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出版者:四川电子音像出版中心

作者:陈学韶

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2004-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787900371737

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频特效
• 视频编辑
• 后期制作
• 特效设计
• 影视制作
• PR教程
• 视觉效果
• 视频剪辑
• 实战教程

《数字电影时代的高级调色与视觉风格构建》 作者： [此处可填写真实作者姓名或使用笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 装帧： 精装/平装（可选） 定价： [此处可填写真实定价] --- 内容简介：超越软件界限，掌控光影的艺术 在当代影视制作流程中，后期制作已不再是简单的修补工作，而是与前期拍摄同等重要的叙事环节。色彩不仅仅是画面的装饰，它是情绪的载体，是风格的灵魂，是引导观众潜意识体验的关键要素。《数字电影时代的高级调色与视觉风格构建》一书，聚焦于电影、电视剧、纪录片以及高端商业广告领域中，最核心、最具决定性的技术——专业色彩校正与艺术化调色（Color Grading）。 本书深度剖析了从标准数字影像输入（Log/Raw格式）到最终交付格式的完整工作流程，旨在为有志于成为专业调色师、后期制作总监以及对视觉叙事有深刻追求的影像工作者，提供一套系统、深入且极具实操性的知识体系。我们跳脱出单纯依赖某一款软件的局限性，深入探讨色彩科学、人类视觉生理学、电影史上的经典光影运用，以及如何将这些理论知识转化为具有独特电影质感的视觉语言。 全书内容围绕“科学基础—流程管理—艺术实现”三大核心支柱展开。 --- 第一部分：色彩科学与数字影像基础（构建坚实的理论基石） 本部分着重于理解数字影像的本质及其处理的底层逻辑，为后续的艺术创作奠定不可动摇的科学基础。 1. 影像的本质与色彩空间： 人眼与色彩感知： 详细探讨人眼的视觉接收机制、色彩恒常性以及在不同观看环境下的色彩偏差。 色彩模型解构： 深入解析RGB、CMYK、YUV、HSV等模型在数字流程中的作用与相互转换的数学原理。 色彩空间与色域管理： 详尽对比Rec. 709、DCI-P3、Rec. 2020（BT.2020）的差异与应用场景。重点讲解HDR（高动态范围）与SDR（标准动态范围）内容的兼容性处理，以及Log曲线（如S-Log3, V-Log, C-Log）的特性与拉伸逻辑。 位深与量化误差： 分析8-bit、10-bit、12-bit、16-bit在处理复杂光影过渡时的表现差异，以及如何规避量化噪声、色彩断层（Banding）的产生。 2. 曝光与白平衡的精确控制： 波形图、矢量示波器与直方图的阅读艺术： 教导读者如何超越屏幕显示，通过专业示波器精准判断画面的亮度、对比度和色彩饱和度，确保技术指标的合规性。 ACES（Academy Color Encoding System）： 全面介绍ACES工作流程的架构、优势及其在跨部门协作中的应用，这是现代高规格电影制作的标准语言。 源素材的基准校正（Primary Correction）： 掌握在不引入艺术风格前，对素材进行曝光平衡、白点/黑点设定、消除镜头像差及均匀化处理的标准步骤。 --- 第二部分：高级调色技术与色彩风格的雕琢（从技术到艺术的飞跃） 本部分是本书的核心实战部分，专注于通过工具实现复杂、多层次的视觉效果。 3. 二次校正的精细化操作： 遮罩（Power Windows）与追踪技术： 不再满足于简单形状的遮罩，深入讲解Point Tracking, Polygon Masking, Gradient Masking在复杂运动物体和不规则区域的精确抠图与跟踪应用，确保二次调整不溢出目标区域。 色彩选择器（Keying）的高级应用： 探讨如何利用色相、饱和度、亮度、色调分离（Hue vs Saturation/Luminance）曲线，对画面中特定颜色进行精细的提纯、去杂或强化处理，例如精确分离人物肤色中的红晕、强化环境中的特定植被色彩等。 层叠与混合模式： 学习使用多个调整节点进行分层处理，并利用不同的混合模式（如Add, Multiply, Overlay）叠加效果，实现传统单一节点难以达到的复杂光影过渡。 4. 风格化调色：光影叙事大师课： 电影史上的色彩密码： 系统分析从黄金时代的经典好莱坞、法国新浪潮、意大利新现实主义到当代数字电影中，标志性的色彩倾向。例如，探讨《辛德勒的名单》的低饱和度、高对比度如何烘托历史的沉重感；分析赛博朋克影片中霓虹蓝与橙红的对撞哲学。 情绪与心理暗示： 讲解不同色温（暖调/冷调）、高光/阴影处理方式如何直接影响观众的情绪反应，例如利用青色阴影营造疏离感，利用温暖的高光塑造亲密感。 颗粒与质感模拟： 深入解析胶片颗粒（Film Grain）的物理特性，学习如何精准模拟35mm、16mm乃至特定年代胶片的质感，并将其与数字画面进行无缝融合，为画面注入“年代感”或“电影感”。 视觉一致性与Look的建立： 针对长篇项目（如电视剧或系列电影），讲解如何为不同场景、不同时间点建立统一的“Look”，并使用LUTs（查找表）作为参考或起点，同时确保整体场景内景与外景、日戏与夜戏之间的连贯性。 --- 第三部分：HDR、立体影像与工作流的未来（面向未来的专业实践） 本部分关注行业前沿技术，确保读者的技能能够满足下一代媒体交付标准。 5. 高动态范围（HDR）的复杂性： HDR的原理与标准： 解释光度学概念，HDR相对于SDR的优势，以及SMPTE ST 2084（PQ）和HLG标准的核心区别。 主观到客观的映射： 学习如何在SDR监视器上预览和校验HDR调整结果，掌握Tone Mapping（色调映射）技术，确保内容在不同设备上都能得到可接受的视觉呈现。 HDR照明设计： 探讨在HDR流程中，如何利用更高的亮度峰值来增强戏剧冲突和细节层次。 6. 跨平台工作流与项目管理： Dailies与Review流程： 介绍如何在大型制片流程中，高效地组织每日素材的校色、反馈和批准机制。 色彩管理与交付规范： 详尽解析不同发行渠道（影院、流媒体平台、广播电视）对色彩空间、帧率、编码率的严格要求，确保最终产品完美通过QC（质量控制）。 立体（3D）调色基础： 简要介绍3D影片中景深与色彩一致性的特殊挑战，以及如何进行双眼调色平衡。 --- 本书特点 本书摒弃了冗长枯燥的软件界面讲解，而是将精力集中在“为什么这么做”和“做到什么效果”之上。我们精选了大量来自不同类型影片的实际案例（如高对比度黑色电影、柔和的复古浪漫剧、高饱和度科幻片），通过详细的节点图解和前后对比，揭示专业调色师如何“思考”并“实现”这些复杂视觉效果。 无论您是刚接触后期制作的新手，还是寻求突破技术瓶颈的资深从业者，本书都将是您手中一本不可或缺的、专注于高级视觉叙事与光影艺术的权威指南。它将引导您从一名“软件操作员”，蜕变为真正掌控画面灵魂的“色彩建筑师”。

