中国画论研究(上中下)

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出版者:广西师范大学出版社
作者:王世襄
出品人:理想国
页数:1136
译者:
出版时间:2010-1
价格:168.00元
装帧:平装
isbn号码:9787563393800
丛书系列:古典中国
图书标签:
  • 王世襄
  • 画论
  • 艺术
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 中国艺术
  • 美学
  • 国学
  • 中国画论
  • 绘画理论
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  • 传统艺术
  • 美术史
  • 书画理论
  • 文人画
  • 绘画美学
  • 中国传统文化
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具体描述

本书是《中国画论研究》(六卷本,手稿影印本)的文字整理排印稿。它虽以“画论研究”为题,其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编,而是呈现了中国画论发展史的全貌。全书内容上起先秦,下迄清季,探源述流,辨章考据,史论结合,以面统点,从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发,可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助,可以说一书在手,全览中国画论发展历程。

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吾乡王君畅安《中国画论研究》一书,则又作家与批评家必读之书也。

畅安所研究者,上自先秦下而清季迨于民国,所收论画著述,都八百余种,其于理论之阐发,作法之详举,优劣只品评,派衍之叙述,事实之考证,或专一门,或涉多方,畅安一一为之抉择诠释,钩沉析疑,其为之若是之勤也。

——林宰平

《宋代山水画的文人转向与审美变迁》 引言:时代的转折与艺术的自觉 宋代,一个在中国历史上占据重要地位的时期,不仅在政治、经济、科技领域取得了辉煌成就,更在文化艺术方面迎来了空前的繁荣。其中,山水画的发展尤为引人注目。如果说唐代山水画尚处于初创与探索阶段,以雄浑、壮丽为尚,那么到了宋代,随着社会结构的深刻变化和文人士大夫阶层力量的崛起,山水画的审美取向和哲学内涵发生了根本性的转向。本书旨在深入剖析这一历史进程中,宋代山水画如何完成了从“技法模仿”向“精神寄托”的华丽蜕变,以及这一转变背后所蕴含的深层文化动因。 第一章:士大夫阶层的兴起与山水画的“内转” 宋代“重文抑武”的基本国策,极大地抬升了文人士大夫的社会地位。他们不再仅仅是朝廷的附庸,而是拥有了独立的话语权和审美判断力。这种身份的转变,直接影响了他们对艺术的理解和创作倾向。 1. “心画”理论的形成与确立: 本章将详细考察米芾、苏轼等人提出的“论画以形似为浅,以不似为深”的观点。这标志着山水画审美标准从客观物象的再现(形似论)转向主体精神的表达(意论)。画作不再仅仅是风景的记录,而是画家胸襟、学养和心性的投射。我们将梳理“胸中有丘壑”这一核心概念的哲学基础,探讨它如何指导了后来的绘画实践。 2. 