具体描述
意大利文艺复兴时期的艺术：建筑， 雕塑， 绘画， 素描，ISBN：9787113140083，作者：（德）罗尔夫·托曼（Rolf Toman） 等编
作者简介
目录信息
绪论
阿利克·麦克莱恩
中世纪晚期意大利的建筑
亚历山大·佩林
中世纪末期的绘画和雕塑
阿利克·麦克莱思
文艺复兴时期佛罗伦萨及意大利中部的建筑
沃尔夫冈·容
文艺复兴盛期和手法主义时期罗马和意大利中部的建筑
耶安内特·科尔
文艺复兴晚期威尼斯和威尼托的建筑
乌韦·格泽
文艺复兴时期意大利的雕塑
芭芭拉·戴姆林
文艺复兴初期佛罗伦萨和意大利中部的艺术
亚历山大·劳赫
文艺复兴盛期和风格主义时期罗马和意大利中部的绘画艺术
文艺复兴时期威尼斯和意大利北部的绘画艺术
亚历山大·佩里戈
13世纪到16世纪的素描及艺术家的基础训练
皇家、总督、教皇
术语表
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
翻译（部分）很糟，但真的是一本插图很好看，说文艺复兴很深度适中的书啊——好吧，其实我只是想mark一下。在花了N次才几乎遍历了佛罗伦萨的所有馆藏之后，感叹一下贵紫百合的开门时间真是相当复杂，最好是买72小时卡，然后再做好攻略和预定。最后强调一下，如果游览的时候可以...
评分翻译（部分）很糟，但真的是一本插图很好看，说文艺复兴很深度适中的书啊——好吧，其实我只是想mark一下。在花了N次才几乎遍历了佛罗伦萨的所有馆藏之后，感叹一下贵紫百合的开门时间真是相当复杂，最好是买72小时卡，然后再做好攻略和预定。最后强调一下，如果游览的时候可以...
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评分翻译（部分）很糟，但真的是一本插图很好看，说文艺复兴很深度适中的书啊——好吧，其实我只是想mark一下。在花了N次才几乎遍历了佛罗伦萨的所有馆藏之后，感叹一下贵紫百合的开门时间真是相当复杂，最好是买72小时卡，然后再做好攻略和预定。最后强调一下，如果游览的时候可以...
用户评价
这本书给我最大的启发在于，它让我意识到艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的载体。作者在探讨早期文艺复兴艺术家，如马萨乔的作品时，深入分析了他如何运用透视法来创造三维空间的错觉，以及这种创新如何反映了那个时代对科学和数学的探索精神。他不仅仅是描述了马萨乔的画作有多么“真实”，更是解读了这种“真实”背后所代表的人文主义的勃兴，对现实世界的关注。书中关于“圣母子形象的世俗化”的章节，让我看到了艺术家们如何将神圣的形象注入人性的情感，让圣母不再是遥不可及的神祇，而是温柔慈爱的母亲。这种从神性走向人性的转变，正是文艺复兴时期最核心的特征之一。我曾经对一些宗教题材的艺术作品感到疏离，认为它们与我的生活无关，但这本书让我明白了，即使是描绘宗教题材，艺术家们也注入了他们对人生的思考，对情感的体验，这使得这些作品具有了永恒的生命力。这本书也让我开始思考，艺术作品中的每一个元素，每一个细节，都有其存在的意义，都有其想要传达的信息，而作者的解读，正是帮助我解开这些密码的钥匙。
评分这本书最让我印象深刻的是作者对于艺术作品背后人文主义思潮的深刻解读。在拜读了书中关于米开朗琪罗的作品时，我不仅仅看到了肌肉线条的精炼和身体比例的完美，更感受到了他对人类潜能的赞美，对个体价值的强调。作者并没有停留在纯粹的技法分析，而是将艺术作品置于当时社会、宗教、哲学的大背景下进行审视，深刻地揭示了文艺复兴时期人们世界观的转变。例如，在讨论达芬奇时，作者不仅分析了《最后的晚餐》中人物的情感表达和构图的精妙，更深入探讨了达芬奇作为一个全才，如何将科学观察与艺术创作融为一体，体现了那个时代对知识的渴求和对人类理性的尊重。书中对乔托的描述也令我茅塞顿开，他如何突破中世纪僵化的宗教绘画风格，将人物的情感和现实世界的质感带入作品，为后来的艺术家们奠定了基础。这本书让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，它承载着一个时代的精神、一个民族的文化，以及艺术家们内心最深沉的思考。我尤其喜欢作者在描述拉斐尔的作品时，那种温润如玉的笔触，恰如其分地展现了拉斐尔作品中那种和谐、宁静、理想化的美，这与米开朗琪罗的阳刚和达芬奇的深邃形成了有趣的对比，也勾勒出了文艺复兴时期艺术风格的多样性。
