宋代诗文选注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:291

译者:聂石樵 注解

出版时间:2012-8

价格:30.00元

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isbn号码:9787303148097

丛书系列:

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《汉代律赋研究》 作者： 张怀瑾 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 168.00元 --- 内容简介： 一、本书的学术定位与研究视野 《汉代律赋研究》是一部立足于文献考据，深植于文学史脉络，专注于汉代赋体文学，特别是“律赋”这一特定文体演变与成熟的专题性学术专著。本书旨在突破以往将汉赋笼统归类的传统研究模式，通过对汉代中晚期至魏晋过渡期文坛的细致梳理，系统阐释律赋如何从枚乘、司马相如的铺陈扬厉，逐步向王粲、曹植等人的声律化、格律化迈进的关键历史进程。 本书的研究视野横跨汉赋的文学史地位、声律学的萌芽、形式美的追求以及文人集团的创作实践。它不仅关注律赋的文本细节和艺术特征，更着眼于其背后的社会文化动因，即在礼乐衰微、玄学兴起的前夜，文人对形式秩序与审美规范的重建渴望。 二、核心内容概述 全书共分为七章，逻辑严密，层层递进： 第一章：汉赋的源流与律赋的“命名”困境 本章首先追溯了自《楚辞》、贾谊的骚体、赋体，到汉初“漼远之风”的演变历程。重点探讨了“律赋”一词在汉代文献中并非普遍使用，而是在魏晋时期才被逐渐固定下来的现象。作者通过对《汉书·艺文志》及后汉人才传记中对赋文体裁描述的梳理，界定了本书所研究的“律赋”范围——即那些在篇幅结构、对偶工整性、用典的典雅性上，明显向声律规范靠拢的汉代赋作。这一界定为后续的文本分析奠定了基础。 第二章：汉代文人对“声律”的自觉与潜意识追求 律赋的核心在于“律”，即音律的和谐。本章深入探讨了汉代乐府、相和歌辞以及经学对韵语节奏的影响。作者引用了对《说文解字》中关于音韵的记载，并结合“五言诗的成熟”这一大背景，论证了汉代文人在创作赋文时，已不再满足于散文化的铺陈，而是开始自觉地在句末寻求平仄的交替或对仗。本章通过对汉代简牍、碑刻中散见韵语的分析，揭示了律赋并非横空出世，而是民间与宫廷文风共同作用的结果。 第三章：名篇的结构分析：律赋的骨架与血肉 本章是本书的实践核心，集中对几篇被学界公认为“律赋先声”或“早期律赋代表作”的文本进行精细的结构解剖。重点分析了蔡邕的《述学赋》、班固的《两都赋》中的关键段落，以及王符《潜夫论》中提及的辞赋形式。研究方法包括： 1. 铺陈句法的结构化分析： 考察“铺”、“排”手法的运用如何被句法上的“整齐”所约束。 2. 对偶的强制性： 辨析汉代对偶与后世律赋中“对仗工整”之间的异同，指出汉赋中尚存的“意合多于形合”的特点。 3. 韵脚的试验性： 追溯其韵脚的随机性与尝试性，证明其尚未形成成熟的固定体制。 第四章：赋体在宫廷与地方文士间的传播路径 律赋的形成往往与特定文人集团的互动密不可分。本章聚焦东汉中后期，探讨了洛阳、陈留、颍川等地的文人圈子如何通过交流和相互参照，推动了赋体向更注重形式美的方向发展。特别是分析了“党锢之祸”后，知识分子在政治失意中，转向文学形式的精雕细琢，以寻求精神寄托和艺术上的自足。 第五章：从“辞赋”到“律赋”的文体美学转向 本书认为，律赋的诞生标志着中国古典诗文美学重心的一种重要转移——即从追求“气象万千”转向追求“节制和谐”。作者借助“赋”与“颂”、“赞”在功能上的区分，论述了文人如何通过增加句式的匀称性，来体现一种新的“理性之美”。这种美学转向，实则是对汉代经学中“中和”思想在文学领域的回应。 第六章：律赋与早期近体诗的相互渗透 律赋的发展不可避免地与五言古诗、特别是早期的四言、五言诗歌的成熟相互影响。本章专门探讨了律赋中的句子形态如何反哺了诗歌的创作，例如，律赋中规范化的排比句式，如何为后来的格律诗的“颔联”、“颈联”提供了形式上的先导。通过比较曹植的早期赋作与汉末的诗歌，清晰勾勒出文体边界的模糊地带。 第七章：结论：律赋在文学史上的承前启后地位 总结部分强调，汉代律赋是连接西汉恢宏叙事赋与魏晋精巧骈文（特别是永明体）之间不可或缺的桥梁。它完成了赋体由“散”向“整”的关键性蜕变，为后世近体诗歌的最终确立，提供了形式语言和结构模式上的重要经验积累。本书的结论认为，汉赋中的“律”的萌芽，是中古诗学发展史上的一个重要拐点。 --- 适用读者群： 1. 古代文学专业研究者： 特别是从事汉赋、魏晋文学、骈文研究的学者。 2. 文学史与文学理论爱好者： 对中国古典文体演变，特别是形式美学追求有浓厚兴趣的读者。 3. 古典文献考据工作者： 需要深入了解汉代文风与用典习惯的专业人士。 本书特色： 资料翔实，论证严谨，避免空泛的文学赞美，专注于文体形式的语言学和结构分析，是研究汉代文体学的权威参考书目。

