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出版者:浙江人民美术出版社

作者:曹晓明

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2004-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787534018121

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 头像
• 真人
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• 艺术
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• 临摹

图书简介： 《奇幻生物的解剖学与生态学》 引言：潜入未知的领域 本书旨在为热衷于奇幻艺术、角色设计、以及生物学爱好者提供一份详尽的指南，深入探索那些只存在于传说、神话与创作者想象中的生物的生理结构、生存习性及其在虚构世界中的生态位。我们摒弃对传统奇幻生物的肤浅描绘，转而采用严谨的“假想生物学”视角，探究这些生物是如何在演化压力下形成其独特的形态、生理机能乃至社会结构。 第一部分：结构与形态的逻辑重塑 本部分着重于奇幻生物的“骨架”与“血肉”。我们将解析构成龙类、狮鹫、凤凰等标志性生物的解剖学基础。 第一章：骨骼与支撑系统——超越地心引力 龙类的飞行动力学解析： 探讨如何设计出既能承载巨大躯体，又能实现有效飞行的骨骼系统。我们将研究生物力学中“升力”与“推力”的平衡点，并比较不同类型龙（如翼龙型、蛇形攀爬型）在骨骼密度、关节活动度上的差异。重点分析胸骨、龙骨的结构强度与肌肉附着点的优化。 多肢生物的运动协调： 针对如六足蜘蛛怪、多臂人形生物，我们深入研究其神经系统如何处理复杂的跨肢体运动协调问题。内容包括中枢运动模式生成器（CPG）在多足行走中的作用，以及肢体长度与步态周期的关系。 硬壳与外骨骼的材料科学： 剖析甲壳类幻想生物（如巨型陆龟、装甲蠕虫）外壳的材料构成——是基于钙化、几丁质还是未知的硅基复合材料？探讨外骨骼在防御、体温调节和运动限制之间的权衡。 第二章：器官系统与代谢奇观 呼吸与能量转化： 探究火焰生物（如喷火龙、蝾螈）的能量代谢路径。它们如何储存和释放高能物质？是否存在特殊的“能量器官”来处理剧毒或极端温度的燃料？分析其呼吸系统如何应对极端环境，例如在深海或高海拔地区的氧气提取效率。 感知与神经结构： 聚焦于非人感官的构建。例如，如何设计能“看穿”魔法能量流动的眼睛，或者能通过振动、磁场进行导航的听觉/触觉器官。分析这些特殊感官对大脑皮层和信息处理速度的要求。 再生与不朽的生理代价： 对于具有快速再生能力（如九头蛇、某些元素生命）的生物，我们探讨其细胞分裂机制的超常效率，以及这种能力对基因组稳定性和生命周期长度的影响。不朽是否意味着细胞衰老的完全停止，还是一个极其缓慢的衰减过程？ 第二部分：生态位与行为模式的构建 本部分将这些生物置于其虚构的生态系统中，考察它们如何生存、繁衍和互动。 第三章：栖息地适应与生物地理学 极端环境下的生存策略： 考察生活在岩浆河、冰封苔原或维度裂隙中的生物。如何设计生物膜、血液替代品或特殊的细胞保护机制来抵御这些极端环境的物理和化学侵蚀？ 食物链中的位置： 分析大型捕食者（如奇美拉、巨型食肉兽）的能量需求。它们需要多大的领地？它们的捕猎策略如何影响其所处生态系统的平衡？探讨植食性奇幻生物（如独角兽、树人）的消化系统如何处理非传统植物材料（如结晶矿物或光能）。 防御与伪装的艺术： 深入研究奇幻生物的防御机制——不仅仅是硬皮，还包括光学伪装（隐形）、化学武器（毒液或酸液的合成与储存）以及行为威慑（如发光、模仿其他危险物种）。 第四章：社会结构与繁殖策略 族群的复杂性： 考察具有社会性的奇幻生物（如狼人部落、地精社群、巨龙巢穴）的社会等级制度。权力结构如何建立？信息如何在个体间有效传递？分析其语言、信号系统与文化萌芽的可能性。 异构繁殖与遗传学： 探讨混合生物（如人马、半兽人）的遗传学基础——不同物种基因如何稳定共存？分析非卵生或非胎生的繁殖方式，如孢子散播、晶体化繁殖或寄生。这对种群多样性有何影响？ 与环境的共生与寄生关系： 许多奇幻生物与其环境并非纯粹的捕食者与猎物关系。分析它们如何与特定植物、元素或魔法能量场形成互惠共生，例如，某些飞龙依赖特定矿物质来维持其鳞片的坚硬度。 第三部分：魔法与生物学的交汇点 本部分是本书最具原创性的部分，探讨魔法如何作为一种“自然选择”的力量，塑造生物的演化路径。 第五章：魔法对生理的直接影响 魔力吸收与器官化： 设计“魔力器官”。生物如何摄取、储存和转化环境中的魔力？是将其作为第六种必需营养素，还是作为驱动细胞活动的催化剂？分析长期暴露于高强度魔力环境下可能产生的突变与适应。 魔法防御与免疫系统： 探讨生物如何对魔法攻击产生“免疫”。是物理屏障（如魔抗鳞片），还是生物化学反应（如中和咒语能量的内分泌物）？分析针对特定魔法类型（如火焰、冰霜、心灵控制）的特异性生理防御机制。 施法机制的生物学基础： 如果某些生物天生就能施法，其施法过程的生物学代价是什么？是消耗大量能量，还是需要特定的肢体动作或声波共振来启动魔法回路？ 结语：创造的责任 本书并非仅为幻想家提供“模板”，而是提供一个思考的框架——如何让奇幻生物的“不真实”拥有内在的、可信的真实性。通过理解解剖学、生态学和潜在的演化压力，创作者可以构建出超越刻板印象、栩栩如生的生物群落。我们鼓励读者将这些假想的生物学原则应用于自己的世界构建，让奇幻真正扎根于逻辑的土壤之上。