评分阅读这本书的过程，就像是进行一场穿越时空的艺术对话。作者的语言极富感染力，他能够将抽象的艺术理论转化为生动的故事，让那些遥远的名字和作品变得触手可及。当我读到关于“乌菲兹美术馆的诞生”这一部分时，我仿佛看到了美第奇家族的辉煌，以及他们如何以非凡的品味和远见，收藏和推广了无数伟大的艺术品。这本书让我重新审视了那些耳熟能详的作品，比如多纳泰罗的青铜《大卫》，不再仅仅是一个雕塑，而是那个时代勇气和反抗精神的象征。作者在分析这些作品时，常常会引用当时的文献资料和艺术家的书信，这使得他的解读更加权威和深入。我尤其欣赏作者对于作品细节的捕捉，他能够从一幅画的背景中，发现那个时代的生活片段；从一个人物的手势，读出复杂的心理活动。这种细致入微的观察，让我觉得作者不仅仅是在介绍艺术，更是在解读历史，解读人心。我曾经对一些雕塑作品的细节感到模糊，但书中极高的图片质量和作者细致的文字描述，让我能够清晰地看到每一处纹理，每一道刻痕，仿佛它们就在我眼前一般。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那深邃的蓝色背景衬托着米开朗琪罗《大卫》的局部，仿佛穿越了几个世纪，将我带入了那个辉煌的时代。翻开书页，我首先被吸引的是那精美的插图，每一幅都清晰而富有质感，仿佛我可以触摸到达芬奇《蒙娜丽莎》的肌肤，感受到拉斐尔《雅典学院》中人物的神态。作者在文字的叙述上，并没有枯燥地堆砌历史事实，而是以一种讲故事的方式，将那些艺术大师们的生活、创作灵感以及他们所处的社会背景娓娓道来。读到关于波提切利的《维纳斯的诞生》，我仿佛置身于佛罗伦萨的某个阳光明媚的早晨，看着那位女神从泡沫中诞生，感受着那一刻的清新与神圣。作者对色彩的运用、光影的处理，以及人物肢体语言的解读都非常到位，让我对这些传世名作有了更深层次的理解。即使是对艺术史不太了解的读者，也能在作者的引导下，逐渐领略到意大利文艺复兴时期艺术的独特魅力，感受到那种对人文精神的颂扬，对美的极致追求。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个伟大时代的灵魂，感受那份跨越时空的震撼。我对作者在梳理不同艺术家之间的联系和影响方面也做得非常出色，让我能更清晰地看到文艺复兴艺术发展的脉络，感受到不同流派和风格之间的演变与碰撞。
评分这本书最让我感到受益匪浅的是，它不仅仅是简单的知识介绍，更是对艺术思维的引导。作者在分析每一件作品时，都会引导读者去思考作品背后的意图、所要传达的情感、以及它在历史上的意义。例如，在讨论卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》时，作者不仅仅描述了光线的戏剧性运用，更引导我们去思考这种“戏剧性”如何反映了卡拉瓦乔对人性的洞察，以及他对传统宗教题材的颠覆。书中还穿插了一些关于艺术史研究方法和争议的讨论，这让我意识到，艺术史并非一成不变的定论，而是一个不断被重新解读和发现的领域。我曾经对一些艺术作品的解读感到困惑，觉得为什么会有不同的看法，这本书让我明白，这正是艺术的魅力所在，它能够引发不同的思考和感受。作者的引导让我开始主动去观察、去分析、去思考，而不是被动地接受信息。我不再仅仅是“看”画，而是开始“理解”画，开始与艺术家进行更深层次的对话。
评分我之所以对这本书爱不释手，很大程度上是因为作者的叙述方式非常独特。他没有采用流水账式的编年体，而是将同一主题下的不同艺术家、不同作品进行对比和分析，形成了一种“横向”的阅读体验。例如，在讨论“理想之美”时，他会同时引用拉斐尔和达芬奇的作品，并分析他们对“美”的理解有何异同。这种方法让我能够更清晰地看到不同艺术家之间的对话，看到他们如何在前辈的基础上进行创新和发展。书中关于“肖像画的演变”的章节，让我看到了从早期较为程式化的肖像，到后期更加注重个体心理刻画的转变，这反映了社会对个体价值的日益重视。作者在文字中融入了大量对艺术史学界观点的探讨，并没有简单地给出“标准答案”，而是鼓励读者进行独立的思考。我曾经在阅读其他艺术史书籍时，感到内容过于单调，缺乏趣味性，但这本书的叙述逻辑清晰，观点独到，让我全程保持着高度的兴趣。而且，作者在引用一些艺术评论家的观点时，也会对他们进行简要的介绍，让我了解这些观点产生的背景。
