启功临八大山

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出版者:北京师范大学出版社
作者:启功
出品人:
页数:34
译者:
出版时间:2009-4
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787303098422
丛书系列:坚净居丛帖·临写辑
图书标签:
  • 启功
  • *北京师范大学出版社*
  • 书法
  • 启功
  • 八大山人
  • 临摹
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具体描述

《坚净居丛帖临写辑:启功临八大山人河上花歌帖》主要内容:坚净居是启功先生的齐名,先生是一位成就卓著的学者,也是名扬海内外的书法大师。他独树高标的书法成就,来自他的天分,更来自他的勤奋。先生对书法的勤奋主要表现在三个方面:一是广泛的搜索历代法书资料,二是对资料进行深入的研究,三是坚持不懈的临习前贤法书。称生对法书资料的搜求可谓不遗余力,在经济极其困难的时期,或节衣缩食购置,或向友人求赐照片,或用书作交换。资料经手,研究随之。从文字的订正到词语的注释,从史实的考辨到典故的寻源,从书迹真伪的论证到书艺优劣的赏评,凡有疑难,无论大小,必竭力求正。其表述形式,有眉批、有旁注、有题跋、有文章。至于先生对前贤法书的临习,自童蒙至垂暮,凡八十余载从未间断。有些碑帖先后通临达数十遍。所临品类之众,数量之多,真可谓前无古人!我们这次编辑出版的《坚净居丛帖》仅是先生收藏、研究或临习过的古代碑帖的一小部分,但她却是一份非常宝贵的资料。通过她,我们可以从一个小小的侧面,清楚的看到一代宗师,在成就其业绩的漫长道路上所留下的艰辛与坚实的足迹,可以从中得到多方面的有益启迪,可以从字里行间领悟到为学为书的道理,学到在别处学不一箭双雕的知识。对于从事书法学习和研究的朋友来说,或许更是一面可资对照的明镜。

