中国美学史教程

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出版者:复旦大学出版社
作者:王振复
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:2004-3
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787309038439
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国美学史教程(复旦博学文学系列)》主要从中国文化、哲学切入,研究、揭示中国美学史的发展历程。这一历程分为四期:一、审美意识与审美理念的酝酿,自原始巫文化、史文化、先秦子学到汉代经学文化时期。二、审美理念与民族美学品格的建构,从魏晋六朝至隋唐佛学文化时期。三、民族古代美学的趋于完成,由宋明理学趋向清代朴学(实学)文化时期。四、民族美学的现代转型,20世纪西方美学东渐的现代开新时期。本教材体现了作者实证研究与理论创新的一贯特色。

跨越时空的文化之旅:一部关于古代文明兴衰的宏大叙事 书名: 《文明的黄昏与黎明:从青铜时代到古典帝国的兴衰密码》 作者: [虚构的学者姓名,例如:林远山] 出版社: [虚构的出版社名称,例如:瀚海文史] --- 内容概述:追溯人类文明的宏伟脉络 本书是一部深度聚焦于人类历史上关键转型时期的通史性著作,旨在剖析四大古文明(美索不达米亚、古埃及、印度河流域、中华文明早期)的勃兴、鼎盛及其在面对气候变迁、内部矛盾和外来冲击时所展现出的独特应对策略与最终命运。全书采取“对比-演化”的研究范式,通过对不同地理环境下,社会结构、技术创新、宗教信仰和政治制度的精细梳理,构建起一幅跨越数千年、波澜壮阔的古代文明兴衰图景。 第一部分:文明的摇篮与青铜的契约(约公元前4000年 – 公元前1200年) 本部分将考察人类社会从新石器时代向复杂文明过渡的关键阶段,重点分析地理环境如何塑造了早期文明的形态与性格。 第一章:两河的泥板与权力的诞生。 详细考察苏美尔城邦的兴起,重点剖析灌溉农业如何催生了剩余产品与阶级分化。我们深入探讨了早期法典(如《汉谟拉比法典》)的法律结构,揭示其如何平衡神权与王权,并分析了阿卡德帝国统一战争对区域政治版图的首次重塑。内容涵盖楔形文字的传播及其在行政管理、文学创作中的核心作用,以及青铜冶炼技术在军事扩张和工程建设中的关键地位。 第二章:尼罗河的永恒与法老的秩序。 聚焦古埃及,研究其得天独厚的地理环境如何孕育出稳定且连续性极强的文化。本书将详细解读古王国时期的金字塔建造技术与背后的劳动力组织模式,探讨“玛阿特”(Ma'at,宇宙秩序与正义)概念在维护社会结构中的哲学意义。中王国时期的文学作品被用作分析社会阶层流动的窗口,而新王国时期,特别是阿肯那顿的宗教改革及其失败,则被视为对中央集权神权的一次深刻检验。 第三章:印度河流域的静默之城。 关注哈拉帕文明的独特之处——其高度的城市规划、复杂的排水系统与相对平等的社会结构(通过墓葬和建筑差异的缺乏来推断)。我们将审视摩亨佐-达罗和哈拉帕的城市布局,探讨其未被完全破译的印章文字所隐藏的贸易网络与政治组织形式。同时,本书将探讨公元前2000年左右,气候变化和河流改道对这一文明衰落的潜在影响,以及随后雅利安人迁移的初步证据。 第四章:早期中华文明的礼制曙光。 追溯二里头文化至商周的演变,重点分析了“宗法制”与“礼”在构建早期国家政治合法性中的作用。本书将详细分析甲骨文卜辞所揭示的王权与神权、祖先崇拜之间的复杂关系,以及青铜礼器的铸造技术与权力等级的直接挂钩。