评分这本书的叙述风格非常流畅，没有丝毫的枯燥感。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭在各个艺术画廊和历史遗迹之间，用充满激情的语言，向我们讲述那些伟大的艺术家们的故事。他善于运用比喻和类比，将复杂的艺术概念变得通俗易懂。例如，在解释文艺复兴时期对古典文化的复兴时，他会将当时的艺术家比作重新挖掘失落宝藏的探险家，将他们对古希腊罗马艺术的研究比作汲取智慧的源泉。我曾经阅读过一些艺术史书籍，因为过于学术化而感到难以入门，但这本《意大利文艺复兴时期的艺术》却让我感觉非常亲切。作者在讲述艺术家生平时，也会穿插一些生动有趣的轶事，让人物形象更加立体丰满。我特别喜欢关于达芬奇的描述，作者不仅展现了他的天才，也描绘了他的好奇心和探索精神，以及他对生活的热爱。这种引人入胜的叙述方式，让我不知不觉地沉浸在那个时代，想要了解更多。
评分这本书的插图质量是我见过同类书籍中最好的。每一幅画作都以极高的分辨率呈现，色彩还原度非常高，即使是微小的细节，也能看得一清二楚。这对于我这样的读者来说，无疑是一场视觉盛宴。作者在解读每一幅作品时，都会配以相应的插图，并且用红线或箭头标注出他所强调的细节，这使得阅读过程非常直观。我尤其喜欢书中对乔托湿壁画的展现，那些饱满的色彩和细腻的笔触，让我仿佛能感受到那份古老而庄重的气息。作者在文字的描述上，也力求生动形象，例如在形容达芬奇的《岩间圣母》时，他会细致地描绘出岩石的纹理，背景的光线，以及圣母和圣子之间微妙的互动，让我能够身临其境地感受到画面的氛围。我曾经在网上看过许多艺术品的图片，但往往分辨率不高，细节模糊，无法获得完整的体验，这本书彻底改变了我的看法，让我意识到好的图片对于艺术鉴赏的重要性。我甚至会在阅读过程中，反复翻看那些图片，细细品味作者所描述的每一个细节。
评分这本《意大利文艺复兴时期的艺术》为我打开了一个全新的视觉世界，甚至可以说，它颠覆了我过去对许多艺术作品的刻板印象。我一直以为只有亲临博物馆才能真正体会到艺术品的魅力，但这本书却用精炼的文字和高清的图片，将那份震撼力近乎完美地传递给了我。作者在描绘提香的作品时，那种对色彩的大胆运用和光影的微妙变化，让我仿佛能闻到画作中油彩的芬芳，感受到画面中人物肌肤的温度。特别是他对威尼斯画派的独到见解，让我认识到佛罗伦萨和威尼斯在文艺复兴时期艺术发展上的差异与互补。书中对于“矫饰主义”的分析也尤为精彩，作者通过对蓬托尔莫和布龙齐诺作品的剖析，让我理解了为何艺术风格会从和谐走向了更加夸张和内省。我曾经对这一时期的一些作品感到困惑，觉得它们缺少了早期文艺复兴的明朗和平衡，但通过这本书的解读，我明白了这是一种艺术探索的必然，是艺术家们在不断突破边界，寻找新的表达方式。我对作者在章节安排上的用心也十分赞赏，他并没有简单地按照时间顺序来梳理，而是将主题性的内容穿插其中，让读者在欣赏不同艺术家的同时，也能对某一特定的艺术现象有更深入的了解，例如关于“肖像画的兴起”这一章，让我看到了文艺复兴时期个人主义的崛起在艺术上的直接体现。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在对意大利文艺复兴时期绘画和雕塑的介绍，还深入探讨了建筑和城市规划方面的内容。作者在介绍佛罗伦萨和罗马的城市风貌时，用了很多篇幅来分析那些宏伟的建筑如何体现了那个时代的精神和价值观。例如，他会分析布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，不仅仅是建筑学的奇迹，更是人类理性征服自然的象征。书中关于“文艺复兴式宫殿”的章节，让我对那些高大、对称、线条简洁的建筑产生了浓厚的兴趣，并理解了它们如何反映了当时贵族阶层的审美和权力。我曾经一直以为文艺复兴只是绘画和雕塑的复兴，但这本书让我认识到，它是一个全方位的文化运动，渗透到了建筑、音乐、文学等各个领域。我尤其喜欢书中对城市规划的讨论，它让我看到了艺术家和思想家们如何试图将理想化的秩序和美学原则应用于现实的城市空间，这是一种非常宏大的视野。
评分挺不错 喜欢建筑的部分 以及 丁托列托挺招黑…
评分挺不错 喜欢建筑的部分 以及 丁托列托挺招黑…
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评分部分章节很好读，部分章节的翻译有问题，一些图示解说校对不仔细。很多绘画作品配图严重发黄
评分部分章节很好读，部分章节的翻译有问题，一些图示解说校对不仔细。很多绘画作品配图严重发黄
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