放大全本苏轼黄州寒食帖 米芾苕溪诗帖

放大全本苏轼黄州寒食帖 米芾苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:刘建平
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2004-1
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530524138
丛书系列:
图书标签:
  • 谁见幽人独住来
  • 经典
  • 工具书
  • 书法
  • 苏轼
  • 黄州寒食帖
  • 米芾
  • 苕溪诗帖
  • 书法
  • 宋代书法
  • 名家字帖
  • 临摹
  • 艺术
  • 文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

苏轼,字子瞻,号东坡居士。眉州眉山人。生于宋仁宗景祐二年(一○三六年),卒于徽宗建中靖国元年(二○一年)。平生诗、词、文、书俱擅胜场。词为豪放派代表人物,与辛弃疾合称“苏、辛”;文与其父苏洵、其弟苏辙和唐韩愈、柳宗元,宋欧阳修、曾巩、王安石并称“唐宋散文八家”;书冠于“宋四家”--苏、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)之首;诗亦为宋诗之大宗。

然而此公一生仕途多舛,曾先后被贬于杭州、徐州、黄州、海南等地。此帖原诗诸本题为《寒食雨二首》,正是兀丰二年(一○七九年)苏轼遭御史纠弹入狱,释放后贬于黄州任团练副使,元丰五年(一○八二年)三月,谪居黄州时任上所作。诗作情意摧切,书迹笔墨淋漓堪称双绝。尝与王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》并称于书史,誉为“天下第三行书”。有趣的是,米芾初次拜谒苏轼也正是同年同月。其问米芾向苏轼请教了画竹之法,苏轼也对米芾的书法给予了高度的评价,并提出了中肯的意见。

又,此帖后附有黄庭坚的题跋与此帖亦堪称“双璧”。

米芾,生于北宋仁宗皇祜三年(一○五一年),卒于徽宗大观元年(二○七年)。初名黻,后改写为芾,字元章。其别号很多:因居于襄阳,乃号襄阳漫仕;襄阳东南有鹿门山一孟浩然尝隐居其中一,因又号鹿门居士;中年定居润州(今江苏镇江),筑海岳庵,遂号海岳外史,凡此种种,不一一列举。据其友人蔡肇所撰《故宋礼部员外郎米海岳先生墓志铭》载,所著诗文有《山林集》一百卷,已佚。今传有《宝章待访录》、《书史》、《画史》,后人所辑有《宝晋英光集》、《海岳名言》、《海岳题跋》、《宝晋斋长短句》等。