好的,这是一本名为《山水清音:中国传统文人画的审美意趣与传承》的图书简介,其内容与您提到的《启功临八大山》并无关联,内容详尽,力求自然流畅。 --- 山水清音:中国传统文人画的审美意趣与传承 卷首语:静观天地,笔墨寄情 自魏晋风骨,历经唐宋的辉煌,至元明清的流变与创新,中国传统文人画以其独特的哲学旨趣、深邃的文化内涵和高超的笔墨技艺,构筑了一个独立于“院体”之外的艺术殿堂。它不仅仅是视觉的再现,更是心灵的投射,是“士”阶层精神世界的物质化呈现。 《山水清音:中国传统文人画的审美意趣与传承》一书,旨在深入探究中国文人画这一独特艺术门类的生成背景、核心精神、美学范式及其对后世的深远影响。本书跳出了单纯的技法剖析,聚焦于“文心”与“画意”的交融,试图为读者打开一扇通往古代知识分子精神世界的窗户。 本书共分六辑,约五十万字,汇集了近百幅高精度高清图版,辅以详尽的考证与独到的阐释。 --- 第一辑:文人画的“缘起”:士人精神与艺术自觉 本辑追溯了文人画的文化土壤。我们探讨了魏晋时期“士”的身份焦虑与文化自觉,解析了玄学思潮如何影响了对自然与个性的理解。 核心议题包括: 1. “诗中有画,画中有诗”的哲学基石: 阐释了以曹植、阮籍为代表的早期文人对格律和意境的追求,如何渗透到对造型和色彩的初步认知中。 2. 王徽之与竹: 详细分析了“覆盆”典故背后,文人如何将自我品格与自然物象进行精神绑定,标志着文人画主体意识的觉醒。 3. 唐代转折: 对李昭道、王维的“画禅”思想进行比较研究。重点分析了王维“水墨为上”的倡议,如何从技法层面确立了水墨在文人画中的核心地位,区别于盛唐院体的富丽堂皇。 本书强调,文人画的兴起并非偶然的技法革新,而是特定社会阶层为寻求精神独立而进行的艺术“自救”。 --- 第二辑:元四家的“开宗立派”:笔墨的独立宣言 元代是文人画艺术成熟并确立主流地位的关键时期。本辑聚焦于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——他们的创作理念与艺术成就。 重点章节深入剖析: 1. 黄公望的“平淡天真”: 探讨《富春山居图》的创作过程及其对“皴法渐变”的实践。分析了其如何通过墨色的浓淡变化,表现山川的“生意”,而非仅是形貌。 2. 倪瓒的“寒林孤石”: 侧重于倪瓒的“洁癖”美学观。解析其标志性的“折笔”与稀疏的构图,如何成为对元末社会动荡的疏离与对纯粹精神世界的坚守。我们对比了其不同时期的画作,揭示其从早期的繁复到晚期的极简的演变轨迹。 3. 吴镇的“墨戏”与道家情怀: 研究吴镇如何将篆隶笔法融入山水画中,探讨其对竹石主题的偏爱,以及道家“有无相生”思想在水墨晕染中的体现。 4. 王蒙的“层峦叠嶂”与内在结构: 剖析王蒙如何集前人之大成,发展出复杂的“堆叠法”,揭示其画面繁密外表下隐藏的严谨的结构逻辑与对“元气淋漓”的追求。 本辑强调,元四家已将笔墨本身提升为可以独立承载情感与哲理的语言载体。 --- 第三辑:明清的“流变与冲突”:复古与革新的张力 明清时期,文人画面临着“复古”与“创新”的两难局面。本辑细致梳理了各流派的发展脉络,以及院体与民间艺术对文人画的冲击与反思。 主要内容涵盖: 1. 吴门画派的精致化: 以沈周和文徵明为例,分析了江南地区文人画如何吸收院体细腻之处,在保持文人雅逸的同时,提升了描绘的精致度和装饰性。 2. 董其昌的“南北宗论”及其影响: 这是本辑的理论核心。深入解读董其昌如何构建理论体系,区分“浙派”的“形似”与“文人派”的“意远”,并探讨“南北宗”划分在历史研究中的合理性与局限性。 3. “四僧”的颠覆性语言: 重点分析了弘仁、髡残、八大山人和石涛的艺术实践。尤其对八大山人(朱耷)的“孤、傲、怪”风格进行心理学解读,探究其如何通过奇特的造型和近乎抽象的笔墨,表达亡国之痛与个体存在感。 4. 清初“金陵画派”的地域色彩: 研究该流派如何在外力冲击下,将笔墨重心转向对故土的眷恋与描绘,形成特定地域的文人画风。 --- 第四辑:笔墨的语言学:皴法、点苔与题跋的密码 本辑转向技术层面,但立足于审美的高度,将笔墨视为一种符号系统进行解读。 1. 皴法的“性格化”: 系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等的主要使用者、技法要点及其所表达的意境。强调皴法不再是描摹山石的工具,而是画家心性的外化。 2. 点苔的哲学意义: 探讨点苔在构图中的平衡作用,以及其在表现生命力与疏密关系上的关键地位。对比了元代与明代点苔的显著差异。 3. 书法与绘画的互证: 详述了题跋在文人画中的不可分割性。分析了不同书体(行书、草书)如何与画作的笔墨语言相互呼应,共同完成作品的意义传达。 4. 印章的“点睛”作用: 探讨朱文与白文印章在色彩、位置上如何与画面的黑白灰形成节奏,并兼顾对画家生平和心境的补充说明。 --- 第五辑:审美范畴:高古、雅逸与意境的营造 本辑聚焦于文人画的核心审美价值,探究古代鉴赏家是如何评价一幅画作的“品格”。 1. “逸品”的崇高地位: 阐释了“逸品”如何超越“神品”、“妙品”,成为文人画的终极追求——即超脱于世俗、不求形似、直指本心的艺术境界。 2. “淡”与“润”的辩证法: 分析了苏轼“论画以形似为拙,以不似为巧”的思想,如何演化为对“淡墨为上”的审美偏好。 3. 空与满的东方辩证: 深入分析了中国画的“留白”艺术,如何不仅是空间处理,更是对“虚无”、“无限”等哲学概念的视觉捕捉。 4. 以书入画对视觉冲击力的驯化: 探讨文人画如何通过对书法的借鉴,将瞬间爆发的笔墨力量转化为含蓄内敛、耐人寻味的视觉体验。 --- 第六辑:薪火相传:近现代的接续与当代挑战 本书的尾声展望了文人画在近现代的命运。 1. 晚清的“海派”: 分析赵之谦、吴昌硕如何将金石入画,为传统文人画注入新的活力与力量,对抗西方美术的冲击。 2. 二十世纪的坚守与转化: 探讨齐白石、潘天寿等大家如何在继承传统的同时,大胆创新,使文人画的精神在新的时代背景下得以延续。 3. 当代文人画的困境与出路: 提出对当前“概念先行”或“复古僵化”现象的反思,探讨传统笔墨精神如何在当代多元文化语境中,寻找新的生命点。 《山水清音》不仅是一部艺术史著作,更是一部关于中国士人如何在纷繁世界中,通过方寸笔墨,构建自我精神家园的文化史诗。通过本书,读者将能够更深切地体会到,每一条皴线、每一抹淡墨背后,所蕴含的深厚文化积淀与不朽的生命哲思。