以诗入画:跨媒介的融合: 宋代文人强调诗、书、画的“三绝”统一。山水画不再是纯粹的视觉艺术,它被要求具备诗的意境和书法的笔墨趣味。通过分析范宽的“郁郁”气象与李唐的“斧劈皴”之间的差异,揭示不同文人集团如何在画中嵌入特定的诗性语言。 第二章:院体与文人画的并行与张力 宋代山水画的格局呈现出官方主导的“院体”与民间兴起的“文人画”相互渗透、彼此影响的复杂面貌。 1. 北宋巨碑式的写实与气势: 重点分析李成、范宽、郭熙等巨匠的创作。他们的作品虽然宏大壮阔,但其背后已融入了对“理”的探索。郭熙的《早春图》所体现的空间处理和气候描绘,绝非简单的自然写生,而是对宇宙秩序的体认。本章将细致辨析“全景式构图”与“高远法”在表达时代精神上的作用。 2. “尚意”的实践者:苏轼与“文人笔墨”的奠基: 苏轼倡导的艺术观是宋代山水画转向的关键节点。我们需考察他如何将书法中的笔墨趣味(如“干笔”、“淡墨”)引入山水画创作,使得山水画的笔墨语言本身成为审美的对象,而非仅仅是描绘物象的工具。 3. 院体画的精致化与程式化: 分析徽宗朝院体的巅峰表现。徽宗本人作为艺术鉴赏家,推动了院体画对细节的极致追求和对前代经典的整理。这种精致化虽然在技法上达到顶峰,却也为后世文人批评其“匠气”埋下了伏笔。 第三章:南宋的转型与“意境”的深化 靖康之变后,国家中心的南迁,对山水画的风格产生了决定性的影响。宏大叙事逐渐退居次席,取而代之的是对个人情感和故国之思的内敛表达。 1. 李唐、刘松年的“变体”: 考察李唐如何以北宋遗老的身份,融入南宋的时代氛围,其画风从早期的雄浑转向了更具动态感和切割感的“斧劈皴”。刘松年则代表了院体中对简洁和意境的追求。本章将探讨这种变化如何适应了偏安一隅的文化心理。 2. 马远与夏圭的“边角式”构图: 这是南宋山水画最显著的标志之一。马远“一角”“半边山水”的创作手法,突破了北宋的饱满构图,营造出空灵、含蓄的意境。我们不仅要分析其技法上的创新(如水墨的晕染),更要探讨这种“留白”策略在表现“缺憾美”和“亡国之思”上的文化意义。 3. 禅宗思想在山水画中的渗透: 南宋时期,禅宗思想对文人精神世界的影响进一步加深。画作中对“空”的表达,对光影和氛围的强调,体现了对瞬间感受和直觉体悟的追求。 第四章:笔墨本体论的探讨与图式语言的定型 宋代山水画研究的另一核心在于其对笔墨语言本身的理论建构。 1. 皴法体系的成熟与分类: 详细梳理董源(披麻皴)、荆浩(大气皴法)、范宽(雨点皴)、李唐(斧劈皴)等各家皴法的技法特点及其在不同地域山石表现上的适用性。这些皴法已不再是单纯的描绘手段,而是成为具有明确文化指向性的“符号系统”。 2. 设色观念的演变: 对水墨画在宋代地位的提升进行考察。从唐代的重彩到五代的浅绛彩,再到宋代文人对纯粹水墨(不着色或淡设色)的推崇,揭示了水墨如何成为承载士人精神的“纯粹媒介”。 3. 山水画的“图式”建构: 宋代山水画基本确立了后世山水画的基本图式,如“三远法”(高远、深远、平远)。本章将分析这些图式如何帮助画家在有限的画幅内,构建出无限的审美空间,实现对“大”与“远”的哲学表达。 结论:宋代山水画对后世的深远影响 宋代山水画的理论建构和实践成就,为元、明、清三代乃至近现代中国画的发展奠定了不可动摇的基础。它成功地将山水从纯粹的自然景观提升为中国人生命哲学的载体,完成了艺术史上的伟大转向。本书的最终目的,是梳理出这一复杂演变路径的清晰脉络,展示宋代文人如何通过笔墨,实现了对自我与宇宙关系的深刻对话。