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说实话，我对艺术类书籍的要求一直比较高，很多市面上的教程，要么过度美化了过程，要么就是只展示了结果，中间的挣扎和技巧的运用一笔带过。但这本书在处理“五官结构”的解析上，展现出了极高的专业水准和对初学者的同理心。我特别关注眉眼部分的处理，因为眼睛是心灵的窗户，也是最难捕捉神韵的地方。这本书没有直接给出“画一个欧式眼睛”或者“画一个亚洲眼睛”的标准模板，而是深入剖析了眼眶、眼球、眼睑这些解剖学上的基础构成，并讲解了不同角度光照下，眼部高光和阴影的变化规律。最让我受益的是关于“神态捕捉”的部分，作者强调了“观察大于技巧”，通过对比不同人物的眼神微小差异，指导我们如何通过眼角、眉峰的细微倾斜来表达情绪。我尝试着用书中的方法去观察身边的人，惊喜地发现，以前只是“看”，现在开始真正地“观察”了。书中的案例选择也很有代表性，不像有些书那样只用完美无瑕的模特照片，而是包含了不同年龄段、不同面部特征的素描范例，这极大地拓宽了我的视野，让我明白素描的魅力在于捕捉“真实”而非“完美”。这本书读下来，我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在重新学习如何用视觉去理解世界。

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作为一名追求效率的学习者，我非常看重学习材料的“信息密度”和“可操作性”。这本书在这两方面都做得非常出色，它的文字精炼，没有一句废话，每一个段落、每一张图例都有明确的指向性。最让我感到惊喜的是它对“动态与结构平衡”的阐述。真人头像的难点之一在于，人不是静止的雕塑，而是有生命力的个体，即便是摆拍，也带有微妙的动态感。这本书引入了“重心线”和“视觉中轴线”的概念，教我们如何在二维的纸面上建立起一个三维的稳定结构。我尝试着在开始描绘轮廓之前，先用轻线确定这些结构线，结果发现，原本画歪了的头部比例问题得到了极大的改善，整个头像的姿态也一下子变得自然起来。它没有停留在静态的“几何头模型”，而是教我们如何将这个模型灵活地应用于不同角度、甚至略带倾斜的头像中。这种既有理论支撑又不失实践指导的风格，让我觉得这本书不仅是本入门教材，更像是一位经验丰富的老教师在耳边随时指点，这种感觉非常宝贵，让我在面对复杂的角度时，心中有底气，下笔有章法。

