新编图形图像操作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西北工业大学出版社

作者:《新编图形图像操作教程》编委会 编

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2003-8

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561216118

丛书系列:

图书标签:

• 图形图像处理
• 图像处理
• 图形操作
• Photoshop
• Illustrator
• 图像编辑
• 图形编辑
• 设计教程
• 软件操作
• 新编教程

《数字影像艺术与设计实践》内容简介 引言：超越工具，聚焦创意表达 在信息爆炸的数字时代，视觉语言已成为沟通、美学表达和商业运作的核心载体。本书《数字影像艺术与设计实践》并非一本单纯的软件操作指南，而是一部致力于深度剖析现代影像制作流程、审美理论与创意策略的综合性参考典籍。我们旨在引导读者从“如何操作工具”的初级阶段，跃升至“如何运用工具实现深刻的视觉叙事和设计目标”的更高层次。本书的出发点是理解影像的本质力量——光影、色彩、构图与叙事结构，并结合前沿的设计思潮，构建一套系统、严谨且富有前瞻性的数字视觉创作知识体系。 第一部分：视觉基础与美学原理的重构 本部分是理解一切数字操作的理论基石。我们摒弃了传统教材中生硬的界面介绍，转而深入探讨驱动人类视觉感知的底层规律。 光影的本质与数字模拟： 详细解析自然光与人工光在不同环境中的行为特征，并探讨如何利用数字技术精确模拟（或夸张化）光线的质感、方向性与环境反馈。内容涵盖色温、硬光与柔光对主体情绪的烘托作用，以及高动态范围（HDR）成像背后的物理学原理与艺术处理的平衡点。 色彩理论的当代应用： 超越标准的色轮模型，本书侧重于色彩在特定文化背景、情绪表达和品牌识别中的实际应用。我们引入了“视觉权重”与“色彩对比度梯度”的概念，指导读者如何运用色彩关系来引导观众的视线焦点，并建立统一、和谐或故意冲突的视觉调性。 动态构图与空间感构建： 传统构图法则（如三分法、黄金比例）在新媒介中的演变与挑战。重点剖析了“负空间”的积极作用、引导线在三维场景中的构建方法，以及如何通过景深控制和透视矫正，在二维平面上营造出令人信服的三维空间错觉，增强影像的沉浸感。 第二部分：专业级图像的流程化生产 本部分聚焦于从概念到成品的完整工作流，强调效率、一致性与非破坏性编辑的原则。 源素材的精选与优化： 探讨不同类型素材（商业摄影、艺术插画、三维渲染输出等）的特性分析。关键在于“知其所限，用其所长”，如何根据最终呈现媒介（印刷、网络、互动界面）的需求，预先设定最佳采集参数。 非破坏性工作流程的建立： 详述图层管理、智能对象、蒙版与调整层的最佳实践。重点在于建立一个可追溯、可修改、易于协作的数字档案结构，确保项目在长期维护或迭代过程中保持灵活性。 高级修饰与细节的雕琢： 深入探讨高精度选区技术（如通道抠图、边缘细化）的应用场景。在润饰环节，我们不追求过度美化，而是关注“克制”的艺术——如何通过微调光影、纹理增强和瑕疵消除，使影像更贴近预期的艺术效果，而非简单地迎合大众审美。 第三部分：设计叙事与跨媒介整合 数字影像不再是孤立的作品，而是复杂信息生态系统中的一环。本部分将视角从单张图片拓展到整体的视觉体验。 信息可视化与数据叙事： 教授如何将复杂的统计数据转化为直观、美观的图形表达。这包括选择最恰当的图表类型（避免常见误导）、利用视觉层次传达信息优先级，以及设计可交互的视觉元素。 品牌视觉资产的构建与延展： 讨论如何将核心品牌概念（如个性、历史、价值观）提炼为一套可识别的视觉语言。内容涵盖标志（Logo）的衍生应用、品牌色彩在不同材质与光照下的表现一致性维护，以及创建具有高度辨识度的视觉规范手册。 动态影像的初步整合： 鉴于当前内容消费的主流趋势，本书提供了一章关于如何将静态图像资源转化为基础动态图形（如短视频片头、网页动效）的入门指导。侧重于关键帧的控制、运动的加速与减速规律，以及如何将静物摄影的精致感平移到时间轴上。 第四部分：技术前沿与未来视野 关注行业脉动，探讨技术进步对创意实践的影响。 人工智能在图像工作流中的定位： 客观分析生成式AI工具（如扩散模型）的潜力与局限。重点在于将AI视为一个强大的“创意陪练”或“概念快速原型工具”，而非替代人类判断力的终极方案。指导读者如何通过精准的文本提示（Prompt Engineering）和后期的融合修复，将AI产出物融入专业设计体系。 色彩管理与跨平台一致性： 深入解释ICC色彩配置文件、工作空间设置（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的实际意义。确保读者能够理解并执行从显示器校准到最终输出文件转换的全程色彩控制，避免“屏幕与打印不符”的常见困扰。 结语：创造力是最终的算法 《数字影像艺术与设计实践》的核心精神在于鼓励读者质疑既有方法，勇于探索工具的边界，并始终将创意目标置于技术操作之上。本书提供的工具箱是坚实的，但唯有结合个人的洞察力、同理心和对美的永恒追求，才能真正创造出具有持久影响力的数字视觉作品。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面色彩搭配得很有层次感，一看就知道是关于视觉艺术类的书籍。纸张的手感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉用料很扎实。不过，我更关注的是内页的排版和内容的组织方式。从目录上看，章节划分得比较细致，似乎涵盖了不少基础知识点，这对于初学者来说应该是个不错的起点。我比较期待看到它在图像处理流程的讲解上会不会有独到的见解，毕竟现在市面上的教程很多都是千篇一律地介绍工具的使用，缺乏对整体设计思维的引导。如果这本书能在理论与实践之间找到一个很好的平衡点，用清晰的步骤图和案例来辅助说明，那会是非常加分的。比如，它能否深入讲解色彩理论在不同软件中的实际应用，或者在特定场景下（如电商图片优化、印刷品设计）应该采取何种操作逻辑，这些都是我非常想在书中看到的深度内容。总而言之，初步印象是它在外观和结构上都显示出一定的专业性，希望能带来一些实质性的提升。

