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出版者:河海大学出版社

作者:

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2003年01月

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787563019229

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教程
• 钢琴教材
• 入门级
• 零基础
• 流行钢琴
• 自学钢琴
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 通俗钢琴
• 音乐学习

好的，这是一本名为《古典音乐鉴赏入门》的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不含任何人工智能生成痕迹，且字数在一千五百字左右，完全不涉及《通俗钢琴教程》的任何内容。 《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到二十世纪的旋律之旅》 导言：打开通往声音宇宙的钥匙 您是否曾被激昂的管弦乐章所震撼，却对那些复杂的曲式结构感到无从下手？您是否渴望在聆听贝多芬的奏鸣曲或德彪西的印象派作品时，能洞悉其背后的时代背景、作曲家的心境以及乐章的精妙设计？ 《古典音乐鉴赏入门》并非一本枯燥的理论教科书，而是一份诚挚的邀请函——邀请所有对古典音乐怀有好奇心，渴望深入理解其内涵的听众，踏上一段跨越近四百年历史的声学探险。本书旨在搭建起听众与宏伟的古典音乐世界之间的桥梁，用清晰、生动的语言，解构看似深奥的音乐语言，让每一次聆听都成为一次有意义的对话。 我们深知，古典音乐的殿堂宏伟而复杂，充斥着专业术语和错综复杂的历史脉络。本书的核心目标，就是将这些“知识壁垒”一一拆除，提供一套系统化、循序渐进的鉴赏框架。我们不要求读者掌握乐理知识，而是侧重于培养一种“主动聆听”的能力，引导您如何去“听懂”音乐的内在逻辑和情感表达。 第一部分：奠基——巴洛克的回响与古典的秩序（约1600-1820年） 本部分将听众带回西方音乐的黄金时代开端——巴洛克时期。我们将重点剖析巴赫、亨德尔和维瓦尔第的音乐语言。 1. 巴洛克：装饰的艺术与情感的冲突 巴洛克音乐的关键词是“对位法”、“持续低音”和“情感的激动性”（Doctrine of Affections）。我们将详细解析巴赫的《平均律钢琴曲集》如何建立起调性系统的秩序，以及赋格曲的结构逻辑。对于协奏曲，我们将探讨维瓦尔第《四季》中“程序音乐”的描绘手法，以及乐队与独奏乐器之间精妙的对话关系。此外，歌剧的早期形式，如蒙特威尔第的作品，也将被置于当时宗教与世俗文化冲突的背景下进行审视。 2. 古典主义：清晰、平衡与完美的追求 从巴洛克的繁复转向古典主义的优雅与理性，我们聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品。本章将深入阐释“奏鸣曲式”这一古典主义的核心结构——呈示部、发展部与再现部的功能性差异。听众将学会如何跟随主题的“冲突”与“解决”来理解一部交响曲或奏鸣曲的完整叙事。莫扎特的歌剧如《费加罗的婚礼》，则提供了一个观察人性复杂性如何被精妙的音乐线条所捕捉的绝佳范例。 第二部分：情感的火山——浪漫主义的辉煌与挣扎（约1820-1910年） 随着拿破仑时代的结束，个人情感和主观体验在艺术中占据了主导地位。浪漫主义是古典音乐史上最为激动人心、情感最为充沛的时期。 1. 个人英雄主义与交响诗的诞生 贝多芬的中晚期作品，尤其是他的九部交响曲，如何成为浪漫主义的先声？我们将探讨他如何将个人意志和英雄叙事融入到宏大的音乐结构中。随后，我们会转向李斯特和柏辽兹，解析“标题音乐”的兴起，特别是交响诗这一新体裁，如何用音乐描绘文学故事、风景或哲学概念。 2. 室内乐的私密表达与民族乐派的崛起 在宏大的交响曲之外，室内乐（如舒伯特的艺术歌曲Lieder）为作曲家提供了更私密的情感宣泄口。我们将剖析舒伯特如何通过钢琴伴奏来“扮演”故事的角色，实现人声与器乐的完美结合。同时，本部分将专题介绍民族乐派（如俄国的“五人团”、捷克的德沃夏克），探讨他们如何在借鉴德奥传统技法的同时，融入本土的民间旋律和节奏，构建独特的国家音乐身份。 3. 晚期浪漫主义的极致与瓦解 瓦格纳的“主导动机”系统和宏大的歌剧改革，将音乐的戏剧性和象征意义推向了顶峰。我们将分析其对和声的极端拓展，以及这种拓展如何为二十世纪的和声革命埋下了伏笔。勃拉姆斯则代表了另一条路径——在拥抱浪漫主义情感深度的同时，坚守古典主义的结构严谨性。 第三部分：解析与实验——二十世纪的音乐语汇（约1900年至今） 进入二十世纪，音乐世界迎来了前所未有的爆炸性变革。调性系统被打破，节奏和音色成为探索的焦点。 1. Impressionism与Symbolism：色彩与氛围的捕捉 以德彪西和拉威尔为代表的印象派作曲家，不再关注严格的叙事，转而追求光影、水波等瞬间的感官体验。我们将探讨他们如何运用全音阶、五声音阶以及模糊化的和声来创造一种“声响的氛围”，而非清晰的旋律线条。 2. 结构与反叛：无调性、序列主义与原始主义 勋伯格的“十二音体系”是对西方传统和声的彻底颠覆。本章将以清晰的图解方式，解释序列音乐的基本运作原理——如何确保十二个音符的平等地位。作为对比，我们将考察斯特拉文斯基《春之祭》中对原始节奏的极端运用，以及它引发的巴黎首演骚动，理解节奏如何成为一种独立的、强大的音乐要素。 3. 战后探索与新方向 冷战背景下，音乐创作走向了更加多元和实验性的道路。我们将简要介绍具体音乐（如巴比特）、偶然音乐（如约翰·凯奇），以及极简主义（如赖利、史蒂夫·莱奇）的理念，帮助听众理解声音在被解放后所展现出的无限可能性。 结语：成为您自己的音乐向导 《古典音乐鉴赏入门》的终极目标，是培养您的自信心。音乐的审美是主观的，但理解其历史、结构和意图，能极大地深化您的聆听体验。我们希望，在合上这本书后，您再听到任何一部古典作品时，不再感到陌生和疏离，而是能凭借自己建立起的知识框架，自如地穿梭于各个时代，找到属于自己的感动与共鸣。 这本书，是您未来所有精彩音乐之旅的坚实起点。

