道教全真派宫观、造像与祖师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:景安宁

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2012-7

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101086881

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历史长河中的器物之声：中国古代青铜器研究新探 图书简介 本书聚焦于中国古代青铜文明的物质遗存，以考古学、材料科学和图像学为主要研究视角，深入剖析了夏、商、周三代至秦汉时期青铜器从铸造技术到社会功能、审美变迁的复杂脉络。它并非对现有青铜器断代史的简单复述，而是旨在通过对特定器物组合、组合中的纹饰语汇、以及技术特征的精细化解读，揭示古代社会结构、宗教信仰、礼仪制度的深层逻辑。 第一章 礼器体系的重构：从二里头到殷墟 本章从早期青铜技术的萌芽期——二里头文化入手，讨论了陶范法在早期阶段的应用模式与局限性。重点分析了爵、斝等早期酒器在礼仪场合中的功能侧重，探讨其与当时政治权力中心关系的演变。随后，我们将目光转向殷墟，重点研究了司母戊鼎（后母戊鼎）这类超大型复合型器物所代表的权力展示机制。通过对铸造技术痕迹（如合范线、焊接口）的微观分析，我们尝试量化制作这些巨型器物所需的社会组织能力与资源调动能力，揭示商代晚期王室如何将“重量”转化为“权威”。 我们尤其关注盛食器鼎、簋的形制演变，并将其置于祭祀体系中考察。鼎腹的深浅、耳足的粗细变化，并非纯粹的审美驱动，而是与不同等级祭祀对象（祖先神、自然神）的对接需求相耦合。本章的创新点在于，尝试构建一个基于器物形制比例的“殷商礼器规格指数”，以期更精确地衡量不同墓葬等级的差异。 第二章 纹饰的语言学转向：神性、秩序与叙事 青铜器上的纹饰是解读古人世界观的密码。本书的第二部分致力于对商周青铜纹饰进行“去符号化”的再审视。我们不再将兽面纹（饕餮纹）简单地视为凶猛的象征，而是将其视为一套复杂的、具有层级结构的视觉语言系统。 商代纹饰以繁缛、神秘的“神性”压倒一切，重点分析了夔龙纹、凤鸟纹在器物周缘的布局策略。这些纹饰的重复与连续性，暗示了早期宗教对“永恒”与“循环”的追求。 进入西周，纹饰开始趋于简化与规范化，礼器组合的严格区分对应着纹饰主题的“世俗化”——云雷纹的淡化，兽面纹的抽象化甚至消失。取而代之的是几何纹样、狩猎场景以及复杂的铭文叙事。我们详细剖析了西周中晚期器物上出现的“宴乐渔猎攻战纹”，探讨这些图像如何从抽象的神话符号转变为对周王朝“德行”与“武功”的具象化展示，这标志着礼仪的重心从“通神”开始转向“理政”。 第三章 铭文的社会功能：契约、历史与认同 青铜器铭文是研究周代史料最直接的证据。本章超越了传统金文考据学的范畴，着重探讨铭文的“社会功能性”。铭文不再仅仅是铸造者或受赠者的简单记录，而是具有法律效力和历史定格作用的“仪式文本”。 我们对比了“克鼎”、“大盂鼎”等重要器物的长篇铭文，分析了其中叙事结构（如“受命”、“遣册”、“赐予”、“子子孙孙永宝用”）。这些文本的设立，意在确立物权、政权转移的合法性，并构建一种可被后世检验的历史记忆。特别探讨了战国时期诸侯国青铜器铭文中，地方势力如何通过仿制周王室器物形制和铭文格式，来宣示其独立性与正统性。 第四章 技术革新与社会分工：范铸法的精细化控制 本书的最后一部分回归到青铜器的物质本体。我们不再将高超的铸造技术视为理所当然的“古代奇迹”，而是将其视为古代工匠群体专业化和组织化的结果。 通过对铸造中心遗址（如潘兴、垣曲）出土残件的分析，我们细致考察了泥范的制作工艺，包括泥料配比、脱范技术、以及浇注孔的设计。探讨了“一器多范”技术在春秋战国时期得到普及的背后原因——这与战争频繁、礼器更迭加速，对标准化生产和快速响应能力提出了更高要求有关。 此外，我们还研究了青铜合金中锡、铅含量的变化与器物功能的关系。例如，高锡合金在春秋战国时期被用于制作乐器（编钟），以追求更清亮悦耳的音色，这反映了音乐审美从庄重的祭祀到灵活的宴飨场合的转变。 总结与展望 本书力图将中国古代青铜器置于一个动态的、多学科交叉的分析框架下。它揭示了从一抔铜土到一件礼器的转变过程，是古代权力、信仰、技术与社会组织相互作用的物质载体。研究青铜器，即是聆听历史长河中，那些被凝固在金属之上的、关于秩序与变革的无声宣言。