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我花了好几天时间研究了这本书的某些章节，发现它的叙述方式非常注重“动手去做”的环节。很多段落都不是纯粹的理论灌输，而是直接抛出一个需要解决的问题，然后紧跟着详细的操作步骤。这种“问题—解决”的结构，对于我这种喜欢直接上手操作的实践型学习者来说，无疑是非常高效的。不过，也正因为如此，我感觉它在理论基础的铺垫上略显不足。比如，当我们进行复杂的蒙版操作时，书里只是教了“怎么做”，但没有深入解释“为什么”要用这种方法，或者这种方法背后的底层逻辑是什么。如果能在一些关键技术点前，用一小段文字精炼地概括一下相关原理，我相信对提升读者的内功会更有帮助。此外，书中涉及的软件版本似乎略微偏老，尽管核心概念是通用的，但在面对最新的界面和功能迭代时，读者可能需要自行进行一些迁移和适应，这在一定程度上降低了即时的学习效率。希望未来的再版能及时更新案例的软件环境。

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这本书的排版和插图设计本身也算得上是内容的一部分，但在这方面，我发现了一些可以改进的地方。虽然总体上布局清晰，但某些步骤图的截图过于拥挤，关键的工具栏或菜单选项常常被压缩得难以辨认，读者需要反复放大和对焦才能看清作者指向的位置。这对于需要快速跟进操作的人来说，无疑是种负担。更理想的状态是，关键操作点能用醒目的箭头或高亮框独立标示出来，文字描述与视觉反馈能够完美对应。此外，书中的术语解释，尤其是在介绍一些技术性较强的概念时，偶尔会出现术语名词堆砌的情况，没有用更通俗的语言进行二次解释。这使得那些对技术术语不敏感的读者在初次接触时会感到有些吃力，需要花费额外的时间去查阅其他资料来澄清理解。总的来说，这本书在深度上有亮点，但在细节呈现和用户友好性上，还有提升空间，尤其是在视觉引导方面，有待打磨得更加精细和直观。

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我对这本书的习题和附带资源的期待值比较高，因为这是检验一本书实战能力的关键所在。遗憾的是，本书提供的配套练习文件似乎不够丰富和多样化。很多练习都集中在基础的修图和合成上，缺乏对特定商业需求的模拟。比如，我希望能看到更多关于3D图层或动效预设（如果涉及相关软件）的练习，或者针对特定媒介（如高分辨率杂志内页或移动端UI切图）的优化训练。另外，书中的图片素材质量参差不齐，有些案例的源文件分辨率明显不足，这使得读者在跟做练习时，无法完全体验到高品质图像处理的细节要求。一个好的教程，其素材本身就应该是一堂课，它应该展示出最佳实践的视觉标准。如果配套资源能够与时俱进，提供更多商业项目级别的素材包和更有挑战性的综合项目，这本书的价值将得到几何级的提升。

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这本书的亮点之一在于它对“创意过程”的关注，而不仅仅是软件功能的罗列。我特别欣赏其中一些关于“如何构思一个视觉方案”的篇章。作者似乎邀请了多位不同领域的专家（虽然没有明确标注具体人名，但从案例风格可以略窥一二）分享他们的工作流程，这使得内容跳脱出了单一软件的限制，上升到了设计哲学的层面。例如，其中一段关于“如何在极简风格中运用负空间”的论述，视角相当新颖，它引导读者思考如何通过“不画什么”来强化主体。然而，这种偏向于高端概念的讨论，对于初学者来说，可能会产生一定的阅读障碍。那些刚刚接触图层、选区概念的新手，可能需要先啃完其他更基础的教材，才能真正领会这些深层次的见解。因此，这本书的定位更像是面向有一定基础，希望寻求突破和风格提升的进阶学习者，对于零基础用户可能不够友好，需要搭配其他入门材料辅助阅读。

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