当代建筑的灵光

当代建筑的灵光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:原點
作者:原点
出品人:
页数:256
译者:[台湾]吳莉君
出版时间:2012-3
价格:480NT
装帧:平装
isbn号码:9789866408519
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • Architecture
  • 设计
  • 設計
  • 艺术
  • design
  • 台湾
  • 现象学
  • 当代建筑
  • 灵光
  • 建筑设计
  • 城市空间
  • 美学理念
  • 文化表达
  • 建筑哲学
  • 视觉艺术
  • 可持续发展
  • 创新思维
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

◎超乎歷史角度,從現象學、風格、理想到建築師,認識當代建築的驚嘆號!

◎從極簡、高科技到綠建築,提示當代風格的9大元素。

◎柯比意vs神聖,萊特vs吊詭,發現當代建築的11種性格

◎競圖、工法、材料,一次解說,終於明白當代建築怎麼一回事

◎博物館、基金會、體育館、時尚旗艦店到精品旅店,綜覽新建築類型

◎30位頂尖建築師 × 30件當代大師名作,當代經典一次認識!

作者以超乎歷史的角度,帶領我們窺見當代建築創造的奇蹟與奇景。當代建築不只是空間,是一門藝術,一種複雜的技術,一種包裝城市、提升形象的手段,是時尚精品的展示櫃,更是帶給眾人全新體驗的新場域。

「十點,你是詩人;十一點,變身營建工;到了十二點,又成了社會學家。」今天建築師的角色確實一如意大利建築師倫佐˙皮亞諾所言的這般全能與複雜。然而,這一切是從何開始的?

龐畢度如何在1977年引爆衝擊的第一棒,並為日後的建築競圖首開先例?

時尚與建築的合夥關係,由誰首先登場?建材日新月異,除了玻璃、金屬之外,讓人想不到的鈦金屬、織品、植物,在今天都能用上建築外牆?

建築師=品牌?建築界有哪三大獎項?誰是當前的翹楚?誰又是領先群雄的英雌?

柯比意的建築精神是神聖,路康是寂靜,萊特是吊詭,當代建築有哪11種性格?

高科技建築出現的時代背景為何?有哪些代表之作?六O年代曾出現如何的建築大夢?

印度的香地葛和巴西的巴西利亞是引發爭議的實境版烏托邦?設計師精品旅店如何在1977年揭開序幕?而從文化來看,當前有3M(Museum、Multimedia libraries、mucsic)的新趨勢,這當中出現了哪些超凡的新休閒建築?安藤忠雄的代表作「光之教會」如何極致演繹空無的宗教感?

書中跨時代檢驗與當代建築有關的歷史、風格、現象、思維、性格、類型、實驗、夢想及建築師。從各種不同的角度分析,引入所有與建築相關的有趣議題,解答你對當代建築人、事、物的所有好奇。