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这本书的作者显然对道教全真派有着深厚的感情和严谨的研究态度。它不是那种浮光掠影的介绍，而是真正深入到了全真道宫观的肌理之中。让我惊喜的是，作者不仅关注宏观的建筑布局，更对一些细节之处进行了深入的挖掘。例如，书中对宫观内陈设的香炉、法器、壁画等都有细致的描绘和考究，这些小小的物件，往往蕴含着丰富的文化信息和象征意义。我尤其欣赏作者在解读造像时，不仅仅停留在艺术鉴赏层面，而是将造像与道教的修炼体系、神仙谱系紧密结合起来。书中对不同祖师造像的姿态、手势、服饰等进行的分析，都指向了其所代表的道教理念和修行境界。这使得我阅读的过程，更像是一次对道教精神世界的探索。我以前对道教的认识可能比较片面，总觉得有些神秘遥远，但这本书的语言平实易懂，逻辑清晰，将那些抽象的道教概念具象化，让我觉得道教文化其实离我们并不遥远，它渗透在我们的生活和艺术之中。这是一本值得反复阅读的书，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。

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这是一本真正能够带我走进全真道宫观，感受其历史底蕴和艺术魅力的书。翻开第一页，我就被书中精美的图片深深吸引，那些或巍峨庄严、或清幽静谧的宫观，如同穿越时空而来，让我对全真道的发源地和发展脉络有了直观的认识。作者并非仅仅罗列建筑样式，而是通过细致的文字，将每一处建筑、每一尊造像都赋予了生命。我仿佛能听到钟磬之声在殿堂间回响，看到道士们在晨钟暮鼓中诵经修炼的身影。尤其让我印象深刻的是，书中对不同历史时期宫观建筑风格的演变进行了梳理，从早期的朴实无华到后来的精雕细琢，无不体现了时代变迁和审美取向的变化。而造像部分更是令人叹为观止，从慈眉善善的元始天尊，到威风凛凛的玉皇大帝，再到神态各异的吕洞宾、钟离权等祖师，每一尊造像都凝聚了工匠的智慧与虔诚。作者对造像材质、工艺、以及背后蕴含的道教思想的解读，让我对这些艺术瑰宝有了更深的理解和敬畏。读罢此书，我不再仅仅是作为一个旁观者，而是感觉自己已经融入其中，与那些古老的宫观和神圣的造像进行了一次心灵的对话。这本书不仅是了解全真道物质文化的宝库，更是一次深入人心的文化体验。

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对于一个对中国传统文化，尤其是道教文化抱有浓厚兴趣的读者而言，这本书无疑是一份珍贵的礼物。它像一把钥匙，为我打开了通往全真道神秘而又丰富的精神世界的大门。我被书中那些关于宫观选址、布局的论述所吸引，作者深入浅出地解释了为何许多宫观会选择依山傍水、气象万千之地，以及建筑的朝向、中轴线等细节背后所蕴含的“天人合一”的哲学思想。这不仅仅是建筑学上的考量，更是道教对宇宙自然深刻理解的体现。而造像部分，更是让我大开眼界。我一直对道教的诸神体系感到好奇，这本书为我一一梳理了主要神祇的形象特征和象征意义，让我不再将它们视为冰冷的塑像，而是能够感受到其中蕴含的生命力和精神力量。作者对全真道祖师的介绍，更是让我看到了历史的真实与传奇。了解了他们的生平事迹、修行经历，再去看他们被后人塑造成的形象，便有了更深的共情和理解。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更点燃了我对探索道教文化更深层次的渴望。

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这是一本充满人文关怀的书，作者用一种非常真诚的态度，为我们展现了全真道宫观的魅力和造像艺术的精髓。我以前对道教的了解仅限于一些零散的民间传说，这本书的出现，让我对全真道有了一个系统而深入的认识。书中对宫观建筑的介绍，不仅有宏观的布局，更有对细节之处的描绘，比如飞檐翘角、斗拱结构、藻井图案等，这些都展现了中国古代建筑的精湛技艺和独特魅力。而造像部分，更是让我惊叹于道教艺术的丰富多样。我以前很难区分不同的神仙，但这本书通过对造像特征的细致描述，让我能够一一辨认，并且了解它们所代表的道教理念。特别是对全真道祖师的介绍，让我看到了这些修行者是如何将自己的智慧和修行体现在艺术创作中，为后世留下了宝贵的精神财富。这本书不仅是一本知识的普及读物，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深的敬意。

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这本书的价值在于它提供了一个独特的视角来理解全真道。它没有像许多学术著作那样枯燥，也没有像一些普及读物那样流于表面。作者巧妙地将宏观的宫观建筑、微观的造像艺术以及核心的祖师人物联系起来，形成了一条清晰的叙事线。我喜欢书中对不同宫观建筑风格的比较分析，这让我能够清晰地看到全真道在不同地域、不同时期的发展演变。例如，书中对一些南方宫观与北方宫观在建筑风格上的差异的描述，就让我受益匪浅。而造像部分，更是一场视觉和精神的盛宴。我被书中那些精美的造像图片所震撼，作者对造像材质、工艺、以及神祇内涵的解读，更是让我对这些艺术品有了更深刻的理解。特别是对全真道历代祖师的介绍，让我看到了这些伟大的修行者是如何将道教的思想和实践传承下去的。这本书让我对全真道有了更全面、更深入的认识，它是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀作品。