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我是一位已经有几年琴龄的业余爱好者，主要是为了放松和陶冶情操。说实话，市面上很多进阶教程都给人一种“越学越难”的感觉，很多曲目需要耗费大量时间去啃那些复杂的指法和不常见的调式，让人容易产生挫败感。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它在保持专业性的前提下，非常巧妙地平衡了技术难度和音乐表现力。它没有一味追求炫技，而是更注重如何用更少的音符，弹奏出更具“味道”的音乐。书中对和声学的讲解，不像教科书那样死板，而是结合具体的乐曲进行剖析，让你立刻明白为什么要这么编排和弦。我尤其欣赏它对节奏处理的指导，这部分内容对我提升演奏的律动感帮助极大。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，不再只是机械地弹奏音符，而是真正开始“感受”音乐的脉搏了。对于希望提升演奏层次的进阶学习者来说，这绝对是一本值得深挖的宝藏。

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这本书的价值远超出了它作为一本“钢琴教程”的范畴。我更倾向于把它看作是一本“音乐启蒙与实践手册”。它最让我欣赏的一点是，它并不局限于传统的古典曲目，而是大量地融入了不同风格的音乐元素，比如爵士的和声进行、布鲁斯的音阶运用，甚至是流行音乐中的常用伴奏型。这种广博的视野，让学习者在掌握基本技能的同时，也能对整个音乐世界有一个初步的了解。书中对“如何自己给歌曲编配和弦”的讲解部分，简直是点睛之笔，让我从一个被动的演奏者，转变成了一个主动的音乐创作者。虽然书名听起来很“通俗”，但其内容的深度和广度，绝对是经过精心设计的。它教会我的，是如何用钢琴这件乐器，去表达更丰富的情感和更广阔的音乐风格。对于追求全面音乐素养的人来说，这绝对是一本不可多得的参考书。

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我给我的侄女买的这本教材，她刚上小学，对电子琴和钢琴都抱有浓厚的兴趣，但我们不希望她过早地接触到应试教育式的练习。这本书的卡通插图和有趣的练习小故事，让她爱不释手。每次练习前，她都会主动翻开书本，而不是像以前那样需要我们催促。教程中那些模仿自然声音、模仿日常场景的小练习曲，设计得极其巧妙，既能锻炼她的手指协调性，又能让她在游戏中学到乐理知识。它没有使用太多复杂的意大利文术语，而是用更贴近生活的语言来描述音乐元素，这点对于低龄学习者来说至关重要。我们发现，她的识谱速度明显加快了，而且对音高的分辨也更精准了。这本书真正做到了让孩子在快乐中建立起坚实的音乐基础，而不是被枯燥的练习磨灭了学习的兴趣。这比单纯的技术学习更有价值。

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这本乐谱真是太棒了！我从小学钢琴开始就一直在寻找一本既能打好基础，又能让我快速上手演奏流行歌曲的教材，这本书简直是我的福音。它不像那些传统的教程那样枯燥乏味，上来就是大段的五线谱和晦涩的乐理知识，而是用一种非常生动有趣的方式引导你进入钢琴的世界。刚开始学习的时候，我总觉得手指不够灵活，看到复杂的和弦就头疼，但是这本书的编排非常科学，从最简单的音阶和基本和弦开始，循序渐进地引入新的技巧。最让我惊喜的是，它里面还穿插了一些大家耳熟能详的流行音乐片段的简化版，让我感觉自己不是在“学”钢琴，而是在“玩”音乐，极大地激发了我的学习热情。而且，书中的配图和讲解都非常清晰易懂，即便是零基础的新手也能很快掌握要领。我现在已经能弹奏好几首自己喜欢的歌了，成就感爆棚！对于想要轻松入门钢琴的朋友们，我强烈推荐这本教材，它真正做到了“通俗易懂”。

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作为一名对音乐有兴趣但又害怕“高门槛”的成年学习者，我对于选择教材一直非常谨慎。我试过几本声称是“零基础”的教材，但要么是内容太浅，很快就遇到瓶颈，要么就是讲解方式过于程式化，让人提不起精神。这本书的风格简直就是为我量身定做的！它的排版设计非常现代化，不像老旧的教材那样印着泛黄的纸张和过时的字体，阅读体验非常好。更关键的是，它对初学者常犯的错误和常见困惑点，都做了非常细致的预判和解答，仿佛有一位耐心的老师在身边指导。比如，关于踏板的使用时机，书中就用生动的图示和比喻进行了说明，让我一下子就明白了那个“模糊”的概念。我发现，这本书更侧重于培养我们对音乐的“听觉习惯”，而不是单纯的指法训练。现在，我已经能自信地在朋友聚会时露一手了，这在以前是完全不敢想象的事情。

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