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出版者:江苏美术出版社

作者:吕江/高立峰编

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2004-1

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534415265

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《艺术史概论：从古典到现代的视觉之旅》 内容简介 本书旨在为读者提供一幅全面而深入的艺术史图景，带领我们穿越数千年的文明长河，探索不同时代、地域和文化背景下的视觉艺术的演变、核心思想与独特风格。我们聚焦于艺术如何作为人类思想、信仰、社会结构和技术进步的载体和反映。 第一部分：文明的曙光与古典的奠基 本部分将从史前艺术的神秘符号与洞穴壁画讲起，探讨早期人类如何通过图像记录世界和表达精神诉求。随后，我们将深入古埃及和美索不达米亚文明的宏伟纪念性建筑与雕塑，分析其宗教信仰与权力结构如何塑造了这些不朽的艺术形式。 重点章节将细致剖析古希腊艺术的黄金时代。从米隆的《掷铁饼者》到帕特农神庙的建筑语汇，我们将探讨“完美比例”、“人体理想化”和“理性主义”如何成为西方美学规范的基石。紧接着，我们将对比古罗马艺术的实用性与叙事性，考察其在工程学、肖像雕塑及公共建筑领域所展现的卓越成就，以及这些成就对后世欧洲艺术的深远影响。 第二部分：信仰的时代与文艺复兴的觉醒 中世纪的艺术史是与基督教的传播紧密交织的。本部分将详细考察拜占庭艺术的绚烂马赛克与象征主义，以及罗马式和哥特式大教堂如何通过高耸的尖塔、飞扶壁和彩色玻璃，营造出超越尘世的精神空间。我们将分析这些艺术形式如何服务于教义的传达与信徒的引导。 随后，我们将进入文艺复兴的辉煌时期。本书将超越“天才艺术家”的表层叙事，深入探究佛罗伦萨和罗马如何成为人文主义思潮的中心。我们将详细分析透视法、解剖学的复兴如何解放了艺术的表现力。对达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等巨匠的作品进行精微的风格辨析，探讨他们如何将古典的理想与人性的光辉融为一体。同时，本书也关注北方文艺复兴（如凡·艾克）对油画媒介的创新及其对细节描摹的执着。 第三部分：从巴洛克到启蒙：情感的张力与理性的光辉 巴洛克艺术是17世纪欧洲动荡与反思的产物。本部分将探讨卡拉瓦乔的戏剧性光影（明暗对比法）如何唤起强烈的感官体验，以及贝尼尼雕塑中那股澎湃的动感与情感张力。我们将分析巴洛克艺术在天主教会反宗教改革中的宣传作用，以及它如何在法国的宫廷艺术中演化为宏大叙事的工具。 洛可可艺术的轻盈与享乐主义紧随其后，我们考察其在法国贵族阶层中的流行。接着，我们将分析启蒙运动如何催生了新古典主义的回归——以大卫为代表，强调道德、公民责任和清晰的线条，作为对巴洛克奢靡的回应。 第四部分：变革的时代：浪漫主义、现实主义与现代艺术的序曲 19世纪是艺术史剧烈动荡的时期。浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克洛瓦，以其对情感、自然伟力、异域风情和个体经验的歌颂，挑战了新古典主义的理性框架。本书将探讨浪漫主义如何为后来的现代主义奠定了个性表达的基调。 现实主义（如库尔贝）的出现标志着艺术焦点从理想转向对日常生活的诚实记录，尤其是对工人阶级和乡村生活的关注。随后的印象派，我们将深入分析摄影术的挑战如何促使画家们将目光从“描绘”转向“感知”，研究莫奈、雷诺阿等人如何捕捉光影的瞬间变化，革新了色彩理论和笔触运用。 第五部分：20世纪的爆发与多元世界的构建 进入20世纪，艺术彻底摆脱了模仿自然的传统束缚。本部分将系统梳理各个现代主义流派的内在逻辑。 后印象主义的遗产：塞尚对结构和形体的几何化探索，梵高对主观情感的强烈表达，以及高更对原始主题的追寻，是通往现代艺术的桥梁。 野兽派与表现主义：探讨色彩如何被解放为纯粹的情感语言，以及德国表现主义对工业化社会异化与焦虑的深刻揭示。 立体主义的革命：毕加索和布拉克如何通过分解和重组空间，挑战了文艺复兴以来对三维空间的单一认知。 抽象艺术的诞生：康定斯基和蒙德里安如何探索非具象艺术的纯粹性与精神内涵。 达达主义与超现实主义：分析这两大运动如何利用荒谬、潜意识和非理性，对既有文化和逻辑体系进行颠覆与批判。 最后，本书将简要回顾战后艺术的格局，包括抽象表现主义在美国的崛起，波普艺术对大众文化的挪用与反思，以及极简主义对艺术本体的纯粹探究。 本书不仅是知识的梳理，更是一场关于视觉如何塑造和反映人类思想与精神世界的深度对话。它力求提供清晰的时代脉络、关键艺术家的深入分析以及对核心作品的美学解读，帮助读者建立一个连贯而富有洞察力的艺术史知识体系。

