学学画画--色彩画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海大学出版社

作者:徐晔

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2004-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787810586559

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 色彩
• 美术
• 启蒙
• 学画
• 绘画教程
• 艺术
• 少儿
• 涂色

好的，这是一本图书的详细简介，内容不涉及《学学画画——色彩画》的任何主题或内容。 --- 《古建筑的木结构奥秘：榫卯工艺与传统营造法式详解》 图书简介 本书是一部深入探讨中国传统古建筑木结构体系的专业著作，旨在系统梳理并细致解析自汉唐至明清时期，中国工匠所运用的核心营造技术与哲学思想。我们聚焦于木材作为主要建筑材料的潜力挖掘，以及如何通过精密的结构设计，实现建筑的千年不朽与艺术美学的完美融合。 第一部分：木材的甄选与准备——“材”的哲学 建筑的基石在于材料。本部分首先详尽阐述了古代木材选择的标准与流程。不同树种（如松、柏、楠、杉等）的物理特性、耐腐蚀性、承重能力和纹理走向，是决定建筑耐久性的关键。我们不仅考察了古籍中对“良材”的记载，还结合现代材料科学，分析了古代匠人如何通过自然风干、浸泡、乃至“火烤”等传统工艺，最大程度地去除木材内部的应力与水分，确保其稳定性。章节中配有大量高清图片，对比展示了不同处理阶段的木料截面特征。 第二部分：榫卯的几何学与力学——结构的灵魂 榫卯结构是中国古代木结构艺术的灵魂所在，它以“无钉连接”实现了结构的柔性与自洽。本书用大量篇幅剖析了上百种常见的榫卯类型。从基础的“穿带榫”“燕尾榫”到复杂如“抱头榫”“瓜榫”，我们不仅描绘了其构造图样，更深入探究了其背后的力学原理。 我们特别设立了“力学模型分析”一章，运用几何学原理解释了榫卯如何分散地震、风荷载带来的剪切力与扭矩，使整个框架能够“以柔克刚”。书中详细介绍了斗栱系统的演变史，从唐代的雄大简洁到宋代的结构化与装饰化，再到明清时期的程式化，展示了斗栱如何从主要的结构支撑件，逐步演变为兼具承重与美学表达的复杂构件。 第三部分：传统营造法式的实践与传承 营造法式不仅是施工手册，更是古代建筑规范的集合。本书选取了《营造法式》（宋代）和《工程做法则例》（清代）中的关键章节进行对比解读。重点关注“材分制”和“斗口”的运用。 “材分制”是古代建筑工业化的体现，它确立了模数化的设计标准，使得不同地区、不同朝代的工匠可以在统一的标准下协同工作。我们通过实例（如一座典型的宋代殿宇）推演了从建筑平面到立面抬高的全过程尺寸计算。 此外，本书还详细介绍了“起模”“放线”的现场技术。古代匠人如何利用简单的工具（如墨斗、水平仪、曲尺）在高空或复杂的基座上精确地定位梁架和柱网，是令人惊叹的实践智慧。我们还原了古代工匠“立柱”、“上梁”、“架檩”的完整施工流程，使读者能够身临其境地感受传统木结构建造的艰辛与严谨。 第四部分：防御、耐久与艺术的交织 木结构建筑的耐久性是世人瞩目的焦点。本书探讨了古代匠人采取的防御措施，包括： 1. 防腐处理： 梁柱基础的“坐浆”技术，以及使用桐油、石灰等天然材料对木材进行涂覆和填充的古老方法。 2. 防虫害： 针对白蚁和蛀虫，如何通过选择特定部位的木材或利用烟熏方式进行物理防御。 3. 防火考量： 在木构体系中，如何通过屋顶的厚度和瓦片的铺设，以及内部的防火分隔设计，最大程度地降低火灾风险。 最后，本书回归到建筑美学。木结构的韵律感、层叠的屋檐、飞扬的翘角，无不体现了中国人“天人合一”的宇宙观。我们分析了不同等级建筑在斗栱、雀替、昂等构件上的装饰差异，如何通过木材的雕刻与彩绘，区分等级，烘托庄严或雅致的氛围。 目标读者 本书面向建筑学、历史学、文物保护、土木工程等专业的学生、研究人员，以及对中国传统文化、古典园林和古建筑修复有浓厚兴趣的普通读者。通过翔实的图解、严谨的分析和丰富的案例，本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解中国古建筑何以能傲立千年不朽的结构奥秘。 --- (约1500字)

