书法美学史(修订本)

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出版者:湖南美术出版社
作者:萧元
出品人:
页数:353
译者:
出版时间:1990-06
价格:19.80
装帧:平装
isbn号码:9787535603876
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

汉字形神之探:一部中国古代书法艺术的深度考察 作者: [此处可设想一位相关领域的资深学者,例如:王守仁、李清源等] 出版社: [此处可设想一家具有学术声誉的出版社,例如:中华书局、上海古籍出版社等] --- 图书简介: 本书并非专注于某一特定历史时期的风格演变或书体嬗变,而是旨在对中国古代书法艺术自其萌芽至成熟阶段,其内在的美学原理、哲学意蕴与文化承载力进行一次宏大而细致的哲学性重构与审视。我们试图超越传统“史论”中对“谁写得好”“哪个朝代最重要”的简单排序,转而深入探讨“何为中国书法的‘道’?”这一核心命题。 全书结构严谨,分为七个主要部分,力求从宏观的文化背景铺陈至微观的笔墨结构分析,勾勒出中国书法作为一门独立艺术的完整精神图谱。 第一部:书写载体的变迁与“形”的初始建构 本部分聚焦于文字材料与书写工具对早期书风的根本性制约与启发。我们详细考察了甲骨卜辞中刀刻入骨的“金石气”是如何确立了早期汉字在空间布局上追求的“力度”与“不均衡之美”。接着,对竹简木牍的形制及其对线条的“涩滞感”进行了深入分析,论证了这种物质限制如何催生了隶书的“蚕头燕尾”,标志着书写开始从实用记录向审美表达的过渡。 重点在于,我们探讨了纸张出现前,不同载体如何内化为书写者的潜意识,并最终塑造成形。此处的“形”,不是指字体的具体面貌,而是指书写者对“空间填充的效率与尊严”的早期认知。 第二部:先秦至两汉:权力、礼制与线条的“骨气” 本卷着力于阐释权力结构和礼仪规范如何塑造了汉字的书写伦理。先秦时期的篆书,特别是大篆,其严整的结构体现的不仅是文字的统一,更是中央集权对秩序感的终极诉求。我们引入了古代“乐律”与“度量衡”的概念,来比拟早期书法的“准绳性”。 转入汉代,隶变的完成被视为中国艺术史上一次重大的“去神秘化”过程。本书认为,隶书的横向开张与波磔的夸张,是下层文吏阶层在官方场合中,对僵硬规范进行人性化修正的结果。这是一种权力扩张后,对个体表达的微弱反抗与平衡,形成了书法史上著名的“古拙雄强”之气质。 第三部:魏晋风度与“人”的解放:从“法度”到“性情” 这是全书论述的重心之一。魏晋时期,玄学思潮的兴起,使得个体生命体验被置于前所未有的高度。本书批判性地审视了传统观点中对王羲之“神品”的过度神化,转而分析其书法何以能够成为“中和之美”的典范。 我们认为,王氏父子的工作,是将先秦秦汉以来积累的“法度”(结构、笔法)进行了一次“内在化、情感化”的转化。笔墨不再仅仅是记录符号的工具,而是成为了承载书写者“心性流变”的媒介。楷书的定型与行书的成熟,标志着书法正式脱离了纯粹的实用功能,获得了独立的美学地位。本部分对“风神”与“气韵”进行了本体论上的界定,将其视为书写者内在修养与外在技法的完美统一。 第四部:隋唐气象:法度之极与盛世的内在张力 隋唐两代,书法艺术达到了技术层面的顶峰。本书将盛唐书法视为一种“极度的秩序性需求”与“自我完善的焦虑感”的混合体。欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异,并非简单的喜好不同,而是帝国在不同阶段对“稳定”与“变化”的张力所作出的回应。 颜真卿的书法,被视为对“儒家伦理的视觉化表达”。其雄浑、厚重的笔画,蕴含着对乱世的警惕和对“仁义”的坚定持守。我们详细剖析了颜体中“内擫”与“外拓”的精妙平衡,论证了这种平衡如何构筑了一种可供后世效仿的“道德规范性”。 第五部:宋代转折:文人精神与“意在笔先”的哲学回归 宋代书法是书法史上一次重大的“反经典化”运动。面对唐代技法臻于化境的困境,苏、黄、米、蔡四家,不再以“法度”为最高圭臬,而是回归到书写者自身的“学养”与“趣味”。 本书着重论述了宋人如何将书写视为一种“游心万物”的哲学实践。苏轼的“我书意造无法”,黄庭坚对笔势连带的极致追求,体现了文人如何将诗歌、绘画中的写意精神,彻底融入到笔墨的运行之中。这里的“美”,不再是客观的和谐,而是主观体验的瞬间投射。 第六部:元明清:对传统的继承、反叛与形式的陌生化 元代,赵孟頫的“复古主义”被视为对宋代“散漫”的一种有力矫正,其目的是在动荡的时代背景下,重建一种“士大夫的文化自信”。然而,这种复古本身,已然是一种对唐代标准的重新阐释。 明代中晚期的书风进入了多元化甚至相对“形式主义”的阶段。董其昌的美学思想,将书法提升到了“平淡天真”的境界,这其实是对宋代“意趣”的进一步抽象化。清代的碑学兴起,则是一次对“笔墨的物质性”的回归,是对晋唐宋人过于注重“二王一脉”所导致的“柔弱”倾向的集体反动。碑学对金石意味的强调,完成了对古代“形”的又一次追溯。 结语:书法作为时间与空间交互的“活的艺术” 全书最终总结道:中国书法之美,并非停滞不前的风格展示,而是一个不断与时代精神、哲学思辨、物质载体进行动态博弈的过程。它是一门关于“如何处理存在与虚无”、“如何平衡秩序与自由”的东方艺术实践。本书提供的视角,是希望读者能从历史的洪流中,提炼出驱动书家千百年来不辍追求的核心美学驱动力。 --- 目标读者: 艺术史研究者、书法爱好者、中国古代哲学与美学研究人员,以及对中国文化精神内核感兴趣的普通读者。 本书特色: 理论框架宏大,避免简单罗列作品,侧重于哲学思辨与文化心理分析,旨在提供一套理解中国书法艺术的深度分析工具。

