具体描述
《启功谈艺录:张志和学书笔记》内容是作者张志和自1992—2005年十三年间，在北京师范大学的小红楼六号，聆听恩师启功先生为我讲解书法艺术及相关知识所作的笔记。 《启功谈艺录:张志和学书笔记》以作者的笔记为主的书，可以说，是作者自己亲见亲闻的、崇信的“经”，并且是每一次听过先生谈话后当天所作的记录，是“我听启功先生这样说的”。
作者简介
目录信息
读后感
我小时候被父亲逼着写毛笔字，一站就是几个小时，常常叫苦不迭。有时候任务归底，草草写了了事。小时候写字，以临摹为主，所谓依样画葫芦，虽然父亲也说一些运笔结构章法，都是似懂非懂地听着。就这样，最最好的成绩也就是地区比赛的二等奖。后来功课忙了，就渐渐搁下，刀枪入...
评分我小时候被父亲逼着写毛笔字，一站就是几个小时，常常叫苦不迭。有时候任务归底，草草写了了事。小时候写字，以临摹为主，所谓依样画葫芦，虽然父亲也说一些运笔结构章法，都是似懂非懂地听着。就这样，最最好的成绩也就是地区比赛的二等奖。后来功课忙了，就渐渐搁下，刀枪入...
评分此书难免有借启功名头的意思，但其中细节充实，比泛泛的书法概论类不可同日语。这位张大叔还是咱们小时候《写字》课本的编写者，失敬失敬。 启功先生写柳字，张大叔亦步亦趋，于是中小学写字亦宗柳体，所谓影响就是这样慢慢浸润开来。启老北师大教授，桃李天下，大名也随之扩...
评分我小时候被父亲逼着写毛笔字，一站就是几个小时，常常叫苦不迭。有时候任务归底，草草写了了事。小时候写字，以临摹为主，所谓依样画葫芦，虽然父亲也说一些运笔结构章法，都是似懂非懂地听着。就这样，最最好的成绩也就是地区比赛的二等奖。后来功课忙了，就渐渐搁下，刀枪入...
评分我小时候被父亲逼着写毛笔字，一站就是几个小时，常常叫苦不迭。有时候任务归底，草草写了了事。小时候写字，以临摹为主，所谓依样画葫芦，虽然父亲也说一些运笔结构章法，都是似懂非懂地听着。就这样，最最好的成绩也就是地区比赛的二等奖。后来功课忙了，就渐渐搁下，刀枪入...
用户评价
我曾一直以为，艺术的鉴赏是一种天赋，有些人天生就能“看懂”，而有些人则永远只能望而却步。然而，《启功谈艺录》彻底颠覆了我这个想法。启功先生在书中，以极其细腻的笔触，描绘了他对中国书画的独到见解。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更是教我们“怎么看”。他会详细地分析一幅画的构图、用笔、设色，甚至每一处留白的意义，但这些分析绝非枯燥的学术罗列，而是充满了人文关怀和哲学思考。我记得他谈到古代山水画的意境，不是简单地描绘山川，而是寄托了画家对自然的敬畏、对人生哲理的感悟。这种从“形”到“神”的解读，让我对那些曾经觉得“只是画了几座山”的作品，有了全新的认识。它教会了我如何去“读”一幅画，就像读一本书一样，去感受作者的情感，去体会作品背后的故事。我开始尝试着在欣赏书画时，放慢节奏，去关注细节，去品味那些细微之处的妙处。这种阅读方式的改变，也渐渐延伸到我生活的方方面面，让我更加懂得去发现生活中的美，去体会那些被忽略的细微之处的温暖。
评分启功先生在《启功谈艺录》中，展现了他对于中国古典诗词和书法艺术的深厚造诣。他并非仅仅在讲解技法，而是将诗词的意境、情感与书法的线条、笔力融为一体，阐释了艺术之间微妙而深刻的联系。我一直对中国古典诗词情有独钟，但总觉得对书法的理解不够深入，无法将两者完美地结合起来。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。启功先生以其独特的视角，将那些抽象的笔画，赋予了生命和情感，让它们仿佛能够歌唱，能够诉说。他会细致地分析一首诗的韵律，然后将其转化为书法作品中线条的起伏、转折，这种解读方式让我看到了艺术的共通之处。我开始重新审视那些我曾经只是“看”过的书法作品，如今却能从中“听”到诗的韵律，感受到词的深情。这本书让我对中国传统文化的理解，有了更深层次的拓展，也让我更加珍视这些宝贵的文化遗产。