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我是一个对视觉美学有偏执要求的人，所以对于任何学习材料的视觉呈现都比较挑剔。这本书的装帧设计和内容配图简直是艺术品级别的。色彩运用大胆而和谐，布局干净利落，完全没有传统技术手册那种沉闷呆板的感觉。更难得的是，书中不仅有成品展示，更有大量“未完成”的工作稿，那些充满笔触和思考痕迹的草图，本身就是一种教学。它让我明白，伟大的动画作品并非一蹴而就，而是无数次推敲和修改的结果。这种对创作过程的坦诚展示，极大地缓解了我对完美主义的焦虑。每当感觉自己卡壳时，翻开这本书的某一页，看到那些大师级的“不完美”的工作稿，心里就踏实多了，知道自己正在遵循一条被验证过的、充满挑战的道路。这本书，更像是一本灵感簿，而不是一本教科书，它激发了我尝试新风格和新表达方式的勇气。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“团队协作与项目管理”的探讨。我之前一直以为动画制作是个人英雄主义的战场，但这本书花了不少篇幅介绍如何有效地进行分镜沟通、如何使用行业标准的术语来描述动作意图，以及如何应对制作周期中的突发状况。这对于我未来想进入正规制作流程的职业规划非常有帮助。它不仅仅教你如何“画”，更教你如何“做”一个动画项目。作者似乎有着非常丰富的实战经验，他分享的那些关于“如何高效地进行色彩校对”或者“如何与声音设计师协作”的建议，都是在学校里绝对学不到的“软技能”。这本书的格局很大，它把动画制作看作一个系统工程，而不是孤立的艺术创作。读完之后，我感觉自己对整个动画产业的运作有了更清晰的认知，从一个单纯的创作者，变成了一个对项目流程有全局观的规划者，这种知识的跨界融合，让这本书的价值倍增。

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这套书的实用性远远超出了我的预期。我主要关注的是角色设计的环节，本来以为这本书会泛泛而谈，结果它在“表情与情绪的捕捉”这一章节里，给出了非常详尽的肌肉运动图谱和面部夸张的法则。这些内容，我花高价去参加的短期工作坊里都没能学到这么细致。作者似乎非常清楚，读者在实操中会遇到哪些坑，因此每一个关键步骤都标注了“常见错误”和“修正方法”，这简直是救命稻草。我立刻试着按照书中的指导重绘了我一直画不好的“惊讶”表情，效果立竿见影，那种从内心迸发出来的感觉终于被我画出来了。这本书的章节逻辑衔接得非常自然，从概念导入到具体技法，再到后期的合成优化，每一步都有明确的产出目标，让人在学习的过程中充满成就感，不会感到迷茫或拖沓。对于我这种时间紧张的在职学习者来说，这种高密度的、目标明确的学习路径至关重要。

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这本书简直是为我这种初学者量身定做的，里面的内容讲得非常透彻，从最基础的线条勾勒到复杂的动态捕捉，每一步都有详细的图例和解释。我之前在网上找了很多零散的资料，学得一知半解，但这本书把整个流程梳理得井井有条，让人感觉学习动画不再是一件遥不可及的事情。尤其是对于透视和人体解剖这些传统动画的难点，作者竟然能用这么生动形象的比喻来解释，我一下子就抓住了重点。这本书的排版也很舒服，图片质量高，不像有些教材那样模糊不清，看着就很提神。我觉得，对于想要系统学习动画的爱好者来说，这本书绝对是绕不开的敲门砖，它不仅是知识的集合，更像是一个耐心的私人导师，时刻在你身边指导。我尤其喜欢它对“故事性”的强调，动画不只是炫技，更是叙事，这一点在很多教程里都被忽略了。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，让我对动画制作的各个环节都有了一个全局的认识，而不是只盯着某个软件的操作。

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说实话，我拿到这本书的时候，本来没抱太大希望，毕竟市面上打着“精通”旗号的书太多了，结果往往是华而不实。但这本书给我的惊喜是，它真的深入到了行业内部的思维模式，而不是停留在表面的软件功能介绍。它用一种近乎哲学思辨的方式探讨了“运动的本质”，这一点非常打动我。作者似乎并不急于让你学会某个技巧，而是引导你去思考“为什么”要这么做。比如在谈到帧率和动画曲线时，它没有直接给出数值，而是先从人眼感知的生理限制讲起，这种由内而外的讲解方式，让我对动画的节奏感有了全新的理解。而且，书中穿插了一些经典动画案例的拆解分析，这些分析的角度非常刁钻，看得出作者是真正下过苦功的业内人士。这本书的价值不在于“教你做什么”，而在于“教你如何思考”，这对于我这种已经有一定基础，想要突破瓶颈的创作者来说，简直是醍醐灌顶，它提供了一个更高维度的视角来审视自己的作品。

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汗，我姑父编写的

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