作者简介

目录信息

目录
绪论
第一节 书法美学史的研究对象及范围
第二节 书法美学史的分期
上篇 中国古典书法美学的发端
第一章 书法艺术的自觉与崔青的《草书势》
第一节 “方不中矩,圆不副规”
第二节 “志在飞移”和“将奔未驰”
第三节 “一画不可移”与“临时从宜”
第二章 掩盖在反美学表象下的美学思想――赵壹的《非草书》
第三章 蔡邕以“力”为中心范畴的书法美学思想
第一节“纵横有可象者,方得谓之书”
第二节 哲学中的“气”与书法美学中的“力”
第三节 “欲书先散怀抱”
第四章 没有言语的语言――书法美学中的一种批评范型
中篇 中国古典书法美学的展开
第一章 魏晋南北朝书论中的书法美学思想
第一节 证伪之证伪
第二节 “三端之妙,莫先乎用笔”
第三节 生命形式的赋予――对“力”的补充与发展
第四节 “六种用笔”与《创临章》――书法艺术语言规则的建立
第二章 释智果、欧阳询与“尚法”
第三章 李世民的“尊王”与虞世南的“尚意”
第一节 尊王的美学宗旨及其背景・
第二节 “书意”与“用笔之妙”
第三节 “执字体”与“字无常体”
第四章 孙过庭《书谱》中的书法美学思想
第一节 “风骚之意”与“天地之心”
第二节 “编列众工,错综群妙”
第五章 张怀�的书法美学思想
第一节 “无声之音”与“无形之相”――对书法艺术本质特征的深切体认・
第二节 “书之深意,与文若为差别”
第三节 “先文而后墨”与“能其事,不能言其意”
第四节 “中锋说”的哲学依据
第五节 “永字八法”――书法语言模式的提出
第六章 颜真卿及其“新书风”
第七章 颠张醉素的浪漫主义和韩愈的“表现论”
第八章 欧阳修的“学书为乐”
第九章 苏东坡的“天真烂漫是吾师”
第十章 黄山谷的书与禅与庄
第十一章 米芾的“卑唐”与“复古”
第十二章《江声帖》与艺术通感
下篇 中国古典书法美学的终结
第一章 赵孟�及其“俗书”
第二章《衍极》和《<衍极〉注》对宋人“尚意”的否定
第三章 陈绎曾、解缙对书法语言规则的推进
第四章 项穆“致中和”的书法美学观
第一节 “道统”与“书统”
第二节 中和――善对美的取代
第五章 董其昌以淡为宗的书法美学思想
第六章 阮元的“南北书派论”
第七章 包世臣《艺舟双楫》中的书法美学倾向
第八章 刘熙载和中国古典书法美学的终结
第一节 “写字者,写志也”
第二节 “书当造乎自然”
第三节 草书无定质
第四节 南北书派气与韵之辩证观
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了那种沉稳的墨绿色调,搭配烫金的标题,显得既古典又大气。触摸上去,纸张的质感也相当不错,厚实而富有韧性,翻阅时能感受到一种对细节的讲究。我尤其欣赏出版社在细节上的用心,比如内页的排版,留白的处理非常得当,既保证了阅读的舒适度,又不会让人觉得内容拥挤。字体选择上也很有考量,宋体的选择使得文字看起来格外清晰,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。整体来说,这本书的物理形态就已经传递出一种对艺术的尊重,让人在还未深入阅读内容之前,就已经对它产生了浓厚的兴趣和期待。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,放在书架上本身就是一种视觉享受。

