世界电影大师108将 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:云南人民出版社

作者:邱华栋

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2004-4

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787222039131

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电影史的褶皱与光影的变迁：一部跨越时代的影像编年史 书名：《光影的拓荒者：二十世纪中叶的全球电影图景》 作者：[此处留空，或用一个虚构的历史学家笔名，例如：阿历克斯·范德堡] 出版社：[此处留空，或用一个古典的学术出版社名称，例如：牛津大学出版社特约出版] --- 内容提要 《光影的拓荒者：二十世纪中叶的全球电影图景》并非一部专注于少数巨匠的“名人录”，而是一部深入挖掘1940年代至1960年代这一关键历史时期，全球电影工业、美学革新与社会思潮交织的宏大叙事。本书将镜头对准那些在时代洪流中默默耕耘、却对电影语言产生深远影响的群体、流派与技术突破。它探究的不是“谁是最伟大的导演”，而是“在特定的社会、政治和技术条件下，电影是如何被重新定义和重塑的”。 本书的核心论点在于，二十世纪中叶是电影从传统叙事范式向现代主义、后现代主义过渡的决定性阶段。战争的创伤、冷战的对峙、民族解放运动的兴起，以及电视媒介的冲击，共同催生了一种对既有电影语言的深刻反思与颠覆。 第一部分：战后废墟上的精神重构（1945-1953） 这一部分将重点剖析第二次世界大战结束后，欧洲电影面对物质匮乏与道德重建时所展现出的独特生命力。 一、意大利新现实主义的伦理困境： 我们将细致考察《偷自行车的人》等作品背后的非职业演员选择、自然光摄影的哲学意涵，以及这种风格如何与战后意大利的政治光谱紧密相连。重点分析了罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）在真实与戏剧之间的微妙平衡，以及维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）对个体命运的深切关怀。这不是对新现实主义“风格”的简单复述，而是探究其在特定历史语境下，作为一种社会责任的体现。 二、法国的“诗意现实主义”余晖与古典体系的坚守： 在战后重建的初期，法国电影并未立即转向极端实验。本章对比了让·雷诺阿（Jean Renoir）在流亡后回归法国的作品，分析了卡萨维蒂（Jacques Becker）如何继承了对人性的细致入微的观察，并在好莱坞影响下，努力维持着法式叙事的精致性。同时，我们将审视商业制片体系在维护传统价值方面的努力。 三、东方电影的觉醒与本土化探索： 这一章节将视野投向亚洲。我们将详细分析日本战后电影中的“私小说”传统如何被引入银幕，探究黑泽明（Akira Kurosawa）早期的武士片中对个人英雄主义的解构，以及印度电影在民族独立后，如何通过歌舞片的形式，构建一种超越现实的集体乌托邦愿景。 第二部分：风格的自我意识与革新浪潮（1954-1962） 随着经济复苏和文化自信的回归，电影的焦点从“记录现实”转向“探索电影本身”。 一、法国新浪潮的理论基石与幕后推手： 本书将深入挖掘《电影手册》（Cahiers du Cinéma）杂志的影响力，解析特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）等评论家转向导演职位时，他们所继承和反叛的电影传统。我们将着重分析“作者论”如何从一种批评工具演变为一种自我解放的宣言，以及他们如何运用跳接、手持摄影和直接对白来瓦解传统叙事结构。重点对比戈达尔在《精疲力尽》中对蒙太奇规律的故意破坏，以及克里斯·马克（Chris Marker）在纪录片领域对时间概念的哲学性介入。 二、东欧的政治寓言与地下水流： 深入研究波兰、捷克斯洛伐克和匈牙利电影中，面对审查制度时所发展出的高度符号化和隐喻化的表达方式。例如，波兰学派如何用晦涩的意象讨论战争的创伤，以及捷克新浪潮中米兰·库德拉（Miloš Forman）早期作品中对权威的冷峻讽刺。这些电影是政治压力下，电影语言自我保护和变异的典范。 三、好莱坞的内部张力与类型片的变异： 这一部分关注在电视冲击下，好莱坞巨头制片厂体系的衰落与转型。分析了道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）的彩色片中，如何用绚烂的色彩和 melodramatic 的情节来包装对中产阶级家庭虚伪性的尖锐批判。同时，我们将考察西部片和黑色电影（Film Noir）在这一时期如何逐渐瓦解其既有规范，为未来的“新好莱坞”埋下伏笔。 第三部分：技术、媒介与观众关系的重塑（1963-1969） 本阶段是电影艺术性与商业性、大众性之间矛盾最尖锐的时期。 一、宽银幕的扩张与视觉奇观的构建： 详细研究Cinerama、Todd-AO等宽幅格式的引入，不仅仅是技术升级，更是一种对电视小型化屏幕的反击。分析了大卫·里恩（David Lean）史诗片的叙事哲学，以及这种技术如何反过来限制了某些需要精细人物刻画的叙事。 二、纪录片介入现实的激进化： 考察了直接电影（Direct Cinema）和参与式纪录片思潮的兴起。本书将对比美国“直接电影”对客观性的追求与法国“尚帕斯”小组（Groupe Dziga Vertov）激进的介入式拍摄方法，探讨在越南战争和民权运动背景下，摄影机在记录与干预之间的伦理边界。 三、电影配乐的“非传统化”： 本章专门探讨了音乐在现代电影中的角色转变，不再仅仅是情感的烘托，而是成为叙事结构本身的一部分。分析了冷战时期电子音乐在特定欧洲艺术电影中的应用，以及电影配乐师如何开始挑战古典管弦乐的主导地位。 总结： 《光影的拓荒者》旨在提供一个多中心、非线性、注重社会背景的电影史视角。它关注的是那些“未被充分讲述的故事”——那些在主流史观中被简化或忽略的、存在于电影创作边缘但却至关重要的声音、技法和运动。通过对这段关键历史的细致梳理，本书力求揭示电影艺术在面对巨大外部压力时所展现出的适应性、抵抗性与无尽的创造力。它邀请读者重新审视我们所熟知的“经典”，理解它们是如何在特定时空背景下，从无数可能性中被“选择”出来的。

