本书，并非简单罗列这些宝贵的歌谣，而是试图带领读者穿越千年时光，走进汉魏乐府的灵魂深处，感受那曾经鲜活的生命脉动，聆听那穿越古今的时代回响。 第一章：历史的脉络——乐府诗的滥觞与发展 汉代，一个承载着辉煌与变革的时代，也是乐府诗蓬勃发展的关键时期。在这里，我们不得不追溯到“乐府”这一机构。汉武帝时期，为了配合宫廷祭祀、燕享等活动，设立了专门的音乐机构——乐府，其职责之一便是采集民间歌谣，并进行整理、配乐。这为乐府诗的产生奠定了制度基础。 采集与整理： 乐府机构的官员深入民间，搜集各地流传的歌谣、民歌，这些歌曲往往来源于劳动、战争、爱情、生活琐事等方方面面，承载着普通百姓的喜怒哀乐。这些原始的歌谣，质朴而生动，是乐府诗最纯粹的源头。 艺术的加工： 乐府官员并非只是简单的记录者，他们也会对采集来的歌谣进行一定的加工整理，使其更具文学性和音乐性。当然，这种加工并非是为了雕琢，而是为了更好地传达情感和故事。 功能的拓展： 随着乐府机构的发展，其职能也逐渐拓展。除了配合宫廷活动，乐府也承担起教化民众、宣传政治思想的功能。因此，一部分乐府诗也开始带有鲜明的政治色彩和讽喻意味。 汉代的乐府诗，以其题材的广泛、风格的多样而著称。既有描绘战争场面的慷慨悲歌，如《木兰诗》；也有抒发个人情感的缠绵悱恻，如《上邪》；更有针砭时弊、反映社会矛盾的讽刺之作，如《孔雀东南飞》。这些作品，以其强大的生命力，穿越了历史的尘埃，至今仍能触动人心。 魏晋时期，虽然战乱频仍，但乐府诗的发展并未因此停滞。文人对乐府诗的继承和发展，使其在艺术上达到了新的高度。 文人化的倾向： 魏晋名士，以其深厚的文学功底和独特的艺术视野，开始创作带有浓厚个人色彩的乐府诗。他们继承了乐府诗的叙事性和现实性，同时又融入了更强的抒情性和哲理性。 题材的深化： 魏晋乐府诗的题材更加丰富，除了沿袭汉代的民生题材，更关注士人的内心世界、对人生哲理的思考以及对社会现实的观察。 艺术手法的创新： 魏晋文人更加注重诗歌的艺术技巧，运用更精炼的语言、更巧妙的比喻、更深刻的意象，使得乐府诗在艺术表现力上得到了进一步提升。 曹操、曹丕、曹植父子，以及建安七子等，都是魏晋乐府诗创作的重要代表。他们的作品，如曹操的《短歌行》、曹植的《白马篇》，都以其豪迈的气魄、深沉的思考，成为了乐府诗的经典之作。 第二章：生活的回响——乐府诗中的百态人生 乐府诗之所以能够跨越千年，在读者心中激起共鸣，很大程度上在于它真实地反映了那个时代的众生相，勾勒出一幅幅鲜活的人生画卷。 劳动人民的歌唱： 在乐府诗的字里行间，我们能听到农夫的辛勤耕耘，渔夫的逐浪而歌，织女的机杼声声。它们记录了劳动人民的艰辛与汗水，也抒发了他们对美好生活的向往。例如，那些关于农事、渔猎的歌谣，虽然质朴，却充满了生命力和蓬勃的朝气。 边塞征夫的忧愁： 汉魏时期，边疆战事频繁，无数的征夫告别家乡，奔赴战场。乐府诗中，充斥着他们对故乡的思念，对战争的厌恶，对和平的渴望。那些描绘边塞风光、战士生活的诗歌，既有铁马金戈的豪情，更有离愁别绪的悲凉。《关山月》、《白头吟》等作品，便是这种情感的集中体现。 儿女情长的呢喃： 爱情，是永恒的主题，乐府诗也不例外。从热烈奔放的追求，到深情执着的等待，再到生死相随的誓言，乐府诗中的爱情故事，有喜有悲，有甜蜜有苦涩，真实而动人。