具体描述
古典音樂為什麼讓有些人如此陶醉，卻好像跟你過不去？這本書，內容活潑，有系統處理許多古典音樂入門會遇到的問題及障礙。在正文之外，特別為讀者將相關曲目的YouTube連結製作成QR碼，並整理本地的古典音樂聆賞常用資料，幫助大家好整以暇進入看似懾人的古典音樂殿堂，享受這個美好的藝術形式。
作者简介
英國BBC電視台主持人馬隆，以自身的合唱指揮專業，深入學校鄉鎮，帶領叛逆青少年、失業大叔，以及丈夫遠赴戰場的少婦，踏入音樂的世界領會其中美妙。透過電視實境節目，馬隆把音樂的感動帶給大眾，他也因此成為當今英國家喻戶曉的人物，獲得2011年皇家電視協會（RTS）最佳電視節目主持人等大獎表揚。
目录信息
第一部 打开耳朵
第一章 你爱古典乐——大声说出来！
第二章 古典音乐为什么那么难搞？
第三章 音乐怎么听
第四章 听音乐跟谈恋爱一样
第五章 引爆经典大炮
第二部 开始摸索
第六章 旋律的秘密
第七章 和声的魅力
第八章 风格与管弦乐团
第九章 音乐结构的大设计
第三部 走进音乐厅前必知守则
第十章 养成不易的古典歌手
第十一章 两手乱挥的指挥大师
第十二章 音乐会生存守则
第四部 附录
音乐的「起点」
古典音乐演奏与聆赏相关信息
重要名词对照表
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
当我拿到《古典音樂的不古典講堂》这本书时，我脑海里闪过无数个关于古典音乐的“刻板印象”：高不可攀、晦涩难懂、与我无关。然而，翻开第一页，我就被书中那种轻松、幽默的语调所吸引，仿佛一位老朋友在和我分享他珍藏多年的秘密。 作者的叙事方式非常巧妙，他并没有采用传统的“学院派”风格，而是用一种“段子手”的口吻，将复杂的音乐知识娓娓道来。他会把一些抽象的乐理概念，比喻成我们日常生活中熟悉的场景，比如把奏鸣曲的结构比作一桩精彩的爱情故事，有相遇、有冲突、有和解，让人在会心一笑中就理解了音乐的内在逻辑。这种“接地气”的讲解方式，瞬间消除了我内心的距离感。 我尤其喜欢书中对不同时期音乐风格的区分。作者并没有简单地列出年代和代表人物，而是通过对比不同时期作曲家在旋律、和声、节奏上的细微差别，来展现音乐审美的变迁。他会强调，音乐就像是时代的“表情”，不同时期的音乐，反映了那个时代人们的情感和价值观。这种“时代感”的解读，让我对不同时期的音乐有了更鲜明的印象。 这本书让我学会了如何“欣赏”音乐，而不是仅仅“听”音乐。作者会引导我们去注意乐曲中的细节，比如某个乐器的独奏，或者某个旋律的反复出现，然后告诉我们这些细节可能在表达什么。他甚至会鼓励我们去“参与”到音乐的创作中，比如想象一下，如果换一种乐器来演奏，会是什么样的效果。这种“互动式”的欣赏，让我觉得听音乐不再是一种单调的活动，而是一种充满趣味的探索。 我非常欣赏书中传递的“反叛精神”。作者鼓励我们不要被固有的观念所束缚，而是要去质疑，去探索，去发现音乐中那些打破常规的时刻。他会提到一些“不循规蹈矩”的作曲家，以及他们那些充满创意的作品，这让我觉得，古典音乐并非是一成不变的教条，而是充满了生命力的创新艺术。 书中关于作曲家生平的描写，也充满了趣味性。作者并不是枯燥地罗列他们的生辰八字，而是会挑选一些最能体现他们个性和创作特点的故事。比如，他会提到莫扎特是如何在创作中保持他的孩子气的幽默，或者贝多芬是如何在面对身体的残疾时，依然坚持创作出不朽的作品。这些故事，让这些伟大的音乐家变得更加鲜活和 relatable。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是我近年来读到过最有趣、最有启发性的一本音乐书籍。它不仅让我对古典音乐产生了浓厚的兴趣，更重要的是，它教会我如何用一种更轻松、更开放的态度去体验生活中的美好。