周公制礼作乐的意义,不仅在于维系王室统治,更在于奠定了后世中华政治哲学的基石。 第二部分:青铜的终结与铁器的革命(约公元前1200年 – 公元前500年) 本部分聚焦于“黑暗时代”的冲击与重塑,探讨青铜时代的崩溃如何为铁器时代和新意识形态的诞生铺平道路。 第五章:地中海的动荡与“海上民族”的浪潮。 详尽描述公元前12世纪地中海东部遭遇的系统性危机,包括赫梯帝国的覆灭、米诺斯文明的残余影响,以及“海上民族”对贸易路线的破坏。这一章节分析了社会崩溃如何迫使权力中心向边缘地区(如腓尼基、希腊城邦)转移,并催生了更具适应性和商业导向的社会结构。 第六章:铁的普及与军事民主化。 探讨铁矿开采与冶炼技术的普及如何打破了精英阶层对战略资源的垄断。铁制农具极大地提高了农业生产力,而铁制兵器则削弱了传统战车贵族的力量,为希腊城邦中步兵方阵的兴起和社会阶层的流动提供了物质基础。 第七章:轴心时代的思想觉醒。 这是全书的理论核心。本书不再将轴心时代(Axial Age)视为孤立的现象,而是将其视为全球性系统性危机(青铜时代崩溃)下的文化应对机制。在印度,婆罗门教面临挑战,导致了奥义书哲学和耆那教、佛教的兴起,关注个体解脱与宇宙真理的探求。在东欧,犹太教先知们对社会不公的控诉,塑造了具有强烈伦理导向的“一神论”雏形。在中国,春秋战乱催生了“诸子百家”,试图在社会动荡中为“道”与“治”寻找新的解释框架。 第三部分:古典帝国的集权与文化融合(约公元前500年 – 公元200年) 本部分转向对早期古典帝国(波斯、希腊化世界、罗马及其东方对手)的比较研究,关注大规模帝国统治下的治理难题与文化整合。 第八章:阿契美尼德帝国的效率与宽容。 研究波斯帝国如何通过“王中之王”的观念、完善的驿站系统(邮政)、地方分封的萨特拉皮制度以及对不同宗教的有限宽容,成功管理了横跨三大洲的广袤疆域。分析琐罗亚斯德教对后续一神论思想的渗透影响。 第九章:希腊遗产与亚历山大的遗产。 深入分析雅典民主的局限性,并评估伯里克利时代文化成就背后的奴隶制基础。重点分析亚历山大东征如何实现希腊文化与东方文化的强力交融,形成“希腊化世界”的复杂混合体。探讨塞琉古和托勒密王朝在不同地理环境下,对希腊城邦模式的变异与适应。 第十章:罗马:法律、工程与帝国的持久性。 剖析罗马共和国向帝国的转变,重点分析其军事机器的组织能力、公民权制度在整合被征服民族中的作用。本书详细考察了罗马法(尤其是习惯法向成文法的过渡)在建立稳定行政结构中的核心地位,并对比了罗马的实用主义工程技术与希腊的理论哲学差异。同时,探讨了早期基督教的兴起如何在一个庞大、世俗化的帝国体制内找到生存与传播的空间。 结语:历史的周期性与不朽的遗产 全书最后将总结四大古文明在发展路径上的共性——对水利资源的依赖、对权威合法性的寻求、以及在面对技术瓶颈或环境压力时思想的“轴心化”——并探讨这些早期帝国的制度遗产是如何被后世文明(如拜占庭、伊斯兰黄金时代)所继承和重塑的。本书力求提供一个动态、互联的视角,理解古代世界的复杂性,而非将其视为孤立的单元。 --- 本书特色: 跨文明比较框架: 避免孤立叙事,始终将埃及、两河、印度河与中国古代的进程置于同一全球性背景下进行张力分析。 技术与社会结构联动: 深入挖掘青铜、铁器等关键技术革命对政治权力分配和意识形态重塑的具体影响。 聚焦“转型期”: 重点阐释文明从一个稳定阶段过渡到下一个混沌或重组阶段的内在动力与外部推力。 目标读者: 历史学、考古学、文化人类学专业学生及对古代世界发展规律有深刻探究兴趣的广大历史爱好者。