附錄更提供建築風格名詞 / 建築關鍵詞 / 三大建築大獎得獎名單 / 去哪裡看建築等豐富資訊,是當前書市,難得一見全面解讀「當代建築力」的精采圖文專書。

建筑的织影:空间、材料与记忆的对话 第一章:光的建筑师——从古典到现代的光影叙事 本书追溯了光线在人类建筑实践中扮演的核心角色,并非停留在对现代主义纯粹几何的膜拜,而是深入探讨光如何作为一种可塑的、具有精神性的“材料”被运用。我们从古希腊神庙的精准轴线与光照角度,到哥特式大教堂中彩色玻璃所营造的“天堂之光”,构建起一个光影叙事的历史框架。 重点剖析了二十世纪初,勒·柯布西耶(Le Corbusier)如何通过“光之盒子”(Fen-être en longeur)重新定义建筑立面的透明性与遮蔽性,以及路易斯·康(Louis Kahn)对“光”与“实体”之间辩证关系的痴迷——如萨尔克研究所中,光如何穿过天窗,在混凝土墙面上绘制出时间的痕迹。我们将光线视为一种时间性的媒介,它不仅照亮空间,更标记了日升月落、四季更迭的建筑体验。 第二章:物质的温度——混凝土、木材与新材料的触感伦理 建筑的本质在于其物质性。本章致力于剥离建筑表面的“装饰性”,回归到材料本身的物理属性、触感以及它们与人类情感的联结。我们将详细考察“野性混凝土”(Béton Brut)如何从功能性选择演变为一种美学立场。重点分析了安藤忠雄(Tadao Ando)如何利用清水混凝土的冷峻与光滑,在封闭的几何体中创造出冥想式的、内向性的空间体验,并探讨这种材料的“非人性化”倾向与东方哲学中“空”的概念的微妙张力。 此外,章节将深入探讨“木材的复兴”。在可持续性议题日益凸显的当下,木结构(如胶合木CLT)不仅是环保的选择,更是一种“温暖的理性”。通过分析日本传统木构的榫卯技术与当代高层木结构建筑的工程学突破,我们探究材料如何直接影响居住者的心理温度和对尺度的感知。材料的“诚实性”——即不加掩饰地展示其纹理、缺陷与老化过程——成为本章的核心议题。 第三章:破碎的平面——后现代的解构与空间的多义性 本章转向对传统平面图的挑战。二十世纪末,建筑师们开始质疑现代主义“功能至上”所带来的僵硬功能分区。我们考察了后现代主义对“符号”和“历史碎片”的重新引入,但重点是分析其对空间组织逻辑的颠覆。 重点分析罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的“鸭子”与“装饰的复杂性与矛盾性”,探讨建筑如何从纯粹的机器隐喻转向具有叙事性的对象。更进一步,我们将考察德里达(Derrida)的解构主义思想如何渗透到建筑设计中,例如伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)的事件空间(Event Spaces)理论,以及彼得·艾森曼(Peter Eisenman)基于网格与偏差所创造的、拒绝即时理解的“失语”空间。这些空间不再是单一目的的容器,而是充满不确定性和多重解读可能性的场域。 第四章:身体的测量学——尺度、动线与人体工程学的诗意 建筑的最终裁决者是使用它的人体。本章将视角从宏大的结构与理论拉回到最亲密的尺度:人的身体。我们不再仅仅关注标准人体工程学数据,而是研究“身体在空间中的运动轨迹”如何定义空间的美学。 章节通过对“动线”(Circulation)的精细分析,揭示了不同社会功能空间(如博物馆、图书馆、剧院)在引导和限制人体行为上的设计策略。例如,探讨弗兰克·盖里(Frank Gehry)作品中流动的、扭曲的金属外壳如何挑战我们对重力与稳定性的传统认知,以及这种“不安稳”的体验如何转化为一种动态的审美愉悦。我们将尺度视为一种情感工具:过大的尺度可能带来敬畏或疏离,而恰到好处的过渡和转折,则能建立起人与环境之间的亲密感。 第五章:记忆的折叠——场所精神与历史的介入 场所精神(Genius Loci)并非简单的地域性模仿,而是一种对特定地点的历史、气候、文化记忆的复杂回应。本章探讨当代建筑师如何在尊重场所精神的前提下,避免陷入刻板的“地方主义”。 我们将研究如何通过“时间感的并置”来实现对记忆的介入。例如,一些建筑师倾向于使用“侵蚀性”或“风化的”材料,使新建建筑在落成之初便带有历史的痕迹,暗示未来的衰败,从而与场所的永恒性对话。同时,本章也讨论了对废弃工业遗址的改造,如泰特现代美术馆的案例,探讨“原有结构”如何作为一种强大的历史脚注,与新的、现代化的功能层叠共存,创造出一种多层次的记忆剧场。这不是对过去的复刻,而是对历史语境的现代性重述。 结语:在确定性与不确定性之间 建筑艺术的魅力,在于它永远处于一种张力之中:既要满足坚实的结构与工程的确定性,又要容纳人类经验的流变与不确定性。本书旨在提供一套分析工具,引导读者超越建筑的视觉表象,去理解空间、光线、材料、尺度和时间是如何共同编织出我们居住世界的复杂图景。

作者简介

吉耶.德布赫(Gilles de Bure)

新聞工作者,專精建築。為多家雜誌和報紙撰稿,包括《今日建築》(Architecture d’aujourd’hui)、《美術》(Beaux Arts)和《藝術雜誌》(Le Journal des arts)。出版過好幾本建築專書,包括《多明尼克.佩侯》(Dominique Perrault)、《克里斯蒂安.德.波宗巴克》(Christian de Portzamparc)、《尚.努維》(Jean Nouvel)和《伯納.初米》(Bernard Tschumi)等。