评分在我心目中，《古典音樂的不古典講堂》这本书，已经不仅仅是一本关于音乐的书，更像是我的一个“音乐启蒙导师”。我一直以来都对古典音乐感到一种莫名的畏惧，总觉得它离我太远，太抽象，太难以理解。但这本书，就像是用最温暖、最亲切的语言，一点一点地把我拉进了这个曾经让我望而却步的领域。 作者的写作风格非常独特，他没有使用任何学术性的术语，而是用一种非常口语化、甚至有些“俏皮”的语气，来解读那些宏大的音乐作品。他会把复杂的乐理知识，比作我们日常生活中遇到的各种情境，比如把赋格比作一场多个人同时发表自己观点但又互相呼应的讨论，让原本枯燥的对位法一下子变得生动起来。这种“化繁为简”的功力，真的让我叹为观止。 我特别喜欢书中对于音乐“情感”的挖掘。作者认为，音乐最核心的魅力，就在于它能够直接触动我们的情感。他会引导我们去感受乐曲中的喜怒哀乐，去体会作曲家想要通过音乐表达的心情。比如，在讲解肖邦的夜曲时，他会着重强调那种细腻、忧伤的情感，以及那种独处时的宁静与思考。这种“以情动人”的解读方式，让我觉得音乐不再是冰冷的声音，而是充满了生命力的情感载体。 这本书让我最大的改变，就是让我学会了“主动去听”。我之前听音乐，更多的是一种背景音，现在我学会了去留意音乐中的细节，去分辨不同的乐器，去感受旋律的走向。作者会分享一些非常实用的听乐技巧，比如如何从乐曲的开头就能大致判断出它的风格，或者如何通过某个乐器的独奏来感受作曲家的心思。这些技巧，让我觉得听音乐不再是一种被动的过程，而是一种积极的探索。 我还非常欣赏书中对于“历史”的解读。作者并没有把音乐史讲成枯燥的年代顺序，而是把音乐的发展，与当时的社会背景、文化思潮紧密地联系在一起。他会告诉我们，为什么某个时期的音乐会有某种特点，为什么某个作曲家会有这样的创作风格。这种“情境化”的讲解，让我对音乐有了更深刻的理解，也让我觉得音乐是那个时代最真实的写照。 书中最令我惊喜的是，作者竟然还会分享一些关于作曲家的小“八卦”。比如，莫扎特是如何在创作中保持他的幽默感，或者贝多芬是如何在面对困境时依然保持他的创作热情。这些生动有趣的小故事，让我觉得这些伟大的作曲家不再是遥不可及的神，而是有血有肉、充满人情味的人。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是一本真正能够打动读者的书。它用最真诚、最有趣的方式，向我们展示了古典音乐的无限魅力。它不仅仅是一本音乐读物，更是一种生活态度的启迪，让我们学会用更开放、更包容的心去感受生活中的点点滴滴。
评分我曾经以为，古典音乐是一座高耸入云的山峰，而我，则是一个只能仰望，却无力攀登的普通人。《古典音樂的不古典講堂》这本书，却像是一位热情洋溢的山地向导，用他那独具匠心的攀登路线图，带领我一步步地，轻松而愉快地，登上了这座艺术的山峰。 作者的写作风格，简直就是一股清流。他没有使用任何令人望而却步的专业术语，而是用一种像是在和朋友闲聊的口吻，将深奥的音乐知识，化解得滴水不漏。他常常会突然冒出一些幽默的段子，或者用一些生活中我们再熟悉不过的例子，来解释那些复杂的音乐理论。比如，他把乐句的比喻成人的呼吸，把和声的比喻成色彩的搭配，这些形象的比喻，让我在会心一笑中，就理解了那些原本抽象的概念。 我尤其喜欢书中关于音乐“情绪”的解读。作者认为，音乐最迷人的地方，就在于它能够直接触动我们的情感。他会细致地分析，为什么某一段旋律会让我们感到悲伤，为什么另一段旋律又会让我们感到振奋。他甚至会引导我们去观察，作曲家是如何通过乐器的选择、音色的变化，来营造出不同的情感氛围。