《宋代文人风骨:从苏轼到米芾的艺术精神探微》 导言:风雨中的翰墨传奇 本书旨在深入探究北宋中后期,以苏轼和米芾为代表的文人阶层,如何在动荡的政治风云与深刻的文化变革中,塑造其独特的艺术精神与人格风范。我们聚焦于他们留下的重要文本与书迹,试图剥离历史的层层迷雾,还原那个时代文人“以诗为史,以书载道”的真实面貌。苏轼的旷达与米芾的狂放,看似殊途,实则同归于对个体生命价值的坚守与对传统文脉的继承与革新。本书将从文学、书法、哲学三个维度,构建一个多维度的宋代文人图景。 第一章:黄州岁月——苏轼的生命底色与文学嬗变 苏轼一生宦海浮沉,而黄州(今湖北黄冈)三年,无疑是他生命历程中的一个重要转折点。在这次政治上的重大挫折之后,苏轼并未沉沦,反而完成了其思想与艺术的深刻升华。本章将详述黄州时期苏轼的生活状态、心境变化及其对后世文学产生的深远影响。 1.1 贬谪的洗礼与心境的开阔 黄州的生活是清贫而艰难的。然而,正是这种“在野”的体验,使苏轼得以从朝堂的纷扰中抽身,重新审视天地自然与人生哲理。我们分析苏轼在这一时期所创作的诗文,如何从早期的激昂愤懑,逐渐转向一种超然物外、俯仰自得的旷达之境。重点探讨“雪中偶遇”的豁达与“夜饮对月”的自适,这些作品标志着他由“儒者”向“隐士”过渡的关键一步。 1.2 论与“文之妙”的探索 黄州时期也是苏轼散文创作的高峰期。本书将详细解读苏轼散文的语言特色,如其对古雅与俚俗的巧妙融合,对议论的精妙铺陈。我们考察其如何将个人的人生体验,融入对宇宙人生的宏大思考之中,探讨其散文如何摆脱唐代古文运动的刻板说教,开创出更具个人色彩和生命温度的“宋文”新风。 1.3 诗歌中的哲学意蕴 在黄州,苏轼的诗歌达到了炉火纯青的境界。他笔下的山水不再仅仅是客观景物的描摹,而是诗人主体情感的投射与哲理的载体。我们将剖析其诗中蕴含的道家思想对个体命运的安抚作用,以及他如何通过对日常琐事的描写,揭示出深邃的生活智慧。 第二章:米芾的“风流”与书法中的性情流露 米芾,与苏轼同为“宋四家”之一,他的艺术追求与苏轼的内敛沉思形成鲜明对比。米芾以其“风樯阵马,沉着飞翥”的书风,成为宋代书法最具个性和叛逆精神的代表。本章聚焦于米芾的艺术理念及其书法实践,揭示其如何在继承传统的基础上,实现颠覆性的创新。 2.1 颠覆与回归:米芾的书法理论 米芾对前人书法的评价标准极其严苛,他推崇晋人自然之态,批判后世的板滞僵化。本书将梳理米芾的“刷字”理论,探讨他如何倡导在书写中展现强烈的即兴感与运动感。我们分析他如何以极高的技术支撑其狂放不羁的审美取向,使其书法成为一种高度自由的情感宣泄。 2.2 临摹与变异:对传统的吸收与超越 米芾的书学思想深受“独师晋人”的影响,但他并非简单的模仿者。本章将通过对比分析米芾对王羲之、颜真卿等巨匠作品的临摹与化用,展示其如何将古人的笔意转化为自身鲜明的个性特征。探讨其如何通过对笔墨的提按顿挫,构建出一种既具古韵又充满时代气息的独特风格。 2.3 艺术家的人格投射 米芾的生平充满了传奇色彩,其对金石、器物的痴迷,以及在官场的起伏,都反映在其书法的“险绝”之中。我们将考察米芾的性格如何直接影响其书法的气韵,即“书如其人”在米芾身上体现得淋漓尽致的现象。他的作品是其生命力最直接的物证。 第三章:时代精神的交汇与碰撞 苏轼与米芾身处同一时代,他们的艺术活动在精神上相互影响,共同构建了宋代文人艺术的巅峰。本章将探讨他们之间的互动,以及他们如何共同塑造了宋代尚意、重神的审美范式。 3.1 尚意书风的形成 宋代书法不再仅仅追求形似与法度,而是将重心放在“意蕴”的表达上。本书分析苏轼的内敛圆融与米芾的外放跌宕,如何共同确立了“尚意”的美学标准。探讨这种审美取向背后,是宋代士大夫阶层自信心和个体价值觉醒的体现。 3.2 文人艺术的独立性 北宋后期,文人开始强调艺术创作的主体性,不再将艺术完全依附于政治或宗教的功用。我们将论证苏轼的诗文与米芾的书法,如何成为文人自我完善和精神寄托的重要途径,标志着中国艺术史上一个重要的分水岭。 结语:永恒的生命力 苏轼的旷达与米芾的才情,如同宋代艺术精神的两极,共同构成了中国古典美学中不可或缺的篇章。他们的作品超越了当时的政治桎梏和审美局限,至今依然能给予我们深刻的启示。本书旨在通过对这些艺术高峰的细致梳理,让读者领略那个时代文人所散发出的强大生命力与不朽的艺术风骨。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本关于苏轼和米芾的书籍,着实让人眼前一亮。尤其是对于那些钟情于宋代书法艺术的同道中人来说,简直是一场视觉与精神的盛宴。我特别欣赏作者在选取范例时的独到眼光,那些流传千古的墨宝,不再是高高在上的艺术品,而是仿佛触手可及的文化遗产。书中的排版布局考究至极,留白的处理恰到好处,使得每一幅作品都能在读者的心中占据足够多的呼吸空间。我花了大量时间沉浸其中,感受那种穿越时空与古人对话的奇妙体验。每一次翻阅,都能发现一些初次忽略的细节,比如笔锋的细微颤动,墨色的浓淡变化,都仿佛在无声地诉说着创作者彼时的心境与环境。装帧的质感也十分高级,拿在手上就有一种沉甸甸的历史分量感,这对于收藏者来说,无疑是一个巨大的加分项。这本书的价值,远超其作为一本印刷品的范畴,它更像是一部精心策划的、关于宋代文人精神世界的导览手册。