《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的誓言，足以感天动地。《孔雀东南飞》更是以其凄美的爱情悲剧，成为千古绝唱。 社会现实的映照： 乐府诗不仅仅是个人情感的抒发，更是社会现实的镜子。那些反映贫富差距、官场腐败、社会不公的诗歌，以其尖锐的笔触，深刻地揭露了当时的社会矛盾。这些诗歌，具有强大的批判力量，是了解汉魏时期社会状况的重要文献。 第三章：艺术的魅力——乐府诗的语言与表现 乐府诗的艺术魅力，体现在其独特的语言风格和灵活的表现手法上。 质朴而生动的语言： 乐府诗的语言，很大程度上继承了民间歌谣的特点，通俗易懂，清新自然。它们没有文人诗歌的雕琢与故作高深，而是直接用最朴实的词语，描绘出最生动的场景，表达最真挚的情感。这种质朴，反而赋予了诗歌一种强大的生命力。 叙事性的强化： 许多乐府诗都具有鲜明的叙事性，它们如同一个个小故事，有情节、有人物、有对话。这种叙事性的特点，使得乐府诗更具可读性和感染力。读者在阅读时，仿佛置身于诗歌所描绘的情境之中，与人物同悲同喜。 现实主义的创作倾向： 乐府诗在创作上，普遍表现出浓厚的现实主义倾向。它们关注现实生活，反映社会百态，具有强烈的“为人生而艺术”的特点。这种现实主义的精神，使得乐府诗在文学史上具有重要的地位。 情感的直接抒发： 乐府诗善于直接抒发情感，毫不掩饰。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思念，都通过最直接的语言表达出来。这种情感的真挚与强烈，很容易引起读者的共鸣。 多种表现手法的运用： 尽管语言质朴，但乐府诗在表现手法上却并不单调。夸张、比喻、拟人、对比等修辞手法，在乐府诗中得到了巧妙的运用，增强了诗歌的艺术表现力。例如，《孔雀东南飞》中对孔雀的比喻，就极具象征意义。 第四章：时代的印记——乐府诗的文化价值 汉魏乐府诗，不仅仅是文学上的瑰宝，更是承载着丰富文化价值的珍贵遗产。 历史研究的宝库： 乐府诗是研究汉魏时期社会、经济、政治、文化、风俗等方面的重要史料。通过阅读乐府诗，我们可以了解当时人民的生活状况，社会各阶层的生活状态，以及当时的思想观念和价值取向。 民族精神的体现： 许多乐府诗，如《木兰诗》，都展现了中华民族坚韧不拔、英勇无畏的民族精神。这些作品，在潜移默化中塑造着一代又一代中国人的精神品格。 文学传统的奠基： 乐府诗以其独特的艺术风格和创作手法，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。唐诗的叙事性、宋词的抒情性，都或多或少地受到了乐府诗的影响。可以说，乐府诗是中国诗歌传统的重要奠基石。 语言发展的见证： 乐府诗的语言，是汉魏时期口语和书面语相结合的典范，为研究汉语词汇和语法的发展提供了宝贵的资料。 结语： 汉魏乐府，是一曲跨越千年的时代歌谣，是一面映照古今的灵魂之镜。它们以其质朴的语言，生动的叙事，深沉的情感，真实地记录了那个时代的风貌，抒发了人民的心声，展现了中华民族顽强的生命力和深厚的文化底蕴。本书，旨在带领读者一同走进这片文学的沃土，感受乐府诗的艺术魅力，体味其中蕴含的历史回响，并从中汲取精神的力量，连接古今的智慧，让那些曾经鲜活的生命，在我们的阅读中再次焕发光彩。