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这本关于真人头像素描的书，简直是为我这种零基础选手量身定做的“救星”！我一直对手绘有种莫名的向往，尤其看到那些栩栩如生的素描肖像时，心里那个羡慕嫉妒恨啊。终于下定决心要学，结果对着光秃秃的画纸和铅笔，心里直打鼓，完全不知道从何下手。朋友推荐了这本书，说实话，刚翻开的时候，我还有点忐忑，生怕又是那种晦涩难懂的理论堆砌。但这本书的排版和讲解方式，简直让我眼前一亮。它没有一上来就抛出一堆复杂的几何结构，而是非常耐心地从最基础的工具认识、握笔姿势这些“小事”讲起。我特别喜欢它在讲解“明暗关系”那一章节的处理方式，作者似乎非常理解初学者的困惑，用非常形象的比喻，比如把光线想象成水流，把物体看作是不同坡度的地面，一下子就把抽象的明暗概念变得直观可感。而且，书中大量的步骤图，简直是手把手教学的典范，每一步的下笔力度、线条走向都标注得清清楚楚，让我这个“手残党”也能摸到门道。我照着书上的练习，画出的第一个圆锥体，终于有了一点立体感，那种成就感，简直无与伦比！这本书的实用性，远超我的预期，它真正做到了把“高手”的经验，用“小白”能听懂的语言转化出来。我感觉自己离画出第一个像模像样的速写，又近了一大步。

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我非常欣赏这本书所蕴含的“人文关怀”精神，它超越了单纯的技法堆砌，触及了艺术创作的更深层次。书中关于“素描的意义”以及“如何发展个人风格”的探讨虽然篇幅不多，但非常引人深思。作者鼓励读者不要盲目模仿范画的最终效果，而是要深入理解每一笔背后的原因。这种开放式的引导，避免了让初学者陷入“临摹机器”的怪圈。我尤其欣赏其中一个章节，专门讨论了如何处理“毛发”与“皮肤”这两个素描中极具挑战性的元素。对于皮肤，它讲解了不同光照下皮下组织的微妙反射，以及如何用极淡的笔触表现肌肤的细腻质感；对于头发，它强调了“画群体而非单根”的原则，指导我们如何用大块面的明暗关系来概括发型的整体结构，而不是陷入画每一根发丝的泥潭。这种宏观与微观结合的讲解方式，极大地提升了我对整体把握的能力。总而言之，这本书不仅教会了我如何握笔、如何观察，更重要的是，它点燃了我对素描艺术的持久热情，让我相信，通过持续的练习，我也能创造出有温度的、属于自己的作品。

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这本书的编排节奏感把握得相当到位，它巧妙地平衡了理论的深度和练习的广度。很多教程在理论部分讲得太深，读者还没消化完，就被要求进行复杂的练习，容易产生挫败感。这本书则采取了一种阶梯式上升的策略。在基础铺垫扎实之后，它并没有急于进入复杂的整体构图，而是先引导我们进行针对性的“肌肉群”练习，比如侧重练习下颌骨的转折、颧骨的起伏等等。这种化整为零的训练方法，让我感觉每一步都是可以达成的“小胜利”。我尤其赞赏它在“光影过渡”的处理上所下的功夫。不同于生硬的黑白灰分层，作者用了大量的篇幅去讲解“排线密度”如何影响最终的灰度表现，以及如何运用不同硬度的铅笔，甚至是用橡皮擦进行“提亮”的技巧。我过去画的头像总是显得很“板”，缺乏那种柔和的层次感，读完这个部分，我才明白是我的排线太平均、太刻板了。现在我学会了根据物体的曲率变化来调整排线方向和力度，画面开始有了微妙的空气感，这对我来说，绝对是一个质的飞跃。

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