具体描述
「RE-DESIGN」は、紙商社・竹尾の創立100周年を記念して行われた展覧会である。 日常のごくありふれた物品をデザインし直してみせることで、そこにあるデザインのリアリティを顕在化させるとともに、デザインという営みの本質を喚起することを意図している。 この書籍は、展覧会にあわせて制作された展覧会の記録書籍である。 個々の写真は、作品をニュートラルに見せるべく白バックで撮影し、文字は読みやすさを考慮して縦組みとした。
作者简介
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域广泛，于长野冬季奥运的节目纪念册和2005年爱和县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划，让大家能从日常生活的观点中获得启发。日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中，此展获颁全世界Industrial Design Biennale大赏，以及2000年度每日设计赏等。
自2001年起担任“无印良品”咨询委员暨艺术总监，其广告宣传获2003年度东京ADC赏的全场大赏。书籍设计方面，则获讲谈社出版文化赏和原弘赏、龟仓雄策赏，以及对于其一连串的设计活动受颁予日本文化设计赏等等。于日本国内外均获颁赏许多的奖项。本书著作亦荣获日本2004年第26回SUNTORY文化财团的“学艺赏”大奖表扬。
目录信息
读后感
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用户评价
如果用一个词来形容这本书给我的感受，那大概是“清醒剂”。在充斥着浮躁和快速迭代的当下，这本书像一盆冷水，浇灭了那些虚妄的、对“创新”的盲目崇拜。它引导我们向内看，审视那些被我们视为理所当然的底层假设。书中对于“形式追随功能”这一经典格言的深度剖析尤为精彩，作者没有简单地否定它，而是将其置于一个更宏大的系统动力学框架中进行考察，揭示了在高度复杂的现代社会中，功能与形式之间那种微妙的、相互建构的辩证关系。我发现自己不止一次地合上书本，凝视着房间里的物件，试图用书中提到的那种“去语境化”的视角重新观察它们。这本书的强大之处在于它的“消解力”，它能不动声色地瓦解掉你固有的认知框架，让你从一个全新的、近乎原始的视角去审视一切，这是一种极具颠覆性的阅读体验。
评分这本书的文字风格，怎么说呢，带着一股子浓郁的学院派气息，但又绝非枯燥的说教，反而有一种哲学家式的疏离感和穿透力。它使用的词汇精准到近乎苛刻，每一个动词的选择都似乎经过了千锤百炼，绝无半点冗余。我发现自己不得不时常停下来，查阅那些平时很少接触的术语，这过程虽然缓慢，但每一次的理解都伴随着智力上的满足感。尤其欣赏作者对“功能性”这一概念的重新界定，不再将其局限于物理层面的实用性，而是扩展到情感共鸣、记忆锚点乃至社会参与性。这本书似乎在暗示，真正的重新设计，是对既有语境的彻底重写，而非简单的表面优化。阅读过程中，我感觉自己像是在攀登一座由概念构筑而成的陡峭山峰，汗流浃背，但每当视野开阔时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它对读者的要求很高，但回报也同样丰厚，是一种由内而外的认知重塑。
评分我得说，这本书的叙事节奏非常奇特，它拒绝线性的、循规蹈矩的知识灌输，更像是意识流的迸发与沉淀。每一次翻页，都像是在听一段即兴演奏的爵士乐，充满了意想不到的转折和留白，有些地方甚至需要反复咀嚼，才能捕捉到作者那些若有似无的暗示。最让我印象深刻的是其中关于“失败的冗余”这一章节的论述，作者没有避讳讨论那些被行业光环掩盖的、流程中的低效与重复劳动，而是将其视为一种“必要的熵增”，是通往真正突破的必经之路。这种坦诚，在这个追求完美展示的时代显得尤为可贵。我尝试将书中的某些观点应用到我手头的一个复杂项目中，结果发现，与其试图修补已有的缺陷，不如彻底推倒重来，用一种全新的、甚至是有些反直觉的逻辑去组织信息流，带来的效果是立竿见影的。这本书与其说是理论探讨，不如说是一种思维模式的强制升级，它迫使你放弃那些安全、成熟的既有方法论，拥抱那种在混沌中寻找秩序的兴奋感。
评分坦白讲，这本书的阅读体验更像是一场漫长而私密的对话，而不是一场公开的讲座。作者的语气非常内敛，他并不急于将自己的结论强加于人，而是像一位经验丰富的匠人，展示工具的潜能，然后将最终的创作权交还给读者。我尤其欣赏其中关于“时间维度”在设计中的作用分析，这一点往往被现有的设计理论所忽略。书里提到，一次优秀的设计，其价值会随着时间的推移而不断增值，它会与用户共同经历记忆的沉淀与情感的积累，最终超越其初始的形态。这让我重新审视了我们团队过去追求“短期爆款”的策略，开始思考如何构建一个能够抵抗时间侵蚀的结构。这本书的结构本身就充满了“再设计”的意味，每一章的标题都像一个谜语，引人入胜，它要求读者主动去填补逻辑上的空白，而不是被动地接受既定答案，这种互动性极大地增强了阅读的黏性。
评分这本《RE-DESIGN》的封面设计简直是直击灵魂的冲击波，那种大胆的留白和充满力量感的字体排版，让我这个常年混迹在设计圈的老炮儿都忍不住多看几眼。它不像市面上那些充斥着华丽辞藻和堆砌概念的“设计圣经”，反而是用一种近乎冷峻的克制，暗示着某种更深层次的、关于“重构”与“颠覆”的议题。我尤其欣赏作者在选材上的独到眼光，那些看似不相关的领域——从古典音乐的结构分析到现代建筑的解构主义——被巧妙地串联起来，形成了一种跨学科的视觉语法。读完前几章，我感觉自己像是进入了一个由无数几何图形和光影构成的迷宫，每一步都需要小心翼翼地探索，生怕错过任何一个隐藏的逻辑节点。它不是一本教你如何“美化”现有事物的工具书，更像是一份邀请函，邀请读者一起拆解掉所有既有的舒适区，去直面设计本质的荒芜与新生。这本书的排版本身就是一次精妙的实验，文字与负空间的对话，比很多图文并茂的书籍更具思辨性，让人在阅读过程中不断进行自我修正和再定义。那种阅读的张力，仿佛作者手中握着一把锋利的解剖刀，冷静而精准地剖开了“设计”这个词汇的层层外衣。
评分个人理解：超常。正为见山还是山。 回归到本质之意。ZERO. 例如格斗泰斗capcom 就要比snk 更了解zero的含义。 即是street fighter出到第四代， 他们追求的还是那种关于格斗游戏的爽快，感平衡度和思辨性。 反观snk.kof可以说是一个极度可惜的例子。 上面的例子可能和设计关系不大， 但是我觉得很多事物在达某种角度看， 是很接近的。
评分喜欢这个理念
评分re是个好概念。
评分less is more，少即是多，这个概念在本书中得到大量提及，虽然没有明确的文字来背书，但作者通过几大章节，有效的讲解了日本近几年的设计趋势，以及无印良品为什么能火遍全球，成为一种潮流。特别是看到尤尼斯湖那个宣传广告，一下子代入到那种静谧、空阔的环境中去，使心静了下来。 本书适合一个人在家喝着茶，躺在沙发上，抱着猫，一下午就能读完，读完之后，能发现作者那种对设计的理解，对日常用品的在设计，一下子就能脑洞大开，值得一读。
评分re是个好概念。
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