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初读此书，最大的感受是其译注的详尽和精准，这一点对于非专业人士来说简直是莫大的福音。我以往阅读古代典籍时，总会因为生僻字、典故和哲理的晦涩难懂而屡屡受挫，但这本书的处理方式却显得格外体贴入微。作者似乎深谙读者的困惑点，每一个重要的词汇、每一个典故的出处，都做了细致的考证和白话的解释，注释部分丝毫不含糊，仿佛身边有一位耐心博学的老师随时指导。更值得称赞的是，它不仅解释了字面意思，还深入挖掘了词语在特定历史背景下的引申义和情感色彩，使得那些看似平淡的诗句瞬间变得鲜活起来，充满了生命力和画面感。这种层层递进的解析结构，让原本高不可攀的宋代文学变得触手可及，极大地提升了阅读的效率和乐趣，真正做到了“授人以渔”。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，初见时就被那素雅的米白色封面吸引住了，触感温润如玉，仿佛能从指尖感受到历史的沉淀。字体选择上，楷体和仿宋的搭配恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不失古朴典雅的气韵。内页的纸张厚度适中，油墨的散发带着一种淡淡的书卷香，让人心生敬意。特别是那些精美的插图和版式设计，仿佛穿越回了那个风雅的宋朝，每一页都经过了精心雕琢，绝非粗制滥造。装订处也十分考究，平整牢固，即便是经常翻阅，也不用担心散页的烦恼。总的来说，这本册子的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，光是捧在手里摩挲，就已经是一种享受了，这为接下来的阅读体验打下了非常坚实的基础，让人充满期待，想要一探究竟其内容是否能与这精美的外壳相匹配。

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这本书的选篇功力，着实体现了编者深厚的文学素养和开阔的视野。它并非仅仅罗列那些耳熟能详的“必背名篇”，而是巧妙地穿插了一些相对小众却极具代表性的佳作。通过这些精心挑选的篇章，读者可以清晰地勾勒出宋代文学从早期豪放到中晚期婉约的演变脉络，体会不同地域、不同阶层文人的心境差异。编排的顺序似乎经过了反复推敲，时而将风格相似的作品放在一起进行对比阅读，时而又通过主题的递进引发深思，这种叙事性的编排，使得整本书读起来像是一部连贯的文学史片段，而不是零散的碎片集合。这种整体感和结构美，让阅读体验远超一般的选集，它提供了一个观察宋代社会风貌和士人精神世界的绝佳窗口。

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作为一个文学爱好者，我追求的是能够激发自身创作欲望的作品。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是知识的传递，更像是一种审美的熏陶。每一次阅读那些精妙的譬喻、凝练的词组，都会在脑海中激起创作的火花。尤其是一些关于炼字和句法的技巧讲解，深入浅出，让人茅塞顿开。它没有那种高高在上的说教感，而是用一种近乎分享经验的方式，展示了古人是如何用最简洁的语言表达最复杂的情感和意境的。这种对“如何写好”的潜移默化教育，远胜于枯燥的写作指南，它通过范例的展示和精到的点拨，真正做到了润物细无声地提升读者的文学鉴赏力和表达能力，读完后感觉自己的笔端似乎也变得更加灵动了。

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坦率地说，最初翻阅时，我略微担心其学术性与可读性之间的平衡问题。但很快，我就打消了疑虑。这本书在保持学术严谨性的同时，语言风格却保持了一种难得的亲和力。它避免了过度堆砌艰涩的理论术语，转而采用了一种富有启发性的论述方式来引导我们理解作品背后的文化意涵。例如，在分析某位大家的作品时，它不仅仅停留在文学技巧的分析上，还会旁征博引，探讨当时的理学思潮、政治气候对创作的影响，使得作品的价值被置于更广阔的文化场域中去审视。这种将文学文本与时代背景紧密结合的论述策略，极大地丰富了读者的理解维度，让人在欣赏文字之美的同时，也能对那个波澜壮阔的时代有一个更立体的认识。

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用选、注的方式概览一代之文学，聂石樵先生承传的其实是高步瀛、王汝弼先生的传统，可惜现在这种传统几近式微。因为这一方面需要有鸟瞰一代风气的宏阔眼光，另一方面在注释上既求字字稳妥，必然得有精细的考据功夫，此两者比起时兴的《某某概论》来说，实在累人得多。

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还不错啦。看李清照的《金石录后序》差点哭了TAT，读了好几遍。建议：将注释加在页尾而不是文末会更好。

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师祖的书，很别致的选本，诗词文章一起选，诗偏新乐府，词偏豪放，感觉时代色彩还是比较浓

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师祖的书，很别致的选本，诗词文章一起选，诗偏新乐府，词偏豪放，感觉时代色彩还是比较浓

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为的不单是读诗，更是为了寻找一种心情。