评分

坦白讲,我收藏了不少关于中国书画的书籍,但能做到像这本一样,在学术严谨性与大众可读性之间找到完美平衡的,屈指可数。它既能满足专业人士对版本考据和细节比对的需求,又能让初学者在不感到压迫的前提下,建立起对宋代书风的初步认知和鉴赏能力。书中的导读部分逻辑清晰,层层递进,像是经验丰富的老者在娓娓道来。我甚至发现,书中对某些传统解读的质疑和补充,都基于扎实的史料考证,而不是空泛的揣测,这使得整本书的论述更具说服力。总体来说,这是一部值得反复研读、常置案头的精品,其带来的知识密度和审美享受,绝对物超所值。

评分

说实话,我一开始对这种类型的书籍持保留态度,毕竟市面上同类产品太多,很容易流于表面。然而,这本集结之作完全颠覆了我的预期。它没有采取那种枯燥的学术说教,反而用一种近乎诗意的语言,将书法艺术与人物生平巧妙地编织在一起。阅读过程中,我仿佛置身于那个风云变幻的时代,真切地体会到那些伟大灵魂在困顿中如何以笔墨寄托情怀。特别是对于书法技法层面的解析,虽然深奥,却被阐释得极其通俗易懂,让人茅塞顿开,对于自己日常练习的书写也产生了新的启发和方向。它不仅仅是一本鉴赏图册,更像是一本潜移默化的“心法秘籍”。这种将艺术理论与人文精神深度融合的处理方式,是我在其他相关书籍中极少见到的,足见编纂者的用心良苦和深厚学养。

评分

这本书的装帧设计简直可以用“匠心独运”来形容,每一个细节都透露出对原作的敬畏与尊重。纸张的选择非常考究,那种略带纹理的质感,最大程度地还原了古代绢本或纸本的视觉效果,使得原本平面的图像拥有了立体的触感。我尤其留意了对细节放大的处理,那些毫厘之间的变化,在高清印刷的加持下,暴露无遗,这对于我们这些想要深入研究笔触细节的爱好者来说,是极其宝贵的资料。我甚至会特意关掉房间的主灯,只用一盏暖黄色的台灯去细细品味那些阴影和光泽,那种仪式感,让整个阅读过程都变得神圣起来。可以说,这本书在物质呈现上,已经达到了当代印刷艺术的顶尖水平,让“阅读”本身成为了一种享受。

评分

我对古代文人的生活状态总是充满好奇,而这本书在这方面提供了绝佳的窗口。它不仅仅是简单地展示作品,而是通过作品的创作背景,巧妙地勾勒出了两位大家在特定历史时期的心境起伏。阅读时,我的脑海中不断浮现出苏子瞻在黄州篱下的清瘦身影,以及米芾在吴地挥洒自如的洒脱身影。这种基于历史情境的解读,极大地丰富了我对这些作品的理解深度。以往看帖,总觉得缺少一层与作者的共鸣,但这本书似乎在中间搭起了一座坚实的桥梁,让我能够更真实地感受到“人”的力量如何化为笔下的“神韵”。这不再是僵硬的艺术符号,而是鲜活的生命印记,让人读后久久不能平息内心的触动。

评分

自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜……

评分

自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜……

评分

谁见幽人独住来 Rainray 宋神宗元丰五年,即公元1080年,一位诗人在小城黄州作《寒食诗二首》,嗣后手书,笔走龙蛇,夭矫如意。斯时朝廷正积极推行新政,一位强权宰相也在浓墨重彩地描绘他远大的政治蓝图。当朝皇帝或许已将几年前令他大发雷霆的一宗文字案件淡忘,——犯官已经贬谪,四海一派升平,国富兵强指日可待。如果不是机缘巧合,我们在黄州的诗人可能真的是日暮途穷,白头萧散,永无出头之日了。然而即便如此,他手书的这幅《寒食诗》,已将其永远定格在漫长而又辉煌的中国书法史上。这位诗人兼书法家,就是苏轼。 遍观

评分

谁见幽人独住来 Rainray 宋神宗元丰五年,即公元1080年,一位诗人在小城黄州作《寒食诗二首》,嗣后手书,笔走龙蛇,夭矫如意。斯时朝廷正积极推行新政,一位强权宰相也在浓墨重彩地描绘他远大的政治蓝图。当朝皇帝或许已将几年前令他大发雷霆的一宗文字案件淡忘,——犯官已经贬谪,四海一派升平,国富兵强指日可待。如果不是机缘巧合,我们在黄州的诗人可能真的是日暮途穷,白头萧散,永无出头之日了。然而即便如此,他手书的这幅《寒食诗》,已将其永远定格在漫长而又辉煌的中国书法史上。这位诗人兼书法家,就是苏轼。 遍观

评分

自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有