评分《启功谈艺录》的出版，对于我这样一个对中国传统书画有着濃厚興趣，但卻缺乏系统学习的人来说，无疑是雪中送炭。启功先生的文字，没有丝毫的学院派的僵硬和枯燥，而是充满了生命力。他将自己多年的艺术实践和理论思考，用一种非常自然、流畅的方式娓娓道来。我常常在阅读中，仿佛能看到启功先生坐在书桌前，一边挥毫泼墨，一边给我讲解的场景。他对于每一个笔画的讲究，对于每一个字的点画的起承转合，都有着极其精妙的阐释。他会用非常形象的比喻，去解释那些抽象的艺术概念，让我能够轻松地理解和吸收。例如，他谈到书法中的“筋骨”，用人的骨骼来比喻笔画的支撑力，一下子就让我明白了书法的力量感从何而来。这种化繁为简的能力，正是启功先生作为一代大家最为可贵之处。
评分《启功谈艺录》给我的最大感受，是它真正做到了“化繁为简”。在现代社会，我们往往被各种信息洪流淹没，对于许多事物都缺乏深入的了解。启功先生凭借他渊博的学识和独到的见解，将那些原本复杂深奥的艺术道理，用最浅显易懂的语言呈现出来。我尤其喜欢他关于“意境”的论述，他并没有用空泛的词汇去解释，而是通过具体的例子，去剖析一幅画、一首诗是如何营造出一种独特的氛围和情感。他会用非常生活化的比喻，去说明那些抽象的艺术概念，让读者能够轻松地理解和接受。这种“润物细无声”的教导方式，让我觉得学习艺术不再是一件困难的事情，而是一种享受。他鼓励读者用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，去发现艺术的美。这本书让我意识到，许多时候，我们之所以无法欣赏艺术，并非因为我们“不行”，而是我们缺少一个好的引导者。
评分这本书《启功谈艺录》，让我看到了一个真正的学者，如何用最质朴的语言，去阐释最深邃的艺术道理。启功先生并非仅仅在传授技法，更是在传递一种人生态度，一种对美的追求，一种对生活的理解。他谈论艺术，却不拘泥于艺术本身，而是将其融入到对人生、对历史、对文化的思考之中。他会引用许多典故，但他引用的方式绝不生硬，而是恰到好处地烘托出他想要表达的观点。他鼓励读者要有自己的独立思考，不要人云亦云，要用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美。这种开放、包容的态度，让我对艺术的理解不再局限于书本和理论，而是更加注重实践和体验。这本书让我明白了，真正的艺术，是能够滋养心灵，提升境界的，是能够帮助我们更好地认识自己，更好地与这个世界和谐相处的。
评分《启功谈艺录》是一本真正能够“滋养心灵”的书。在快节奏的现代生活中，我们常常感到焦虑和迷茫，而这本书就像一股清泉，滋润着我的内心。启功先生在书中，不仅仅是谈论艺术，更是分享他对人生的理解和感悟。他用一种平和、豁达的态度，去解读那些关于美、关于生活、关于生命意义的课题。我喜欢他那种不拘泥于形式，敢于突破传统的精神。他对于中国传统文化的传承，并非是简单的模仿，而是赋予了新的生命和时代意义。他会用现代的视角去解读古代的艺术，让那些古老的智慧焕发出新的光彩。这本书也让我意识到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，能够帮助我们更好地理解自己，更好地与世界相处。每次读完，我都感觉心境更加平和，对生活也更加充满热情。
评分我一直以为，艺术的鉴赏是一种天赋，只有少数“有缘人”才能真正领略其魅力。然而，启功先生的《启功谈艺录》彻底改变了我对艺术的认知。启功先生以其深厚的学养和独特的人格魅力，将那些原本高深莫测的艺术理论，用一种极其平易近人的方式呈现出来。他并非是高高在上的艺术大师，而更像是一位循循善诱的老师，用他那充满智慧和幽默的语言，带领读者一步步走进艺术的殿堂。我尤其喜欢他关于“趣味”的阐述，他认为艺术的最高境界，在于能够带给人无限的趣味和乐趣。这种将艺术与生活、与人生的快乐联系起来的观点，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是触手可及的。这本书也让我明白了，艺术的学习并非止于技巧，更在于对生活的热爱和对美的追求。启功先生那种对艺术一丝不苟的态度，对生活的热情，都深深地感染了我。