这种“情感导向”的解读，让我觉得听音乐，不仅仅是听声音，更是在体验一种丰富的情感世界。 这本书对我最大的改变，就是让我学会了“倾听的艺术”。我之前听音乐，更像是一种“扫射”，而现在，我学会了“聚焦”。作者会教我们如何去留意乐曲中的“亮点”，如何去捕捉那些转瞬即逝的音乐细节。他甚至会鼓励我们去“预判”音乐的走向，去猜想作曲家接下来会如何发展旋律。这种“主动式”的聆听，让我的音乐体验，变得更加深刻和有趣。 我还非常欣赏书中对于“创新”的推崇。作者并没有把古典音乐塑造成一成不变的“老古董”，而是强调了音乐的生命力和演变性。他会介绍一些在当时“离经叛道”的作曲家，以及他们那些充满想象力的作品，这让我觉得，原来古典音乐的世界，也可以如此充满活力和惊喜。 书中关于作曲家生平的描写，也极其精彩。他会挑选一些最能体现作曲家个性和创作理念的故事，并且用一种引人入胜的方式讲述出来。我了解到，很多伟大的作曲家，并非是“天生丽质”，而是经历了无数的磨练和探索。这些真实的人物故事，让我觉得这些艺术巨匠，并非是高高在上的神，而是和我们一样，有着自己的喜怒哀乐和奋斗历程。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是我在音乐启蒙道路上遇到的最好伙伴。它用一种最轻松、最亲切的方式，为我打开了古典音乐的大门，让我能够自信地、快乐地，在这个美妙的世界里遨游。
评分当我翻开《古典音樂的不古典講堂》这本书时，我原本抱着一种“随便看看，了解一下”的心态。因为我一直以来对古典音乐的印象，都是“高冷”、“严肃”、“不懂”。但这本书，就像是沙漠中的甘泉，彻底改变了我对古典音乐的看法，也让我发现了一个全新的自己。 作者的写作风格非常有特点，他不像是在写一本教科书，而更像是在和我这个“同道中人”分享他对音乐的种种感悟。他用了大量非常生动、形象的比喻，来解释那些原本令人费解的音乐概念。比如，在讲到奏鸣曲式的时候，他会把它比作一场精彩的戏剧，有主人公的登场，有冲突的出现，最后是解决矛盾，迎来大团圆。这种“戏剧化”的比喻，让我瞬间就理解了奏鸣曲式的精髓，而不再是对那些抽象的结构感到茫然。 我特别喜欢作者在分析具体作品时，那种“抽丝剥茧”的方式。他不会上来就给你讲一堆专业术语，而是会先抓住作品中最具感染力的部分，然后一点一点地带你进入。他会引导你去注意乐曲中的某个旋律动机，然后告诉你这个动机是如何贯穿整首作品，又是如何在不同的情绪中变化。这种“循序渐进”的讲解方式，让我觉得每一步都走得踏实，也让我对作品的理解越来越深入。 这本书让我最大的收获，就是它教会我如何“听懂”音乐。我之前总觉得，听古典音乐就是被动地接收声音，然后去“感受”。但作者通过这本书，让我明白，听音乐更是一种“主动的参与”。他会鼓励我们去留意音乐中的细节，去分辨不同的乐器，去感受旋律的变化，甚至去想象作曲家在创作时的心情。这种“参与式”的欣赏，让我觉得听音乐的过程，变得更加有趣和有意义。 书中还穿插了许多关于作曲家生平的小故事，这些故事非常吸引人。我了解到，很多伟大的作曲家，在他们的创作过程中，也曾经经历过许多困境和挑战。比如，莫扎特虽然是一位音乐天才，但他的一生也充满了坎坷。而贝多芬，更是用他的毅力和才华，战胜了耳聋的命运。这些鲜活的人物故事，让我觉得音乐不再是冰冷的符号，而是充满了人类情感的表达。 我还特别欣赏作者在书中传递的一种“自由”的音乐观。他并不鼓励我们去死记硬背那些音乐理论，而是鼓励我们去用自己的耳朵去听，用自己的心去感受。他会告诉我们，即使我们听不懂某个乐句，也不要感到沮丧，因为音乐的魅力，就在于它的包容性和无限的可能性。 这本书不仅仅是关于古典音乐的入门指南，更是一种关于如何“享受生活”的哲学。通过对音乐的理解，我开始更加关注生活中的细节，更加懂得去感受生活中的美好。我发现，原来那些曾经被我忽略的旋律，都蕴含着如此丰富的情感和深刻的意义。 我强烈推荐这本书给所有对古典音乐有兴趣，但又不知道从何开始的朋友们。它会是你通往古典音乐世界最轻松、最愉快的一把钥匙。
