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出版者:宇航出版社

作者:

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2004-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787801447968

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 标准
• CS
• Adobe

艺术之光：现代数字图像处理与创意表达 内容概要： 本书深入探讨了数字图像处理领域的前沿技术与核心理念，旨在为读者构建一个全面、深入且极具实践指导意义的知识体系。它并非聚焦于特定软件的界面操作，而是将重点放在了图像科学的基础原理、创意构思的实现路径以及专业工作流程的优化上。全书涵盖了从基础的像素理论到高级的色彩管理系统，从非破坏性编辑哲学到动态图像（如视频与GIF动画）的后期处理技巧，力求培养读者独立解决复杂视觉问题的能力。 第一部分：数字图像科学与感知基础 (The Science of Sight and Pixels) 本部分是理解后续所有工具和技术的基础。我们首先剖析了人眼对光的感知机制，以及这种生理特性如何被数字化系统所模拟。 像素的本质与结构： 详细阐述了分辨率、采样率、位深（Bit Depth）的概念，并深入分析了有损压缩（如JPEG）与无损压缩（如TIFF、PNG）在信息保留方面的差异。特别探讨了“摩尔纹”等采样失真现象的成因与规避方法。 色彩空间与模型： 彻底解析了RGB、CMYK、Lab以及专业的ProPhoto RGB等色彩空间的工作原理及其在不同输出介质（屏幕、印刷、网络）中的应用适配。书中详细介绍了色彩模型的数学基础，如如何进行不同色彩空间之间的精确转换，以避免“色偏”。 光影与纹理的物理学： 结合光学原理，讲解了数字光照的模拟技术。这包括对不同光源类型（点光源、环境光、体积光）的理解，以及如何通过高光、反光、散射（SSS）等材质属性的模拟，赋予二维图像三维的真实感和深度。 第二部分：非破坏性工作流程与高级选择技术 (Non-Destructive Workflow and Advanced Selection) 本部分强调了专业图像处理的核心原则——可逆性和迭代优化。 图层组与蒙版的哲学： 阐述了蒙版（Masks）作为“指令集”而非“像素擦除”的编辑理念。重点讲解了矢量蒙版、通道蒙版以及亮度/颜色范围蒙版的组合使用，实现复杂、边缘不规则区域的精准控制。 调整层的层次化应用： 探讨了如何利用多个调整层构建多级色彩分级（Color Grading）系统。书中提供了构建可重用“风格预设”的结构化方法，确保不同项目间的风格一致性。 通道的魔力： 深入讲解了色彩通道（特别是Alpha通道）在复杂选择和替换任务中的应用。如何利用通道信息（如红蓝通道的对比度差异）来创建完美的头发丝或半透明物体的选区，是本章的重点。 第三部分：图像的重构与增强 (Reconstruction and Enhancement) 本部分关注如何通过技术手段修复、优化或彻底改变图像的原始信息。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨了基于频率分离（Frequency Separation）的高级修饰技术，允许分别处理细节和肤色/纹理的平滑度。详细对比了基于傅里叶变换的降噪算法与基于机器学习的降噪工具的适用场景。 变形与透视校正： 讲解了如何利用几何变换工具（如自由变换、透视工具）进行精确的建筑矫正。引入了“内容感知填充”背后的算法逻辑，指导用户如何引导程序生成更合理的替代内容。 高动态范围 (HDR) 的后期处理： 不仅仅停留在合并多张曝光，而是讲解了如何通过色调映射（Tone Mapping）技术，将超宽的亮度信息转化为可供显示设备表现的范围，并控制“光晕”和细节的过度平滑问题。 第四部分：创意合成与三维元素的融合 (Creative Compositing and Integration) 本部分聚焦于将不同来源的图像元素无缝地结合成一个可信的新场景。 光线匹配与环境遮蔽 (AO)： 成功的合成关键在于光影的一致性。本书详细演示了如何分析源场景的光照方向、色温和对比度，并精确地调整合成元素的阴影、高光和环境反光，使其完全融入背景。 景深模拟与焦点控制： 讲解了如何通过精确控制合成图像的散景（Bokeh）效果和景深过渡，来引导观众的视线。这包括了对焦平面的确定与后期的虚化处理。 运动模糊与时间连贯性： 针对涉及到动态元素的合成，阐述了如何根据光源和物体运动方向，人工或自动地添加真实可靠的运动模糊，以消除静态合成可能带来的“凝固感”。 第五部分：工作流程的效率与输出管理 (Efficiency and Output Management) 最终，本书将处理的焦点从图像本身转向了如何高效地管理和交付最终成果。 批处理与自动化脚本： 介绍了如何利用动作（Actions）和宏命令来自动化重复性的、标准化的处理任务，从而极大地提升生产力。 色彩管理与最终交付： 这是专业工作的最后一道防线。详细讲解了如何配置操作系统和应用程序的色彩配置文件，确保从监视器到打印机，色彩的准确传递。涵盖了网络发布所需的色彩配置文件嵌入标准和尺寸优化策略。 目标读者： 本书面向所有希望超越软件基本操作，深入理解数字图像处理“为什么”和“如何做”的专业人士、资深爱好者、摄影师、平面设计师以及视觉特效艺术家。它提供的是一套解决视觉问题的思维框架，而非仅仅是软件按钮的指南。掌握本书内容，读者将能自信地应对任何复杂的图像创作挑战。