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这是一本让我耳目一新的书，它的视角非常独特，将全真道宫观的建筑美学、造像艺术与重要的祖师人物三者巧妙地融合在一起，形成了一个有机的整体。我一直对道教建筑的风格很感兴趣，但很多资料都比较零散。这本书系统地介绍了全真道宫观在不同时期、不同地域的建筑特色，并且配以大量的精美图片，让我能够清晰地看到不同宫观的独特之处。例如，书中对一些古老宫观的斗拱结构、屋顶样式、彩绘图案的解读，都让我学到了很多建筑知识。而造像部分，更是让我重新认识了道教神仙的形象。我以前对这些神像的理解可能只停留在表面的威严，但这本书通过对造像材质、技法、神态的细致分析，让我看到了其中蕴含的艺术价值和深厚的文化内涵。特别是对全真道历代祖师的介绍，让我了解到这些修行者的传奇一生，以及他们对道教发展所做出的贡献。这种将物质文化和精神文化相结合的叙述方式，使得全真道形象更加立体和鲜活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个独特的视角来理解全真道。它没有像许多学术著作那样枯燥，也没有像一些普及读物那样流于表面。作者巧妙地将宏观的宫观建筑、微观的造像艺术以及核心的祖师人物联系起来，形成了一条清晰的叙事线。我喜欢书中对不同宫观建筑风格的比较分析，这让我能够清晰地看到全真道在不同地域、不同时期的发展演变。例如，书中对一些南方宫观与北方宫观在建筑风格上的差异的描述，就让我受益匪浅。而造像部分，更是一场视觉和精神的盛宴。我被书中那些精美的造像图片所震撼，作者对造像材质、工艺、以及神祇内涵的解读，让我对这些艺术品有了更深刻的理解。特别是对全真道历代祖师的介绍，让我看到了这些伟大的修行者是如何将道教的思想和实践传承下去的。这本书让我对全真道有了更全面、更深入的认识，它是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀作品。

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这是一本让我爱不释手的书，作者以其深厚的学识和细腻的笔触，为我们展现了全真道宫观的独特魅力和造像艺术的精髓。我一直对中国古代的寺庙建筑很感兴趣，这本书对全真道宫观的介绍，让我看到了它们在历史长河中扮演的重要角色，以及建筑本身所蕴含的哲学思想。作者对宫观布局、建筑材料、装饰细节的分析，都展现了对中华传统建筑文化的深刻理解。而造像部分，更是让我感受到了道教艺术的魅力。我被书中那些形态各异、神态生动的神仙造像所吸引，作者对造像材质、工艺、以及神祇内涵的解读，让我看到了这些艺术品背后所承载的文化信息和精神寄托。特别是对全真道历代祖师的介绍，让我看到了这些伟大的修行者是如何将道教的思想和实践传承下去的。这本书让我对全真道有了更全面、更深入的认识，它是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀作品。

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读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一次沉浸式的全真道文化之旅。作者的笔触细腻而富有感染力，将我带入了一个充满灵性的世界。书中对全真道宫观的描绘，不仅仅是建筑物的介绍，更是一种对空间与精神的对话。我仿佛能够感受到那些古老的宫观所承载的千年历史，听到钟鼓在幽静的山谷中回荡。作者对宫观建筑的解读，也充满了智慧，从选址的“道法自然”，到内部的“清静无为”，都体现了道教的哲学思想。而造像部分，更是让我看到了道教艺术的博大精深。那些栩栩如生的神仙造像，不仅仅是宗教的象征，更是人类对美好、对永恒的追求的体现。作者对造像背后故事的挖掘，让我对这些艺术品有了更深的理解和敬意。特别是对全真道历代祖师的介绍，让我看到了这些伟大的修行者是如何将道教的精神发扬光大。这本书让我对全真道有了全新的认识，它不再是遥不可及的神秘主义，而是充满了智慧和生命力的文化传承。

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这本书让我对全真道有了全新的认识，它不仅仅是一本介绍宫观和造像的书，更是一次深入的文化溯源之旅。我一直对中国传统建筑很感兴趣，这本书对全真道宫观的细致描绘，让我看到了它们在历史长河中扮演的重要角色，以及建筑本身所蕴含的哲学思想。作者对宫观布局、建筑材料、装饰细节的分析，都展现了对中华传统建筑文化的深刻理解。而造像部分，更是让我感受到了道教艺术的魅力。我被书中那些形态各异、神态生动的神仙造像所吸引，作者对造像材质、工艺、以及神祇内涵的解读，让我看到了这些艺术品背后所承载的文化信息和精神寄托。特别是对全真道历代祖师的介绍，让我看到了这些伟大的修行者是如何将道教的思想和实践传承下去的。这本书让我对全真道有了更全面、更深入的认识，它是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀作品。

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我总是执拗的觉得这个应该是艺术史的东西

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我总是执拗的觉得这个应该是艺术史的东西

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也算很详尽了

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歷史部分略顯薄弱，造像藝術部分見功底。

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也算很详尽了