评分说实话，在此之前，我对古典音乐的理解，大概就停留在“优雅”、“严肃”、“有点吵”的模糊概念中。《古典音樂的不古典講堂》这本书，就像是一位知无不言、言无不尽的老友，把我拉进了一个我从未想象过的精彩世界。 作者的语言风格，可以说是本书最大的亮点之一。他完全抛弃了那种枯燥乏味的学院派说教，而是用一种非常平实质朴，甚至带点“吐槽”的语气，来解读那些伟大的音乐作品。他会把复杂的乐理知识，比喻成我们生活中最熟悉不过的事情，比如把赋格的结构比作一场精彩的“多人辩论赛”，让我在捧腹大笑中，就理解了那些看似高深的对位法。 我尤其喜欢书中对音乐“情感”的挖掘。作者认为，音乐最核心的价值，就在于它能够直接触动我们的内心。他会细致地分析，为什么一段旋律会让我们感到心潮澎湃，为什么另一个段落又会让我们黯然神伤。他会引导我们去感受作曲家在创作时所经历的种种情绪，并且把这些情绪，转化为我们自己的听觉体验。这种“以情动人”的方式，让我觉得音乐不再是冰冷的音符，而是充满了生命力的情感表达。 这本书对我最大的帮助，就是让我学会了“主动聆听”。我之前听音乐，更像是一种“背景播放”，而现在，我学会了去主动地捕捉音乐中的“亮点”。作者会教我们如何去分辨不同的乐器，如何去留意旋律的走向，甚至如何去想象作曲家在创作时的意图。这种“参与式”的欣赏，让我的音乐体验，变得更加丰富和立体。 我还非常欣赏书中对“颠覆性”的赞美。作者并不拘泥于传统的音乐理论，而是鼓励我们去探索音乐的无限可能性。他会介绍一些在当时“不被理解”的作曲家，以及他们那些充满创意的作品，这让我觉得，原来古典音乐的世界，也可以如此充满突破和想象力。 书中关于作曲家生平的描写，也充满了戏剧性。他并不是简单地罗列他们的生平事迹，而是会挑选一些最能展现他们个性和创作历程的片段。比如，他会提到莫扎特在创作中的“神童”一面，或者贝多芬在面对身体残疾时，是如何用音乐来表达内心的呐喊。这些鲜活的故事，让我觉得这些伟大的艺术家，并非是遥不可及的神，而是有血有肉、充满激情的普通人。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是我在音乐启蒙道路上遇到的最好向导。它用最轻松、最有趣的方式，为我揭开了古典音乐的神秘面纱，让我能够自信地、快乐地，在这个美妙的世界里尽情遨游。
评分这本书就像是为我打开了一扇通往古典音乐世界的大门，而且不是那种需要我费力推开的沉重木门，而是一扇用阳光和音乐编织而成的轻盈拱门。我一直以来对那些有着百年历史的交响曲、协奏曲感到一种莫名的距离感，总觉得它们是属于某个精英阶层的艺术，普通人很难真正欣赏。但《古典音樂的不古典講堂》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。 作者的语言风格非常有感染力，他没有使用任何艰深的乐理术语，而是用一种非常平实、甚至有些“接地气”的方式，去解读那些曾经让我望而却步的音乐作品。他会把某个作曲家的创作背景，比作我们在面对生活中的挑战时，所产生的各种情绪和思考。例如，在讲到贝多芬的《命运交响曲》时，他并没有直接分析乐曲的结构，而是先从“命运”这个概念本身入手，引申到贝多芬当时的生活困境，以及他如何用音乐来表达对命运的抗争。这种方式，让我瞬间觉得音乐离我非常近，不再是遥远的艺术品，而是充满生命力的人类情感的表达。 