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我发现这本书的章节逻辑安排得简直是教科书级别的严谨，从最基础的软件界面导览，到快捷键的运用和文件管理规范，每一个步骤都铺垫得极其扎实。它并非那种只罗列功能的说明书，而是真正关注“设计师思维”的培养。例如，在讲解运动图形（Motion Graphics）时，作者并没有直接跳到复杂的3D层动画，而是先花了大篇幅来分析“节奏感”和“视觉冲击力”如何在静态布局中被初步建立起来，这一点对于零基础的初学者来说至关重要，它帮助我们建立起正确的审美基调。后续的特效合成部分，更是将复杂的节点和层级关系，用流程图和比喻的方式进行了解构，即便是面对一些高难度的遮罩和跟踪技术，也能顺着作者的思路一步步攻克，给人一种“原来如此，原来可以这样理解”的豁然开朗感。

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从作者的文风来看，我能感受到一种沉稳而又充满热情的专业精神。他的文字精准有力，没有丝毫的冗余和浮夸，用词极其考究，但在讲解关键概念时，又能瞬间变得平易近人，仿佛一位经验丰富的前辈在耳边耐心地指导。书中大量使用斜体和粗体来强调重点概念和易错点，使得阅读过程中注意力能够高度集中。当我遇到难以理解的专业术语时，作者总能提供简洁明了的定义或类比，这极大地降低了学习曲线带来的挫败感。这种兼具学术深度和教学温度的表达方式，让整个学习过程变成了一种享受，而非负担，充分体现了作者对教育和对专业领域的深厚敬意。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用哑光纸张，触感温润，中央那个极具设计感的Logo——一个由抽象线条构成的“P”字，像是动态模糊的效果，非常抓人眼球。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩过渡自然，即便是高饱和度的特效截图也能清晰呈现细节，完全没有偏色或者模糊的情况。更让我惊喜的是，这本书的开本选择得恰到好处，既方便携带，摊开时又足够展开复杂的项目界面截图，排版上大量运用了留白，使得密集的专业术语和步骤说明读起来一点也不费力，阅读体验非常流畅和舒适。作者在版式设计上明显下了大功夫，不同章节的色块区分和标题字体变化都非常巧妙，让人在学习过程中不会感到枯燥，反而像是在翻阅一本精心制作的艺术画册。

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这本书的实战案例绝对是它的灵魂所在，它远远超出了网络上那些零散教程的水平。我特别欣赏作者那种“项目驱动”的教学方式。比如，书中有一个关于“科幻场景环境光效增强”的章节，作者完整地复现了一个电影级的镜头处理过程，从原始素材的色彩校正开始，到粒子系统的创建，再到最终的辉光和镜头光晕的叠加，每一步都附带着详细的参数说明和修改理由。更重要的是，作者会提前预警哪些设置在不同的素材类型上可能导致效果不佳，并提供了替代方案。这种基于真实项目经验的反馈和调整建议，是任何单纯的软件手册无法提供的宝贵财富，让我感觉自己不是在学软件，而是在跟着一位资深导师进行一对一的实战训练。

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关于内容的前沿性，这本书也做得非常出色。它没有沉溺于过时的插件或操作方式，而是紧密结合了当前行业内对效率和创新性的要求。比如，在谈到动态图形模板（MOGRT）的使用和分发时，书中不仅介绍了如何制作，还深入讲解了如何在团队内部高效协作和版本控制。另外，对于AI辅助设计在后期流程中的应用趋势，作者也进行了前瞻性的探讨，虽然篇幅不长，但提供了许多值得思考的方向，让我意识到学习软件技能的同时，必须保持对技术迭代的敏感度。这本书的知识体系非常立体，它不只是教会你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这样做是当前最好的方法”。

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