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说实话，我本来以为这类“标准教程”难免会有些枯燥乏味，毕竟“标准”这两个字听起来就意味着板着脸孔讲理论。然而，这本书的语言风格却出乎意料地亲切和实用。作者似乎非常懂得初学者的痛点，总能在关键步骤前加上一些“过来人的经验之谈”，比如“这里很多人会卡住，请注意看这个小勾选框”之类的提示，让人感觉像是在一位经验丰富的前辈手把手教导。更让我惊喜的是，它没有仅仅停留在软件界面的介绍上，而是花了相当大的篇幅去探讨“为什么”要这么做。举个例子，讲解锐化的时候，它不仅仅是告诉你“滤镜-锐化-智能锐化”这么简单，还会对比不同锐化算法的优劣，以及它们适用于何种场景，比如人像皮肤和风景建筑的锐化策略就完全不同。这种深入到思维层面的引导，极大地提升了我对图像处理的整体认知，不再是死记硬背快捷键，而是开始学着用设计和摄影的眼光去审视每一个操作的目的性。

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从工具的覆盖面来看，这本书的详尽程度令人印象深刻，几乎囊括了CS版本中所有核心且实用的功能。我发现它对于一些常常被新手忽略的强大工具，比如“动作（Actions）”的录制和管理，讲解得非常透彻。在此之前，我总觉得动作是给专业人士准备的复杂功能，但这本书用一个简单的批量处理人像调色的小例子，清晰地展示了如何将繁琐的重复性工作自动化，这直接帮我节省了大量时间。此外，对于“路径”工具的讲解，也远超出了我预期的深度，它不仅仅教你怎么描边，还深入讲解了路径与选区的转换、以及如何利用路径进行精确的图形重构，这对于需要制作Logo或精修边缘的工作来说，简直是救命稻草。很多教程只是一带而过，这本书却是把每一个工具的“隐藏潜力”都挖掘了出来，物尽其用。

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这本书的配套资源和排版质量，也体现了出版方的专业水准。我特别赞赏那些在关键知识点旁标注的“小贴士”和“常见错误排查”，这些零散的信息点，往往是在实际操作中让你抓狂的关键所在。比如，当你在处理CMYK模式下的图像时遇到的色彩偏差问题，书中很早就给出了预防性的建议。另外，全书的索引做得非常友好，当你突然需要回顾某个特定的功能时，可以迅速定位到准确的页码，而不是大海捞针般地翻阅。纸张的质量也很好，高光部分的插图和截图不会反光刺眼，即便是长时间阅读也不会造成明显的视觉疲劳。总而言之，这本教材的定位非常准确，它既能作为一本可以随时翻阅的“工具手册”，又可以作为一套完整的、结构严谨的系统学习资料，对于想要系统掌握Photoshop能力的读者来说，绝对是一笔值得的投资。

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这本书的实战案例部分，绝对是物超所值的一大亮点。我尤其欣赏那些从零开始构建复杂合成项目的章节。通常市面上的教程，案例要么过于简单，要么直接跳到最终效果，让人无从下手。而这本书的案例，往往是从一张原始素材开始，详细拆解出最终效果需要的每一个步骤、每一个调整层、每一个图层样式。我记得其中有一个关于“电影感光效”的章节，作者利用了混合模式和曲线调整，把一个平淡的场景瞬间变得富有戏剧张力。最妙的是，作者没有直接给出最终的参数，而是引导读者去理解“色彩温度”和“高光衰减”是如何影响最终氛围的，让你在模仿的过程中，真正掌握了情绪的渲染技巧。完成整个案例后，那种成就感是无与伦比的，因为你知道你不仅学会了一个特定的效果，更掌握了一套可以迁移到其他项目中的高级处理思路。

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这本书的装帧和设计真的挺下本功夫的，封面那种磨砂的质感，握在手里沉甸甸的，一看就知道不是那种糊弄了事的入门小册子。我特别留意了目录的编排，感觉作者在内容逻辑上花了大心思。它不是那种简单的工具罗列，而是像搭建一个知识体系一样，从基础的操作逻辑讲起，逐步深入到图层管理、色彩理论这些更“硬核”的部分。我之前自学过一些零散的教程，学完这个之后才发现，原来很多我一直觉得“神奇”的效果，背后都有清晰的步骤和原理可循。尤其是关于非破坏性编辑那几个章节，讲解得细致入微，配图的清晰度非常高，即便是那些复杂的蒙版和路径操作，对照着书里的截图一步步来，出错率也大大降低了。对于我这种既想快速上手又想打好扎实基础的业余爱好者来说，这种循序渐进的讲解方式简直是福音，它让你在学习新技能的同时，也在潜移默化地培养一种专业的工作习惯，而不是仅仅停留在“能出图”的初级阶段。

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