我尤其喜欢书中对于乐器介绍的部分。我之前对不同乐器之间的区别，只有一个模糊的概念，但作者却能够用非常生动的语言，描绘出每一种乐器独特的“个性”。他会把小提琴比作一位优雅的歌者，把大提琴比作一位深情的叙述者，而铜管乐器则像是战场上冲锋陷阵的战士。这些形象的比喻，让我在听到乐曲时，能够更容易地分辨出各种乐器的声音，并且感受到它们在音乐中扮演的不同角色。 这本书还有一个我非常赞赏的地方，就是它鼓励读者去“玩转”音乐，而不是被动地接受。作者会时不时地抛出一些问题，引导你去思考，去发现音乐中的乐趣。比如，他可能会让你在听同一首乐曲的不同版本时，留意作曲家在和声、节奏上的细微变化，或者让你去想象，如果当时换了一种乐器来演奏，会有什么样的效果。这种互动性的设计，让我在阅读过程中，不仅仅是获取知识，更是在主动地参与到音乐的欣赏过程中。 我常常觉得，很多关于古典音乐的书籍，都过于强调“理论”和“技巧”，而忽略了音乐最本质的情感体验。但《古典音樂的不古典講堂》这本书，恰恰相反。它非常注重音乐的情感传达，并且会引导读者去感受音乐中的喜怒哀乐。作者会分享一些他自己听音乐时的感受，以及他对某些乐句的解读，这让我觉得，原来欣赏音乐，也是一种非常个人化的体验，每个人都可以从中找到属于自己的共鸣。 我还特别想提一下书中对于“历史”的解读。很多时候，我们学习历史，会觉得枯燥乏味，但作者却能够把那些历史事件，和当时的音乐创作巧妙地联系起来。比如，在讲到启蒙运动时，他会提到那个时代理性、创新的精神，是如何影响了那个时期的音乐风格。这种“以乐史”的方式，让我觉得历史也变得更加鲜活和有趣。 这本书让我明白，欣赏古典音乐，并不需要像考古学家一样，去钻研那些晦涩难懂的乐谱，也不需要像音乐评论家一样，去使用那些华丽的辞藻。最重要的是，是用一颗开放的心去聆听，去感受，去与音乐进行一次真诚的对话。这本书，就是帮助我们打开这扇对话之门的最佳向导。 我非常喜欢作者在描述一些乐曲时，那种略带“八卦”的口吻。他会分享一些关于作曲家的小故事，比如某位作曲家是如何因为某个灵感而创作出某部作品，或者某部作品在首演时引起了怎样的轰动。这些“幕后花絮”，让我在欣赏音乐时，能够多了一份对创作过程的好奇，也让我觉得作曲家不再是高高在上的神，而是有血有肉的普通人。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是送给所有对古典音乐感到困惑，却又渴望了解它的读者的最好礼物。它用最诚恳、最有趣的方式，打破了古典音乐的藩篱，让我们能够自信地、快乐地走进这个美妙的世界。
评分初识《古典音樂的不古典講堂》，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟我对古典音乐的了解，仅限于几个耳熟能详的名字，和偶尔在电影里听到的旋律。我总觉得，要真正欣赏古典音乐，需要非常深厚的功底和专业的知识，而我，显然是达不到这个标准的。然而，这本书，彻底颠覆了我根深蒂固的认知。 作者的语言风格，真的是让我耳目一新。他没有使用任何艰涩的乐理术语，而是用一种极其生动、活泼的语言，将那些曾经让我头疼不已的音乐概念，描绘得栩栩如生。他会把巴赫的赋格，比作一场精心编排的“对话”，让听众在旋律的交织中，感受不同声部的独立与融合。这种“比喻化”的讲解方式，让我在阅读过程中，丝毫感觉不到任何压力，反而充满了乐趣。 我尤其欣赏书中对音乐“叙事性”的解读。作者认为，很多古典音乐作品，都像是一部无声的电影，它通过旋律、和声、节奏的编排，讲述着一个个动人的故事。他会引导我们去留意乐曲中的“情节发展”，去感受其中的“人物情感”，甚至去想象故事的“结局”。