评分☆☆☆☆☆

1 把电影大师硬是和中国人习惯的数字108套在一起 给人的感觉稍有牵强。 2 书中涉及人物基本都可以称得上公认的大师。 3 前半部分 对于早期对电影做出卓越贡献的归纳可以说都是公认的 后半部分对近代大师的论述只能说是仁者见仁智者见智了。 4 本书把爱迪生归结入大师行列 可能...

评分☆☆☆☆☆

1 把电影大师硬是和中国人习惯的数字108套在一起 给人的感觉稍有牵强。 2 书中涉及人物基本都可以称得上公认的大师。 3 前半部分 对于早期对电影做出卓越贡献的归纳可以说都是公认的 后半部分对近代大师的论述只能说是仁者见仁智者见智了。 4 本书把爱迪生归结入大师行列 可能...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

1 把电影大师硬是和中国人习惯的数字108套在一起 给人的感觉稍有牵强。 2 书中涉及人物基本都可以称得上公认的大师。 3 前半部分 对于早期对电影做出卓越贡献的归纳可以说都是公认的 后半部分对近代大师的论述只能说是仁者见仁智者见智了。 4 本书把爱迪生归结入大师行列 可能...

评分☆☆☆☆☆

《世界电影大师108将》，光是这个名字就充满了江湖侠义的色彩，让我瞬间联想到那些在电影领域叱咤风云、独步武林的大师们。这108位“将”，在我看来，绝非等闲之辈，他们定是各自代表着一种电影风格，一种艺术流派，甚至是一种颠覆性的创新。我想象着，这本书就像是一部武林秘籍，将108位绝世高手的独门绝技一一呈现。我尤其好奇，这本书会如何界定“大师”的标准？是凭借影片的数量，还是作品的影响力，亦或是其开创性的贡献？我迫切地希望在这本书中，能够深入了解那些我一直仰慕的导演，比如特吕弗的法国新浪潮，戈达尔的先锋实验，以及黑泽明的史诗叙事。当然，我也非常期待能够通过这本书，发现那些隐藏在角落里，却同样具有鬼斧神工技艺的隐世高手。我猜想，作者在撰写这本书时，定是花费了大量的心血去搜集资料，去考证每一个细节，去提炼每一位大师的核心艺术价值。这不仅仅是一次对电影史的梳理，更是一次对电影艺术精神的致敬与传承。