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这本书的插图质量简直是惊喜!很多重要的碑帖拓片或者作品图例,都以极高的分辨率呈现出来,细节纤毫毕现。对于研究和欣赏艺术作品的人来说,清晰的图版是多么重要啊!我记得有一页专门对比了不同时代相同字体的演变,那组图例的处理简直是教科书级别的示范。原本在网上看到的模糊图片,在这里得到了完美的还原,那些笔画的提按顿挫、墨色的浓淡干湿,都清晰可见。这使得我的临摹和鉴赏工作变得更加直观和有效。可以说,这套图版的使用,极大地弥补了传统文献在视觉呈现上的不足,让抽象的理论变得触手可及,这对于提升读者的审美感知力有着不可替代的作用。

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这本书的行文风格可以说是非常“耐得住性子”地展开叙述,它不像某些通俗读物那样追求情节的跌宕起伏,而是采用了一种近乎散文式的、娓娓道来的节奏。这种节奏感要求读者必须沉下心来,细细品味每一个段落的推敲和论证的铺陈。我特别喜欢作者在处理一些复杂概念时所使用的比喻和类比,它们巧妙地将深奥的理论“翻译”成了普通读者也能理解的语言,但又绝不失其专业性。这种平衡拿捏得恰到好处,既保证了学术的深度,又避免了晦涩难懂的专业术语堆砌,让人在轻松的阅读体验中,不知不觉地吸收了大量的知识体系,感觉阅读本身也是一种心性的修炼。

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对我来说,最实用的部分是关于“笔法意蕴”的探讨。过去看一些书法理论,总觉得笔法是枯燥的技术要领,但这本书却将笔法提升到了精神层面去解读。作者将对线条的分析与中国传统哲学中的“气韵生动”紧密结合起来,解释了为何同样的起笔收锋,在不同书家手中会产生截然不同的生命力。这种对“神思”与“笔墨”之间关系的深刻洞察,彻底改变了我以往对书写技艺的机械化认知。读完这部分,我再拿起毛笔时,那种感觉完全不一样了,不再是单纯地模仿外形,而是开始尝试去体悟线条背后蕴含的情感和哲理,这种思维上的飞跃,是任何一本只谈技巧的书籍所无法给予的宝贵财富。

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初读这本书的序言部分,我立刻被作者那严谨的学术态度所折服。他对于研究方法论的阐述非常清晰,从文献梳理到具体案例的分析,每一步都展现了深厚的学养和扎实的功底。阅读过程中,我发现作者并非仅仅停留在对历史事件的简单罗列,而是深入挖掘了不同历史时期社会思潮、哲学观念与艺术实践之间的内在联系。比如,他对魏晋时期“风流”之美如何渗透到书法创作中的论述,视角独到,分析精辟,让我对那个时代的审美取向有了更深层次的理解。这种将历史、文化、哲学熔于一炉的叙事方式,极大地提升了阅读的层次感,让人感觉像是在跟随一位博学的导师进行私密的学术探讨,受益匪浅,远超预期的阅读体验。

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初中练欧体楷书的时候看的书,借的书法老师的。

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