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这本书的语言风格是其最独特的魅力所在,它糅合了学术的严谨与文学的抒情,读起来有一种奇妙的韵律感。某些段落的描述,简直可以称得上是精妙的散文。举个例子,当描述唐代盛世那种“雍容华贵、气象万千”的审美取向时,文字本身似乎也染上了那种丰腴和自信,用词华美而不失精准,让人仿佛能听到大唐的丝竹之声。然而,在分析某一特定美学范畴的内在矛盾时,笔锋又会迅速转为冷静的分析,如同手术刀般精准地剖析结构,这种在诗意与理性之间的自由切换,极大地丰富了阅读体验。这使得即便是初涉此领域的读者,也不会感到枯燥乏味,反而会被那种文字描绘出的画面感所吸引,从而主动去探寻背后的深层意涵。这种“亦庄亦谐”的叙事艺术,使得厚重的历史题材变得鲜活而有温度。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳封面那种温润的触感,拿到手里沉甸甸的,立刻就能感受到它分量十足的学术气质。尤其是封面上的那枚留白处理得极妙的印章纹饰,让人联想到宋元时期的审美趣味,初翻开扉页,那种墨香中带着纸张特有的纤维气息,简直就像是走进了一间老旧却又充满智慧的古籍书房。内页的纸张选择也很有讲究,那种略带米黄色的纹理,长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳,而且印刷的清晰度极高,即便是那些古代摹本中的细微笔触和皴法,也能看得一清二楚。作为工具书,它在排版上的考究也值得称赞,章节标题和正文之间的层级划分清晰明了,脚注和参考文献的标注做得非常专业,使得读者在深入探究某个特定流派或艺术家的观点时,能够迅速找到源头,大大提升了查阅效率。这种对“物”本身的重视,从书籍设计上就预示着内容必然是经过精心打磨的,它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,让人在阅读之前就对即将展开的文化旅程充满了敬意和期待。

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我必须着重提到这本书的引证和旁征博引之处。它绝非一部闭门造车的作品,而是建立在一个极其广阔的学术对话基础之上的。阅读过程中,我发现作者非常擅长穿插引用古代文献中的只言片语,这些引文往往是点睛之笔,它们并非简单的注释,而是被有机地嵌入到论述的核心之中,有力地佐证了作者的观点。比如,在探讨宋代文人“尚意”的内涵时,作者没有止步于对苏轼、米芾的论述,而是巧妙地引入了当时诗词、书法、乃至园林艺术中的相关记载,构建起一个多维度的审美场域。这种对跨学科、跨媒介材料的整合能力,极大地拓宽了我们对特定美学思想生命力的理解。它强迫读者跳出单纯的“艺术史”框架,去思考美学是如何作为一种生活方式和思维模式,渗透到中华文明的方方面面的。

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这本书最让人感到充实和满足的地方,在于它对中国传统美学中那些“不可言说”之处的探讨。很多中国艺术的精髓,恰恰在于那些被刻意留白、需要读者自行体悟的部分——比如禅宗美学对“空”的强调,或者道家对“大音希声”的推崇。这本书没有试图将这些玄妙的体验“量化”或“定义”死,而是采用了非常巧妙的方式进行引导。它通过分析那些试图描述这些体验的古代艺术家的文本和评论,反过来勾勒出这种审美体验的轮廓。这就像是沿着一条河流的岸边行走,你无法直接捧起“空”来观看,但通过观察河流的流速、水岸的植被和天空中倒影的变化,你对这条河流的本质才有了更深层次的理解。这种尊重和敬畏读者的理解力的处理方式,让我感受到了作者对中国传统精神内核的深刻洞察,读完后留下的不是知识的堆砌,而是一种绵长、悠远的心灵回响。

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我必须说,作者在梳理脉络上的功力达到了令人惊叹的程度。阅读历史著作,最怕的就是那种东拉西扯、缺乏清晰主线的叙述方式,但这本书完全没有这个问题。它没有急于堆砌那些晦涩难懂的理论术语,而是像一位经验丰富的老茶师,循序渐进地为我们展示一片片茶叶从采摘、揉捻到冲泡的全过程。比如,当谈到魏晋时期“自然无为”思潮对绘画的影响时,作者并没有简单地罗列几位画家,而是首先将当时的玄学背景铺陈开来,解释了这种思想如何渗透到士大夫的日常审美趣味中,进而如何具体反映在笔墨的“逸气”和“天真”上。这种由宏观哲学背景到具体艺术实践的过渡,逻辑链条严密得让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在处理不同地域、不同历史阶段审美趣味的交织与冲突时所展现出的那种辩证的眼光,它避免了将“美学”简单地视为一个线性的、不断进步的过程,而是将其视为一个充满张力与对话的复杂系统。

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祖师爷

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