译者简介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的叙事风格简直像一场穿越时空的对话,作者以一种近乎诗意的笔触,勾勒出那些在钢铁森林中闪耀的微光。我原以为这是一本冰冷的技术手册,却没想到它充满了对人文精神的深切关怀。每一次翻阅,都像是与那些伟大的建筑师在思想的迷宫里并肩行走,感受他们如何将冰冷的混凝土与温暖的情感熔铸在一起。书中的案例分析并非枯燥的图纸解读,而是深入到设计背后的哲学思辨,探讨空间如何塑造人的行为,以及建筑如何承载一个时代的集体记忆。尤其让我印象深刻的是对城市肌理变化的描述,那种细腻入微的观察力,让我重新审视了我每天穿梭其中的那些街道和立面。它不仅仅是关于“如何建造”,更是关于“为何建造”的深度探问,激发了我对建筑艺术更深层次的敬畏与思考。

评分

这本书的洞察力令人惊叹,它成功地捕捉到了当代建筑在面对全球化和数字化浪潮时的那种微妙的挣扎与和解。作者的论证逻辑严密,层层递进,使得那些原本晦涩难懂的理论变得清晰可辨。我原以为自己对现代主义和后现代主义的演变已经有了相当的了解,但这本书提供了全新的视角,尤其是在探讨“在地性”与“普世性”的辩证关系时,作者的分析角度极为刁钻且深刻。它不满足于对表象的描述,而是直插本质,探究建筑语言的深层语法。阅读过程更像是一场智力上的攀登,每读完一个章节,都觉得自己对我们所处的生活环境有了更清晰的认知结构。对于任何想要超越表面现象,探究建筑内在驱动力的读者来说,这本书无疑是一剂强效的清醒剂。

评分

我必须承认,这本书的知识密度非常高,但其行文的节奏感却掌握得极好,像一部精心剪辑的纪录片,节奏时而舒缓,时而激昂。作者在叙述宏大主题时,总能适当地切入到具体的、微小的生活场景中去,这种手法极大地增强了文本的可读性和亲近感。特别是关于可持续性和生态伦理的部分,它没有落入空泛的口号,而是提供了许多实际操作层面的反思和挑战。这本书对我最大的影响是培养了一种“批判性凝视”的习惯,当我再次走近一座新的建筑时,我不再仅仅是欣赏它的外形,而是会下意识地去追问它的能源消耗、它的社会影响以及它如何处理与周边环境的边界问题。它成功地将严肃的学术讨论,转化成了一场引人入胜的思维探险。

评分

读完这本著作,我感到自己仿佛接受了一次建筑史的“沉浸式”培训,但全然没有枯燥感。作者的语言极具张力,仿佛手中的画笔,寥寥数语便能勾勒出宏伟的场景。不同于那些只关注形式美学的读物,这本书更侧重于建筑与社会、环境的互动关系。它清晰地阐述了技术革新如何成为美学表达的助推器,又如何反过来被美学理念所规训。我特别欣赏作者在讨论结构创新时,总是能巧妙地穿插一些鲜为人知的历史轶事,让那些复杂的工程学原理变得生动有趣,充满了人情味。这本书的版面设计也值得称道,图文排版相得益彰,每一次的转折都恰到好处地引导着读者的视线和心绪,形成了一种流畅的阅读体验,让人爱不释手。

评分

坦白说,最初拿起这本书时,我有些担心它会过于学术化,充满晦涩的术语。然而,作者出乎意料地使用了非常具象化的语言来描绘抽象的概念。他仿佛是一位技艺高超的导游,带领我们穿梭于光影变幻的巨大空间中,用最朴素的词汇解释最复杂的构造原理。最让我震撼的是,书中对“材料精神”的论述,它不仅仅是在介绍钢材或清水混凝土的特性,更是在探讨这些材料如何携带了人类的劳作、意图和时间的痕迹。这本书的好处在于,它极大地拓宽了我的审美边界,让我意识到建筑不仅仅是供人栖居的容器,更是一种有生命的、与自然对话的艺术形式。它让人在赞叹构造之精妙的同时,也油然而生一种对土地的敬意。

评分

信息量还是很喜人的。而且时不时有些批评家的味道,倒是让内容活起来了。

评分

信息量还是很喜人的。而且时不时有些批评家的味道,倒是让内容活起来了。

评分

我理解的书名为《现代建筑小词典》(繁体中文版) 话说繁体真的很好看!

评分

我理解的书名为《现代建筑小词典》(繁体中文版) 话说繁体真的很好看!

评分

科普..

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有