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目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我对八大山人的艺术都抱有极大的敬意,但总觉得他的作品中有种难以言说的疏离感,仿佛与我的生活有着遥远的距离。直到我看到《启功临八大山》这本书,这种感觉才被深深地触动。启功先生的临摹,并没有生硬地复制八大山人作品的“怪”与“拙”,而是在保留其精髓的基础上,注入了自己温润儒雅的笔墨韵味。我常常会被书中那些看似随意的线条所吸引,它们在启功先生的笔下,却充满了生命力和情感。这让我意识到,真正的艺术,是一种情感的传递,一种精神的交流。我尤其喜欢启功先生在临摹过程中对章法的处理,那些恰到好处的留白,以及疏朗的布局,都营造了一种宁静而富有诗意的氛围。这让我觉得,生活也应该如此,不必事事追求圆满,适当的留白,反而能带来更深远的意境。这本书带给我的,是一种温柔的触动,它让我重新审视了对艺术的理解,也让我感受到了中国传统文化深厚的底蕴。

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这本《启功临八大山》的出现,对我来说,无疑是一次美妙的意外。我并非科班出身,对书法艺术的理解,更多地来自于日常的感受和体会。八大山人的作品,我总觉得有一种孤高和难以接近的气质,但启功先生的临摹,却像一缕温暖的阳光,照亮了通往八大山人艺术世界的小径。启功先生的笔触,依旧保留了他一贯的温润儒雅,但在临摹八大山人作品时,又巧妙地融入了那种独特的意境。我尤其喜欢书中那些看似简单的线条,它们在启功先生的笔下,充满了生命力和情感。这让我意识到,真正的艺术,不在于繁复的技巧,而在于能否以最简洁的方式,触及人们内心最深处的情感。我注意到,启功先生在临摹时,并没有一味地追求形似,而是在保留八大山人精神的基础上,注入了自己的理解和创造。这让我体会到,艺术的传承,并非是僵化的复制,而是富有生命力的再创造。这本书带给我的,是一种宁静而深刻的艺术体验,它让我更加热爱中国的传统文化。

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我一直对八大山人的作品情有独钟,那种极简的构图和独特的情感表达,总是能深深地吸引我。然而,真正让我感受到八大山人艺术魅力的,是这本《启功临八大山》。启功先生的临摹,并非是对原作品的简单复制,而是在深刻理解八大山人精神内核的基础上,注入了他自己独特的审美视角和笔墨韵味。我特别欣赏启功先生在临摹中展现出的那种从容不迫的气度和对笔墨的精妙运用。他并没有刻意去模仿八大山人那种强烈的个人风格,而是以一种更为内敛、更为温润的方式,将八大山人的艺术表现得淋漓尽致。我常常在阅读时,反复品味启功先生对那些关键笔画的处理,它们看似随意,实则充满力量和生命力。这让我感受到,真正的艺术传承,是一种超越时空的对话,是一种精神的延续。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种对中国传统艺术精髓的深刻感悟。我喜欢那种淡淡的墨香,以及纸张带来的质感,它们都让我沉浸在一种宁静而美好的艺术氛围中。