作者简介

王世襄(1914—2009),号畅安,祖籍福建福州,生于北京。小学、中学在北京美国学校读书,燕京大学文学学士、硕士,曾任中国营造学社助理研究员,清理战时文物损失委员会平津区助理代表,故宫博物院文物馆科长、陈列部主任,中国音乐研究所副研究员,国家文物局中国文物研究所研究员,第六、七届全国政协委员,国家文物鉴定委员会委员,中央文史研究馆研究馆员。王世襄兴趣广泛,喜爱古诗词,曾从事古代画论、家具、髹漆、竹刻、传统工艺、民间游艺等多方面的研究,均有论述。

目录信息

出版说明
《中国画论研究》出版记

自序
凡例
各章材料分配说明
第一章 概论
第二章 子书中之画论
第一节 《庄子》中之画论
第二节 《韩非子》中之画论
第三节 《淮南子》中之画论
第三章 顾恺之之画理论及画法
第一节 《论画》
第二节 《魏晋胜流画赞》
第三节 《画云台山记》
第四章 南北朝之画理论及画法
第一节 宗炳《画山水序》
第二节 王微《叙画》
第三节 梁元帝《山水松石格》
第五章 谢赫《古画品录》中之六法
第一节 六法之解释
第二节 六法与前代画论之关系
第三节 六法系绘画上之通论
第四节 姚最所受六法之影响
第六章 南北朝关于绘画之品评著作
第一节 谢赫《古画品录》
第二节 姚最《续画品》
第三节 谢赫与姚最品评著作之比较及关于陆探微品级之争执
第七章 张彦远《历代名画记》
第一节 张彦远之礼教思想及文人思想
第二节 张彦远对于六法之见解
第三节 书画用笔相通及墨具五彩
第八章 王维之画诗及画论
第一节 王维之破墨画
第二节 王维之诗
第三节 王维论画法
第九章 唐代关于绘画之品评著作
第一节 释彦惊《后画录》
第二节 裴孝源《贞观公私画史》及《画录》
第三节 李嗣真之品评著作
第四节 张怀瓘《画断》
第五节 窦蒙《画拾遗录》
第六节 张彦远《历代名画记》
第七节 朱景玄《唐朝名画录》
第八节 各家品评著作之比较
第十章 五代荆浩之画论
第一节 《笔法记》中之六要
第二节 荆浩论画法
第三节 荆浩评论古代画家
第十一章 宋代与六法有关之画论
第一节 郭若虚对于气韵及用笔之意见
第二节 刘道醇之六要六长
第三节 各家之片段言论
第十二章 苏轼与文人画
第一节 苏轼论画
第二节 苏轼对于宋代画论之影响
第十三章 宋人论画所注重之理
第十四章 郭若虚《图画见闻志》论各家画体
第十五章 董迪《广川画跋》
第十六章 宋代关于画法之著作
第一节 郭若虚《图画见闻志·论制作楷模篇》
第二节 郭熙《林泉高致》
第三节 韩拙《山水纯全集》
第四节 释仲仁《梅谱》
第五节 宋伯仁《梅花喜神谱》
第十七章 宋代关于绘画之品评著作
第一节 黄休复《益州名画录》
第二节 刘道醇《五代名画补遗》及《圣朝名画评》
第三节 郭若虚《论今古优劣篇》
第四节 各家品评著作之比较
第十八章 元代关于绘画之理论
第十九章 元代关于画法之论述
第一节 饶自然《绘宗十二忌》
第二节 黄公望《写山水诀》
第三节 王绎《写像秘诀并彩绘法》
第二十章 元代画竹图谱
第一节 李衍《竹谱详录》
第二节 柯九思《画竹谱》
第二十一章 明代关于绘画之理论
第二十二章 李流芳之艺术思想
第一节 先生对于自然之爱好及观察
第二节 先生如何作画
第三节 就先生诗文中窥得诗画与自然之关系
第二十三章 释道济《画语录》
第二十四章 董其昌与南北宗
第一节 南北宗名辞之兴起
第二节 南北宗名辞之商榷
第二十五章 明代关于山水画法之论述
第一节 董其昌《画旨》《画眼》及《画禅室随笔》
第二节 周履靖《画评会海》
……
第二十六章 詹景凤《玄览编》
第二十七章 龚贤之山水图谱
第二十八章 明代之人物梅竹兰花鸟等图谱
第二十九章 明代关于绘画之品评著作
第三十章 清代关于绘画之理论
第三十一章 沈宗骞《芥舟学画编》
第三十二章 《华琳》南宗抉秘
第三十三章 清代南北宗论
第三十四章 清代论者对于西洋画之意见
第三十五章 清代关于山水画法之论述
第三十六章 清代关于山水画法之片段言论
第三十七章 王原祁之山水画派
第三十八章 张庚《图画精意识》
第三十九章 清代山水图谱
第四十章 清代关于人物画法之论述及图谱
第四十一章 清代关于传真画法之论述及图谱
第四十二章 清代梅谱及关于画梅之言论
第四十三章 清代竹谱及关于画竹之言论
第四十四章 清代兰谱及关于画兰之言论
第四十五章 《芥子园画传二集·青在堂菊谱》
第四十六章 清代关于花鸟杂画之论述及图谱
第四十七章 秦祖永《桐阴论画》
第四十八章 馀论
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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《中国画论研究》出版记·王世襄 我自幼及壮,长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后,父亲期望我能成为医生,命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科,录取后竟愈加玩物丧志,业荒于嬉,以致多门课程不及格,而转修语文。 1939年春,慈母逝世。极端悲痛中深感不...  

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《中国画论研究》,此书当是畅老的处女作,当时未经刊行,仅以行楷誊录,线装成册,直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作,却不乏关于中国绘画理论的真知灼见,同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...

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《中国画论研究》出版记·王世襄 我自幼及壮,长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后,父亲期望我能成为医生,命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科,录取后竟愈加玩物丧志,业荒于嬉,以致多门课程不及格,而转修语文。 1939年春,慈母逝世。极端悲痛中深感不...  

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《中国画论研究》,此书当是畅老的处女作,当时未经刊行,仅以行楷誊录,线装成册,直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作,却不乏关于中国绘画理论的真知灼见,同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...