评分☆☆☆☆☆

《世界电影大师108将》这个书名，瞬间唤醒了我内心深处对电影的敬畏与热爱。我脑海中立刻浮现出那些在我观影历程中留下深刻印记的导演名字，他们就像是一颗颗璀璨的星辰，照亮了电影艺术的夜空。108这个数目，让我不禁猜测，这是否意味着对不同时期、不同国度的电影巨匠的一次全面收录？我非常期待在这本书里，能够看到那些我耳熟能详的导演，例如费里尼那充满梦幻与哲思的影像，或者塔可夫斯基那深邃而宁静的镜头语言。同时，我也渴望通过这本书，去认识那些我尚不了解的、却同样伟大的电影创作者。我猜想，这本书的编写定是经过了精心的研究与考量，或许会涉及对每一位大师的代表作品的详细解读，挖掘他们独特的创作风格、艺术理念以及对电影史产生的深远影响。这不仅仅是一次知识的普及，更像是一场与电影史上的先驱者们的精神对话，从中汲取灵感，拓展视野。我期待着，通过阅读这本书，能够更深刻地理解电影的魅力所在，以及这些大师们是如何用镜头书写人类情感与历史的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《世界电影大师108将》这本书，第一感觉就是它的分量感，不仅仅是纸张的厚度，更是内容所承载的重量。电影，在我看来，是一门融合了视觉、听觉、叙事、情感的综合艺术，而电影大师们，便是这门艺术的灵魂雕塑家。108这个数字，我第一反应就是“够分量”，意味着这本书绝非浅尝辄止的介绍，而是对世界电影史上具有里程碑意义的导演们的一次系统梳理。我一直在思考，这本书会以怎样的逻辑来组织这108位大师呢？是按照时代顺序，还是地域划分，亦或是按照某种艺术风格的流派？无论哪种方式，都必定是一番宏大的工程。我尤其好奇，作者是如何筛选出这108位的？在世界电影如此广阔的土壤上，究竟有哪些导演能够拥有如此高的“席位”？我期待着，这本书能够为我打开一扇通往更深层电影理解的大门，让我不仅仅是看热闹，更能看门道。我希望能在这本书中，看到对每一位大师的代表作进行深入的剖析，理解他们是如何运用镜头、光影、剪辑来表达思想，如何塑造人物，如何构建叙事。这不仅仅是对电影史的了解，更是对人类创造力的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《世界电影大师108将》实在太吸引人了，让我想起中国古典小说《水浒传》里的梁山好汉，一下子就把我拉进了电影的世界。我一直对电影艺术充满好奇，尤其是那些能够创造出独特风格、影响深远的导演们。想象一下，108位电影巨匠，这得涵盖多少经典之作，多少幕后故事啊！光是这个数字就足够让人期待，每一位“将”都代表着一段辉煌的影史，一种独到的电影语言。我特别希望能在这本书里找到那些我熟悉的大师，比如库布里克、希区柯克、安东尼奥尼，也希望能认识更多我还不了解的“新面孔”。我猜这本书不仅仅是简单的人物介绍，更应该是对他们电影理念、创作手法、人生经历的深度挖掘。我期待着作者能够像一位引路人，带领我穿梭于不同国家、不同时代的电影长河，去感受他们的创作激情，去理解他们作品背后的深意。这不仅仅是一本关于电影导演的书，更像是一次与108位艺术灵魂的对话，一次深入电影殿堂的奇幻旅程。我迫不及待地想翻开它，看看我心中的英雄们是否在其中，又有哪些新的英雄等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

《世界电影大师108将》这个书名，让我产生了一种强烈的求知欲。这108位“将”代表着什么？是我心目中那些如雷贯耳的名字，还是隐藏在我视野之外的瑰宝？我一直认为，电影是一种充满魔力的艺术，而那些能够创造出令人惊叹的作品的导演，便是这魔力真正的施展者。我期待在这本书中，能够深入探究这些大师们的创作哲学，他们是如何从平凡的生活中提炼出不朽的艺术，又是如何用镜头语言去触动观众内心最柔软的部分。我猜想，这本书不会仅仅是罗列人物和作品，更会深入剖析每一位导演的艺术 DNA，他们的成长经历、人生感悟如何融入到电影之中，他们的艺术风格又是如何随着时代变迁而演进。我尤其希望能在这本书中，找到那些能够启发我思考、改变我观影习惯的视角。这108位大师，就像是一座座取之不尽、用之不竭的艺术宝库，我希望通过这本书，能够开启我对电影艺术更深层次的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

名字可及，资料不全

评分☆☆☆☆☆

前一半的都不熟悉 后一半的都太熟悉了。。

评分☆☆☆☆☆

參考Make a list.。

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崇拜+学习

评分☆☆☆☆☆

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