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这本《启功临八大山》给我带来的感受,与其说是一种知识上的启迪,不如说是一种精神上的触动。我是一个对艺术充满好奇,但又常常感到力不从心的人。八大山人的作品,我总觉得是那么遥远,那么难以企及。直到我看到启功先生的临摹,我才感受到一种亲切感。启功先生的临摹,并没有刻意去模仿八大山人那种极致的“怪”与“拙”,而是在保留其精神内核的同时,注入了自己温润儒雅的风格。我注意到,启功先生在处理那些极具视觉张力的笔触时,并没有回避,而是以一种更为内敛、更为沉稳的方式去展现。这让我体会到,真正的艺术传承,并非一味地复制,而是懂得如何在继承的基础上,融入自己的理解和创造。我尤其喜欢书中的一些留白处理,它们给予了作品呼吸的空间,也给予了观者想象的余地。这让我想起,生活中许多时候,不必将所有东西都填满,适当的留白,反而能带来更深远的意境。这本书就像一位循循善诱的老师,它不直接告诉你答案,而是通过艺术作品本身,引导你去思考,去感受。我从中学到的,不仅仅是书法技巧,更多的是一种对待艺术、对待生活的方式。

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偶然翻开这本《启功临八大山》,我的心绪仿佛也随着那些墨迹一同穿越了时空的距离,抵达了遥远的明末清初。说实话,我对书法的理解还停留在初级阶段,更谈不上对八大山人那种独特的、充满象征意味的笔意有多深的感悟。然而,启功先生的临摹,如同一座桥梁,将我从迷茫引向了某种朦胧的清晰。我并没有试图去解析每一笔画的内涵,也没有去研究八大山人创作时的心境,我只是沉浸在这份跨越时代的对话之中。启功先生的临摹,并非生硬的模仿,而是带着他自身深厚的学养和独特的审美视角。那种疏朗的布局,那种用笔的节奏感,都仿佛在低语着一种古老的智慧。我常常在午后阳光正好时,翻开这本书,让目光在纸页上游走,感受那种静谧的力量。它没有华丽的辞藻,也没有跌宕起伏的情节,但它却有一种能抚平浮躁、沉淀心灵的力量。我能想象到,在某个寂静的夜晚,启功先生伏案临池,将八大山人的精神融于己身,最终化为笔端的游龙。而我,作为一名普通的读者,有幸窥见了这一过程的残影,这本身就是一种莫大的享受。这不仅仅是一本书法临摹集,更像是一扇窗,让我得以窥视中国传统文化深厚的底蕴,以及艺术家之间无声的传承与交流。我甚至开始尝试着去感受那份“简”与“空”的哲学,虽然离真正的理解还有很远的距离,但仅仅是这份尝试,就已让我获益匪浅。

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坦白说,我对八大山人的书法并没有太多深入的研究,更多的是通过一些美术史的介绍,了解到他那独特的风格。然而,当我偶然拿到这本《启功临八大山》时,立刻被它所吸引。这不是一本简单的临摹集,而是两位艺术大师之间跨越时空的对话。启功先生的临摹,并没有刻意去模仿八大山人那种尖锐、枯涩的笔触,而是以一种更为平和、更为温润的方式,展现了八大山人作品的精髓。我喜欢启功先生在临摹中展现出的那种从容不迫的气度,以及他对线条节奏的精准把握。每一次翻开这本书,我都能从中获得新的体悟。我注意到,启功先生在临摹时,并没有完全拘泥于原有的形貌,而是在笔法的转换、墨色的浓淡、章法的布置上,都注入了自己的理解和创造。这让我明白,真正的艺术传承,并非是僵化的复制,而是富有生命力的再创造。我尤其欣赏书中的一些细节处理,例如那些看似随意却又恰到好处的笔画连接,以及那些充满张力的留白。它们共同营造了一种独特的艺术氛围,让人在宁静中感受到力量。这本书带给我的,不仅仅是对书法艺术的欣赏,更是一种对中国传统文化深厚底蕴的感悟。