评分读《启功谈艺录》，就像是在与一位充满智慧和幽默感的老朋友聊天。启功先生的文字，总是那么流畅自然，丝毫没有做作之气。他谈论艺术，却不落俗套，而是常常穿插一些生动有趣的故事和个人经历，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得他讲到自己年轻时学习书法的趣事，那种认真的态度和偶尔的小笨拙，都让人觉得格外亲切。他并没有把自己塑造成一个高高在上的艺术宗师，而是以一种平易近人的姿态，与读者分享他一路走来的心路历程。这让我觉得，艺术的学习并非遥不可及，而是一个充满探索和乐趣的过程。他对于艺术的理解，也绝非局限于理论，而是深深地根植于他对生活的热爱和对人性的洞察。他会在谈论书法的同时，引申到为人处世的道理，让艺术的学习上升到了人生的境界。这本书让我明白，真正的艺术，一定是与生活紧密相连的，是能够滋养心灵、提升境界的。
评分这本《启功谈艺录》的出现，无疑是为我这样渴望深入了解中国传统艺术，却又常常被晦涩理论和古老术语所困扰的读者，点亮了一盏明灯。我并非科班出身，只是一个对美有着朴素追求的爱好者。在翻阅这本书之前，我曾尝试过阅读一些更专业的艺术史论著，但往往是望文生义，云里雾里。而启功先生的语言，是如此的亲切自然，仿佛一位慈祥的长者，娓娓道来他毕生的艺术感悟。他没有故作高深，而是用最朴实的语言，去拆解那些看似遥不可及的艺术精髓。我记得其中有一段，他谈到书法中的“骨”与“肉”，我原以为是某种玄妙的技法，结果他却用最生动的比喻，将笔画的力度、墨色的浓淡，与人的筋骨、血肉联系起来，让我瞬间豁然开朗。这种化繁为简的能力，正是启功先生作为一代大家，最令人敬佩的闪光点。这本书让我明白，艺术并非少数精英的专利，而是我们每个人都可以去感受、去欣赏、去参与的。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何感受生活、如何体悟人生智慧的书。每当我翻开它，都能从中汲取到新的养分，对世界和艺术的理解也随之更加深刻。
评分我一直对中国古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得在鉴赏时，总有些隔靴搔痒，无法真正领会其精髓。直到我读了《启功谈艺录》，才仿佛拨开了云雾，看到了真切的景象。《启功谈艺录》并非一本枯燥的理论书籍，而是启功先生将自己一生的艺术感悟，以一种极其亲切、生动的方式呈现给读者。他并没有长篇大论地去讲解那些晦涩难懂的术语，而是用他那充满智慧和幽默的语言，娓娓道来。我记得其中有一段，他谈到书法中的“节奏感”，他用音乐的乐章来比喻笔画的疏密、长短，让我一下子就明白了书法的动态美。这种将不同艺术形式巧妙结合的解读方式，让我耳目一新。这本书也让我明白了，艺术的学习并非一蹴而就，而是需要耐心和长期的积累。启功先生对于细节的极致追求，对于每一个笔画、每一个字的处理都精益求精的态度，都深深地打动了我。它让我重新审视了“工匠精神”在艺术创作中的重要性。
评分啟功老先生論書多中肯，唯說“臨帖不必管它像與不像，只要寫得順溜就好”失之偏頗，見過老先生臨王羲之帖，全然自己面目，如若沒註明是“臨”，還直以為是他的創作。初學信此說必誤。本人不喜啟字，但老先生人品學問，素來敬仰。這位張志和，大抵是附驥攀鴻之輩。
评分有可借鉴之处
评分太高端，无法理解啊
评分啟功老先生論書多中肯，唯說“臨帖不必管它像與不像，只要寫得順溜就好”失之偏頗，見過老先生臨王羲之帖，全然自己面目，如若沒註明是“臨”，還直以為是他的創作。初學信此說必誤。本人不喜啟字，但老先生人品學問，素來敬仰。這位張志和，大抵是附驥攀鴻之輩。
评分啟功老先生論書多中肯，唯說“臨帖不必管它像與不像，只要寫得順溜就好”失之偏頗，見過老先生臨王羲之帖，全然自己面目，如若沒註明是“臨”，還直以為是他的創作。初學信此說必誤。本人不喜啟字，但老先生人品學問，素來敬仰。這位張志和，大抵是附驥攀鴻之輩。
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