这种“电影式”的解读，让我在聆听音乐时，能够更加投入，更加能够捕捉到作曲家想要传达的情感。 这本书对我最大的启示，就是让我明白，欣赏音乐，并非是一种“智力挑战”，而是一种“情感体验”。作者鼓励我们放下“不懂就要多听”的束缚，而是从“听懂”的乐趣出发。他会分享自己听音乐时的感受，以及他对某些乐句的个人解读，这让我觉得，原来欣赏音乐，也是一种非常个人化的、主观的体验，每个人都可以从中找到属于自己的共鸣。 我非常喜欢书中关于“聆听的自由”的讨论。作者并不强制我们去遵循某一种固定的解读方式，而是鼓励我们去大胆地想象，去自由地联想。他会提到，有时候，即使我们听到的与作曲家本意不符，也未尝不是一种新的发现。这种“开放式”的音乐观，让我觉得，原来欣赏古典音乐，是可以如此随心所欲、充满个性的。 书中对作曲家生平的描绘，也充满了人情味。他不会把他们写成高高在上的“圣人”，而是会展现他们作为普通人的喜怒哀乐，他们的挣扎与追求。比如，他会提到莫扎特在创作中的顽童一面，或者贝多芬在面对失聪时，是如何用音乐来表达内心的呐喊。这些鲜活的故事，让我觉得这些伟大的艺术家，离我如此之近。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的大门，而且是以一种最轻松、最愉快的方式。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一种关于如何去感受生活、体验美好的人生态度。
评分我曾经认为，古典音乐是属于某个特定圈层的艺术，需要很高的文化素养才能欣赏。《古典音樂的不古典講堂》这本书，就像是一位亲切的向导，用最通俗易懂的语言，引领我一步步地走进了这个曾经让我感到遥不可及的艺术殿堂。 作者的写作风格，堪称“教科书级别的另类”。他没有使用任何生僻的乐理术语，而是用大量生活化的比喻，将复杂的音乐概念解释得一清二楚。他会把奏鸣曲的结构比作一场精彩的电影剧本，将赋格的对位比作一场巧妙的“多声部对话”，让我仿佛置身于一个生动有趣的课堂，而不是枯燥乏味的知识灌输。 我尤其喜欢书中对音乐“情感”的解读。作者认为，音乐最动人的地方，就在于它能够直接触动我们的内心。他会细致地分析，为什么某段旋律会让我们的心弦拨动，为什么另一段乐章会让我们热泪盈眶。他会引导我们去感受作曲家在创作时所注入的喜怒哀乐，并将这些情感转化为我们自己的听觉体验。这种“情感导向”的解读，让我觉得音乐不再是冰冷的音符，而是充满了生命力的情感表达。 这本书对我最大的改变，就是让我学会了“主动聆听”。我之前听音乐，更像是一种“背景音乐”，而现在，我学会了去主动地捕捉音乐中的“亮点”。作者会教我们如何去分辨不同的乐器，如何去留意旋律的走向，甚至如何去想象作曲家在创作时的意图。这种“参与式”的欣赏，让我的音乐体验，变得更加丰富和立体。 我还非常欣赏书中对“创新”的推崇。作者并不拘泥于传统的音乐理论，而是鼓励我们去探索音乐的无限可能性。他会介绍一些在当时“不被理解”的作曲家，以及他们那些充满创意的作品，这让我觉得，原来古典音乐的世界，也可以如此充满突破和想象力。 书中关于作曲家生平的描写，也充满了戏剧性。他并不是简单地罗列他们的生平事迹，而是会挑选一些最能展现他们个性和创作历程的片段。比如，他会提到莫扎特在创作中的“神童”一面，或者贝多芬在面对身体残疾时，是如何用音乐来表达内心的呐喊。这些鲜活的故事，让我觉得这些伟大的艺术家，并非是遥不可及的神，而是有血有肉、充满激情的普通人。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是我在音乐启蒙道路上遇到的最好向导。它用最轻松、最有趣的方式，为我揭开了古典音乐的神秘面纱，让我能够自信地、快乐地，在这个美妙的世界里尽情遨游。