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我一直认为，好的历史或文学书籍，应该能激发起你对那个时代的“想象力”。这本书在这方面做得极为出色。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一个文化策展人精心布置的展览。作者在介绍某一类乐府时，会辅以当时出土的画像砖拓片或者壁画的局部高清图，比如描绘农耕场景的诗歌旁，就配上了汉代画像石中躬耕的细节特写。这种图文并茂的处理方式，极大地丰富了阅读体验，让我不再只是通过文字去想象古人的生活，而是仿佛能亲眼目睹那些场景的发生。最让我震撼的是关于“丧葬歌谣”的那一章节，作者引用了多地的出土简牍内容，那种直白、粗粝，却又充满生命力的哀悼之声，瞬间穿透了千年的尘埃，让我深刻体会到个体在面对生死时的共同人性。这种超越文本的共情能力，是这本书最宝贵的价值所在。

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说实话，我拿到这本厚厚的书时，心里是有点打鼓的，毕竟我对古代文献的阅读能力有限，生怕自己啃不下来。然而，这本书的排版和字体选择却出乎意料地友好。它采用了大开本的印刷，行距适中，即便是在深夜台灯下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更绝妙的是，作者在内容组织上的“松紧结合”。它并没有将所有诗歌堆砌在一起，而是根据主题和情感基调进行了巧妙的分组，比如“边塞的哀歌”、“闺阁的叹息”、“市井的俚语”，这种划分让阅读的节奏感非常强。我最喜欢的是它对于“变调”的讨论，它细致地分析了汉乐府如何受到魏晋风骨的影响而逐渐转向个体生命的抒发，这种递进式的论述结构，使得整本书的逻辑脉络清晰无比，即便是初次接触这个领域的人，也能循着作者的引导，轻松把握住时代转换中的艺术特征。它不是简单地罗列作品，而是构建了一个可供读者思考和对话的知识框架。

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这本书的语言风格，可以说是我读过的学术著作中最具“人情味”的一个。它没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派腔调。相反，作者的文笔流畅，充满了对古代创作者的尊重与热爱。它更像是一位资深研究者与一位对古典文学充满好奇的同路人之间的真诚交谈。比如，在分析某些篇章中“口语化”的表达时，作者会用现代的白话进行有趣的类比，比如将某句古老的俚语比作当下流行的网络热词，立刻拉近了与读者的距离。这种恰到好处的“现代化转译”，让那些原本遥不可及的古代情感变得触手可及。它教会我的不只是“读懂”诗歌，更是“感受”诗歌背后的那份鲜活和生命力，让古典文学的学习过程变成了一种享受而非负担。

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这本书的封面设计真是太抓人了，那种古朴的宣纸质感，配上鎏金的隶书标题，一下子就把我带回了那个风云激荡的年代。我原本以为这会是一本枯燥的学术研究，没想到它竟然以一种近乎散文诗的笔触，娓娓道来了那个时代文人的心声。作者对于乐府诗的选篇眼光独到，不拘泥于那些耳熟能详的篇章，而是挖掘了不少鲜为人知、却意蕴深远的“遗珠”。比如其中一篇对《陌上桑》的解读，不再是简单地赞美罗敷的美貌，而是深入分析了其背后隐含的社会阶层张力与女性意识的萌芽，读来令人耳目一新。更让我惊喜的是，作者在每一首诗的注释部分，都融入了大量的历史背景考据，让你在欣赏文学之美的同时，也能对汉魏时期的社会风貌、礼仪制度乃至当时的音乐形制有一个立体而生动的了解。这哪里是枯燥的文献汇编，分明是一场穿越时空的文化漫游，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛能听见那时的弦歌不辍。

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作为一个对古代音乐史也略有涉猎的读者，我发现这本书在处理“乐”与“歌”的关系时，展现出了极高的专业素养和审慎态度。它没有武断地下结论说某首诗“必然”是配某种曲调的，而是非常严谨地探讨了不同地域、不同场合下，乐府诗歌在实际演唱和吟诵中的可能性和变化。书中穿插了不少关于“清商乐”和“胡乐”对乐府影响的讨论，引用了大量的跨学科资料，包括对古代乐器形制的考证。这使得全书的论证体系非常扎实，避免了空泛的抒情。更重要的是，作者在阐述这些复杂的音乐学概念时，总是能找到最简洁的比喻，让非专业人士也能理解其核心的结构和韵律之美。读完后，我仿佛对汉魏时期那种“歌舞升平”与“悲歌慷慨”并存的复杂听觉世界，有了一个清晰的轮廓和深刻的理解。

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乐府诗读来还是好上口的

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很朴素。我喜欢。

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作为简单的爱好者，是不喜欢各种连篇累牍的深入讲解的，我看的诗而不是专家学者的言论，这个小集子注释简约，评语简洁而且有一种和蔼而不是过于讳莫的交谈，很不错。

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很朴素。我喜欢。

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乐府诗读来还是好上口的