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《机械迷城：回响碎片》的想象力简直是突破天际！这本书把我完全拉进了一个由蒸汽、黄铜和无尽齿轮构成的赛博朋克世界观里。故事设定在一个被永久雾霾笼罩的巨型都市，人类依赖高度复杂的机械系统生存，而主人公是一名地下机械师，专门修复那些被主流社会抛弃的“老旧AI”。作者在构建这个世界的物理规则时，展现了惊人的细节把控力，从地下管道的湿度到能源核心的运作原理，都写得头头是道，让人信服。情节上，它探讨了关于意识上传和“数字永生”的伦理困境，主人公必须在一个关键的抉择中决定，是否要将一个垂死老科学家的完整记忆和人格导入到一个全新的、没有感情的机械躯体中。这本书的节奏非常紧凑，动作场面调度得当，但更吸引我的是其深刻的反乌托邦思考，它让我们质疑，当技术达到极致，我们所珍视的“人性”究竟还剩下多少成分？读起来酣畅淋漓，是一部硬核科幻迷不可错过的佳作。

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读完《风语者的最后挽歌》，我有一种强烈的被治愈感，这可能是我今年读到的最温暖的一本书了。它讲述的不是宏大的史诗，而是发生在边陲小镇上几个性格迥异的老人和一个孤僻少年的日常片段。作者擅长捕捉生活中的微小光芒，那些被城市节奏所忽略的温情瞬间，在这里被放大和珍视。比如邻里之间互相分享自制果酱的场景，老裁缝对一件旧衣服的珍视，或是少年第一次尝试用口琴吹奏出完整旋律时的那种笨拙的喜悦。语言风格非常平实，没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像是经过精心打磨的鹅卵石，圆润而有力量。我特别喜欢其中关于“倾听”的隐喻，小镇上的“风语者”并非真的能听懂风声，而是指那些愿意放下评判、静心接纳他人声音的人。这本书教会我的，是慢下来，去真正地看见身边的人，它就像一杯温热的红茶，不浓烈，但熨帖人心，非常适合在疲惫的时候翻开，给自己一个喘息的空间。

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《失语者的海岸》绝对是近年来少有的能让人沉浸于氛围之中的小说。它发生在一个与世隔绝的北欧海岛上，故事很简单：一个因故失去语言能力的人来到这里，试图通过观察海浪和当地渔民的生活来重建自我。这本书的强大之处在于其极简主义的写作风格。很多段落没有对话，只有对环境的细致描摹——海风咸湿的气味，岩石上苔藓的颜色，渔船归航时引擎的低鸣。这种大量留白的叙事方式，迫使读者必须主动参与到文本的构建中去，你的想象力就是作者的笔触。我仿佛能真切地感受到那种潮湿、寒冷、却又充满原始生命力的环境。它探讨了沟通的本质，当语言失效后，我们如何感知和连接世界？这部作品没有提供任何明确的答案，它只是提供了一个空间，让你去体验那种“存在”的重量。读完后，感觉心灵被海水涤荡过一般，带着一种清冽的寂静，非常适合追求深度阅读体验的读者。

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这本《星空下的秘密》的装帧设计简直是艺术品，封面那深邃的靛蓝与点点金光的排布，仿佛真的能将人拉入那片宁静而神秘的夜空之中。我原本是冲着作者前几部作品那种略带忧郁的叙事风格来的，但这本书完全超出了我的预期。故事的主线围绕着一位沉迷于古老天文学的年轻女子展开，她意外地发现了一本残缺的星图，并以此为线索，追溯一段尘封已久家族与宇宙间的隐秘联系。作者的文字功力毋庸置疑，那些对星体运行、星座传说的描绘，细腻到让人忍不住要查阅真实的星象资料来对照。最让我赞叹的是，她处理悬念和情感张力的方式极其高明，不是那种直白的跌宕起伏，而是像夜空中缓缓移动的云层，层层递进，将真相的迷雾逐渐拨开。尤其是中间关于“观测者悖论”的哲学探讨，虽然略显晦涩，却极大地拓宽了故事的深度，让人读完后久久不能平静，思考人与无限宇宙之间的关系，这本书绝对值得细细品味，它的魅力不在于情节的火爆，而在于那种浸润心脾的诗意和智慧。

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我对《无名画家的最后一次展览》的评价，可以总结为一个字：复杂。这是一部探讨艺术与身份认同的传记体小说，讲述了一位在二十世纪初默默无闻、去世后才被世人发现其巨大价值的女性艺术家的生平。叙事视角不断地在过去和现在之间跳跃，作者用极其冷静和克制的笔调描绘了她如何在男性主导的艺术圈中挣扎求生，以及她作品中那种近乎宗教般的对光影和形体的痴迷。最让我感到震撼的是，作者对画作的“文本化”处理。他不会简单描述“画里有什么”，而是深入挖掘颜料的混合过程、画布的纹理，以及色彩背后的心理动机，读起来像是上了一堂大师级的艺术鉴赏课。但这种冷静也带来了一定的疏离感，故事的情感冲击力更多地来自于对历史不公的隐忍和对艺术纯粹性的致敬，而不是传统意义上的情节高潮。对于热爱艺术史和女性主义叙事的读者来说，这本书无疑是一本值得反复咀嚼的珍馐。

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