评分我一直对古典音乐充满了好奇，但总是被那些晦涩难懂的术语和遥远的年代感所困扰。每当听到那些美妙的旋律，总想知道它们背后隐藏的故事，却又不知从何入手。《古典音樂的不古典講堂》这本书，简直就是我心目中那束照亮古典音乐殿堂的光束。它没有把我当成一个完全的门外汉，而是用一种极其亲切、甚至有些顽皮的语气，一点一点地把我拉进了这个宏伟的世界。 我特别喜欢作者在解读作品时，那种“去神秘化”的处理方式。比如，讲到巴赫的赋格时，他并没有一开始就抛出“对位法”、“主调”这些冷冰冰的词汇，而是用一种像是侦探破案的口吻，一层一层剥开赋格的结构，让我看到那些看似复杂的旋律线条是如何巧妙地交织在一起，最终汇聚成一曲壮丽的交响。他甚至会用一些生活中很贴切的比喻，比如把赋格比作一场精彩的多声部对话，让原本枯燥的乐理知识瞬间变得生动有趣。 这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅是在讲音乐本身，更是在讲音乐背后的“人”。那些伟大作曲家的生活、他们的情感、他们的挣扎，都被作者娓娓道来。我了解到莫扎特并非总是那个天才光环下的完美形象，他也有着普通人的烦恼和追求。而贝多芬，那个被认为是脾气暴躁的音乐巨人，在他的笔下，却展现出了为了艺术不懈奋斗的伟大灵魂。这些鲜活的人物故事，让我不再觉得古典音乐是遥不可及的神坛，而是充满了人情味和生命力的创作。 我一直以为古典音乐的欣赏需要极高的门槛，但这本书彻底打破了我的认知。作者鼓励读者放下“不懂就要多听”的压力，而是从“听懂”的乐趣出发。他会引导你去留意音乐中的某个细节，比如某一种乐器的独奏，或者某一个旋律的变化，然后告诉你这个细节可能在表达什么。这种“微观”的欣赏方式，让我觉得即使是初次接触，也能找到属于自己的切入点，并且从中获得成就感。 我特别欣赏作者的叙事方式，他不会刻意去堆砌学术性的语言，反而充满了个人化的色彩。读这本书的时候，就像是和一个经验丰富的朋友在咖啡馆里聊天，他一边喝着咖啡，一边兴致勃勃地跟我分享他关于古典音乐的见解。有时候，他会突然冒出一句“你肯定想不到”，然后接着讲一个关于作曲家的小八卦，让人忍俊不禁。这种轻松愉快的氛围，让我完全没有了学习的压力，反而更加投入。 书中对于不同时期音乐风格的梳理，也做得非常到位。我不再觉得巴洛克、古典主义、浪漫主义这些名词只是一个个标签，而是能通过作者的讲解，感受到它们之间的传承与演变。他会通过对比同一主题在不同时期作曲家的处理方式，来展现时代审美的变迁，以及音乐语言的革新。这让我对古典音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也更能理解为什么同一类作品会有如此大的差异。 我还注意到，作者在介绍作曲家的时候，往往会选取他们最具代表性的作品，并且深入浅出地分析。他不会泛泛而谈，而是会抓住作品中最核心的几个特点进行讲解。比如，在讲肖邦的时候，他会重点分析他的夜曲，讲那种细腻的情感表达，以及如何用钢琴塑造出如诗如画的意境。这种“精准打击”的方式，让我能够快速抓住作品的精髓，并且能够带着这些理解去欣赏音乐。 我尤其喜欢书里提到的一些“反常识”的观点。比如，很多地方都强调音乐的“严谨性”，但我从这本书中看到了音乐的“自由”和“想象力”。作者会鼓励读者去质疑，去思考，去发现音乐中那些打破常规的时刻。这让我觉得，古典音乐并非是一成不变的教条，而是充满了创新和生命力的艺术。 这本书不仅仅是关于古典音乐的知识普及，更是一种关于如何“体验”音乐的引导。作者鼓励读者去感受音乐的情感，去连接音乐与自己的生活。