用户评价

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作为长期关注艺术史的普通读者,我最大的感受是作者的笔触既专业又充满激情。他成功地将那些原本可能显得枯燥的哲学思辨和技术探讨,转化成了一场引人入胜的思想探索之旅。书中对于“气韵生动”、“笔墨当随时代”等核心概念的阐释,不再是空泛的口号,而是通过具体的历史案例和画作分析得以生动诠释。读完后,我对那些经典名作的理解瞬间变得立体而深刻,仿佛打开了通往画家内心世界的钥匙。这种将深奥理论“平民化”的叙事能力,非常适合那些希望提升艺术鉴赏水平,但又缺乏专业背景的读者,极大地降低了入门的门槛,让人感到亲切和鼓舞。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,烫金的书名在深色的封面上熠熠生辉,拿到手里就能感受到沉甸甸的文化气息。我特别喜欢它那种内敛而高雅的风格,每一页的纸张质感都让人爱不释手,仿佛触摸到了历史的纹理。阅读过程本身就是一种享受,字体排版清晰考究,大量的插图和精美的图版更是让人目不暇接。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者,我欣赏这种对书籍品质的极致追求,它不仅仅是知识的载体,更是一件值得珍藏的工艺品。装帧的用心程度,足以看出出版方对“中国画论”这一主题的敬畏与尊重,让人在翻阅时便能感受到一股庄重的学术氛围,准备好沉浸其中,领略前辈大师们的智慧结晶。

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这本书的内容实在太丰富了,简直是为中国艺术史研究者量身定做的百科全书。我惊喜地发现,其中对一些鲜为人知的古代画论家的理论进行了细致的发掘和考证,填补了我知识体系中的许多空白。那些引用的原始文献和注释详实精确,即便是专业人士也会觉得受益匪浅。更难能可贵的是,它没有陷入故纸堆的泥淖,而是将古代的理论与当下的艺术实践进行了巧妙的对话,让读者能够体会到这些理论的现实指导意义。这种贯通古今的视野,使得阅读体验层次感极强,每一次重读都会有新的体会和感悟,真正做到了“常读常新”,体现了极高的学术价值。

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我一直在寻找一套能够系统梳理中国画论发展脉络的权威著作,而这套书的深度和广度完全超出了我的预期。作者的论述逻辑清晰,从早期的“格物致知”到后来的“以形写神”,脉络梳理得井井有条,丝毫没有晦涩难懂之感。它不仅仅是对经典文献的简单汇编,更是融入了大量独到的见解和深入的分析,使得那些看似陈旧的理论焕发出了新的生命力。特别是对于不同流派画家理论思想的对比阐述,展现了作者扎实的学问功底和敏锐的洞察力。对于想要深入理解中国绘画精神内核的爱好者来说,这套书无疑提供了一个坚实而可靠的理论基石,读起来让人有豁然开朗之感,极大地拓宽了我对传统美学的认知边界。

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这套书的体系构建非常严谨,它没有采取简单的编年史方式,而是根据不同的理论范畴进行了逻辑划分,使得整体结构如同精妙的建筑群,层层递进,稳固可靠。从对绘画材料的探讨,到对审美理想的追求,再到对批评标准的界定,每一个部分都像是精确计算过的模块,彼此紧密咬合,共同支撑起一个宏大的理论框架。对于我们这些试图在信息爆炸时代建立知识体系的人来说,这种结构化的呈现方式简直是福音。它引导读者按照科学的路径去认知和理解复杂的艺术思想,而不是被碎片化的信息所淹没,让人感觉每读一页,自己的知识结构就得到一次系统性的梳理和强化,非常适合需要进行深入研究和系统学习的读者。

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论文参考蛮有用的

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成書共分三冊,累計一千余頁,雖云“世襄未定稿”,然則形神皆俱。全書以歷史發展為序,上起先秦,下迄清末,將中國畫論發展史的全貌展示出來。世襄先生研究之法可作如下觀:畫論著作性質分“理論、方法、品評”,科目分“山水、人物、傳真、梅蘭竹菊、花鳥雜畫”,另有品評方法和品評之畫家。探源溯流,辨章考據,巨細無靡。此書讀完,中國兩千年來的繪畫發展和興替已通覽無餘。

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for research,毫无新论。爱好者翻一翻做一个系统了解倒是不错。

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大爱工笔人物

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虽云未定稿,其实形神已备,虽为畅安年少之作,然而提要勾玄,于吾国二千年绘画理论序列前续、分列品类,更牵引出百代画坛之浮沉、画事之兴顺,可谓读一书而通百书,畅快畅快!

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