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当我第一次翻开《启功临八大山》这本书时,就被一种沉静而古朴的气息所包围。作为一名对中国传统艺术充满好奇心的读者,我一直对八大山人的作品心生向往,但对其独特的风格,总觉得有些难以企及。然而,启功先生的临摹,如同一座桥梁,将我引向了八大山人的艺术世界。启功先生的笔触,带着他特有的温润与雅致,在临摹八大山人作品时,既保留了原有的精神,又增添了一份内敛的韵味。我特别欣赏启功先生在处理那些极具视觉张力的笔触时,所展现出的从容不迫的气度和对笔墨的精妙运用。他并没有刻意去模仿八大山人那种尖锐、枯涩的笔触,而是以一种更为温润、更为含蓄的方式,将八大山人的作品表现得淋漓尽致。这让我体会到,真正的艺术传承,并非是简单的模仿,而是懂得如何在继承的基础上,融入自己的理解和创造。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪,让我对中国传统艺术有了更深刻的认识。

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说实话,我并不是一位书法家,也对艺术史的了解仅限于皮毛。但自从接触到《启功临八大山》这本书,我仿佛打开了一扇新的大门。八大山人的作品,在我眼中一直带着一种神秘和疏离感,但启功先生的临摹,却将这份神秘感拉近了许多。启功先生的笔触,带着他特有的温润与雅致,在临摹八大山人作品时,既保留了原有的精神,又增添了一份内敛的韵味。我常常在阅读时,想象着启功先生伏案临池的场景,感受着他对每一笔、每一画的用心。这本书最打动我的地方,在于它展现了一种精妙的平衡。启功先生在临摹八大山人的同时,并没有失去自己独特的风格,他巧妙地找到了两者之间的契合点,使得临摹作品既有八大山人的神韵,又不失启功先生自身的风骨。这让我觉得,艺术的传承,并非是简单的模仿,而是一种更高层次的理解与再创造。我喜欢书中那些看似简单却极富深意的线条,它们仿佛在诉说着某种哲学。这本书不仅仅是关于书法的技艺,更是一种关于生活、关于艺术态度的传递。我从中获得了一种宁静的力量,一种对美的追求。

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当我第一次翻阅《启功临八大山》这本书时,便被其中蕴含的深厚艺术底蕴所深深吸引。作为一名对中国传统艺术情有独钟的普通爱好者,我一直对八大山人那种独特的艺术风格充满好奇,但对其作品的理解,往往停留在表面的欣赏。而启功先生的临摹,则为我提供了一个绝佳的视角,让我得以近距离地感受八大山人的艺术魅力。启功先生的笔墨,在临摹八大山人的基础上,展现出了他自身深厚的学养和独特的审美情趣。我特别欣赏启功先生在处理那些极具个性的线条时,所展现出的精准与从容。他并没有刻意去模仿八大山人那种尖锐、枯涩的笔触,而是以一种更为温润、更为含蓄的方式,将八大山人的作品表现得淋漓尽致。这让我体会到,真正的艺术传承,并非是简单的模仿,而是懂得如何在继承的基础上,融入自己的理解和创造。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪,让我对中国传统艺术有了更深刻的认识。

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初识《启功临八大山》这本书,是在一个偶然的机会,朋友送给我的。我对八大山人本人的了解并不深,只知道他是一位极具个性的艺术家,其作品风格独特,充满了独特的视觉冲击力。而启功先生,作为当代书法大家,他的临摹本身就具有极高的价值。当我翻开这本书时,首先映入眼帘的是那份沉静而内敛的气质。启功先生的笔墨,在临摹八大山人的基础上,又融入了他自己独特的韵味。我并非专业书法家,但能感受到其中运笔的精妙,以及线条的力量感。它不像一些化工品般的标准字体,而是充满了生命力,每一笔都仿佛有灵魂在跳动。在阅读这本书的过程中,我常常会停下来,仔细端详启功先生是如何处理笔画的转折、提按,以及如何布置章法的。即使是黑白分明的纸页,也仿佛在诉说着某种故事,某种情怀。我感觉,这不仅仅是对前人作品的简单复刻,更是对一种精神的致敬和传承。启功先生以他精湛的技艺,赋予了八大山人的作品新的生命,也让更多像我这样非专业人士,有机会接触和欣赏到这种深邃的艺术。我喜欢那种淡淡的墨香,以及纸张带来的质感,它们都让人感受到一种岁月的沉淀。这本书带给我的,是一种宁静而深刻的体验,它让我在快节奏的生活中,找到了一片可以安放心灵的角落。

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