他会讲到，很多时候，我们听到的不仅仅是音符，更是作曲家想要传达的心情，是那个时代的情感共鸣。这种“情感连接”的视角，让我觉得听音乐不再是一种单向的输出，而是一种双向的交流。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是一本能够真正走进读者内心的著作。它用一种最接地气的方式，向我展示了古典音乐的魅力，让我从一个对它敬而远之的旁观者，变成了一个愿意深入其中、乐于探索的爱好者。我迫不及待地想把这本书推荐给所有和我一样，对古典音乐怀有好奇，却又不知从何下手的朋友们。
评分我一直以来对古典音乐都存在一种“敬而远之”的态度，总觉得它过于严肃，过于晦涩，不适合我这样“非专业人士”。直到我遇到了《古典音樂的不古典講堂》这本书，我的这种观念才被彻底颠覆。 作者的写作风格，绝对是我见过最“不古典”的“古典音乐读物”。他没有使用任何令人望而生畏的专业术语，而是用一种轻松、幽默，甚至带点“吐槽”的语气，来解读那些伟大的音乐作品。他会把复杂的乐理概念，比喻成我们日常生活中最熟悉不过的情境，比如把奏鸣曲的结构比作一场精彩的“情感过山车”，让我在会心一笑中，就理解了那些原本抽象的音乐逻辑。 我尤其欣赏书中对音乐“情感”的深度挖掘。作者认为，音乐最核心的魅力，就在于它能够直接触动我们的内心。他会细致地分析，为什么一段旋律会让我们感到心潮澎湃，为什么另一个段落又会让我们黯然神伤。他会引导我们去感受作曲家在创作时所经历的种种情绪，并且把这些情绪，转化为我们自己的听觉体验。这种“以情动人”的方式，让我觉得音乐不再是冰冷的音符，而是充满了生命力的情感表达。 这本书对我最大的改变，就是让我学会了“主动聆听”。我之前听音乐，更像是一种“背景播放”，而现在，我学会了去主动地捕捉音乐中的“亮点”。作者会教我们如何去分辨不同的乐器，如何去留意旋律的走向，甚至如何去想象作曲家在创作时的意图。这种“参与式”的欣赏，让我的音乐体验，变得更加丰富和立体。 我还非常欣赏书中对“颠覆性”的推崇。作者并不拘泥于传统的音乐理论，而是鼓励我们去探索音乐的无限可能性。他会介绍一些在当时“不被理解”的作曲家，以及他们那些充满创意的作品，这让我觉得，原来古典音乐的世界，也可以如此充满突破和想象力。 书中关于作曲家生平的描写，也充满了戏剧性。他并不是简单地罗列他们的生平事迹，而是会挑选一些最能展现他们个性和创作历程的片段。比如，他会提到莫扎特在创作中的“神童”一面，或者贝多芬在面对身体残疾时，是如何用音乐来表达内心的呐喊。这些鲜活的故事，让我觉得这些伟大的艺术家，并非是遥不可及的神，而是有血有肉、充满激情的普通人。 总而言之，《古典音樂的不古典講堂》这本书，是我在音乐启蒙道路上遇到的最好向导。它用最轻松、最有趣的方式，为我揭开了古典音乐的神秘面纱，让我能够自信地、快乐地，在这个美妙的世界里尽情遨游。
评分非常入门级。读起来完全无艰涩感，常常穿插一些作曲家八卦信息也是亮点，不足之处是啰嗦了点哈。最大的收获是能更淡定地听古典乐了哎，多谢这本古典乐励志书！
评分科普小书，读一读可以的，但是也没有那么引人入胜就是了。
评分古典音樂101
评分古典音樂101
评分全書12章。第一章力圖吸引路人，破除成見的部分比較多餘。因為一個人要翻開一本古典樂的書，他幾乎已經就摒除了大部分成見，只需要簡單破題，然後根據自己的思路介紹即可。最後一章結合英國的實例比較多，可能對華語區讀者不太有參考意義。其他部分切入點很棒，輕鬆之餘信息量又豐富。且推薦了許多入門曲目。
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