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出版者:蓝色畅想图书有限公司（高等教育出版社）

作者:赵宏 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-06-01

价格:18.40元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040095166

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《古籍文献学概论》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入探讨古籍文献学的基本理论、研究方法、发展脉络及其在当代学术研究中的重要地位。全书分为六大部分，内容涵盖了从古籍的产生、流传到整理、利用的完整链条，力求为读者构建一个全面、扎实的文献学知识体系。 第一部分：文献学的基础范畴与理论建构 本部分首先界定了文献学的概念及其在历史学、文学史、思想史等学科中的基础性作用。详细阐述了“文献”的广义与狭义定义，区分了档案、碑刻、典籍等不同载体形式的文献特征。重点探讨了文献学的研究对象、基本任务和研究方法论，包括文献考证法、版本学方法、目录学规范等核心工具。特别引入了文献学与信息科学、数字化技术的交叉研究视角，探讨信息技术如何革新传统文献学的工作范式。 第二部分：中国古代典籍的载体演变与形制研究 深入考察了中国古代文字和书籍载体的历史变迁。从甲骨文、金文的刻写载体，到竹简、木牍的初步成书形态，再到缣帛的广泛应用，直至东汉后纸张的普及及其对知识传播的革命性影响。详述了卷轴、册页、经折装、蝴蝶装、线装等不同装帧形式的产生背景、工艺特点及其在不同历史时期的适用性。通过对这些物质载体的细致分析，揭示了技术进步如何塑造了知识的存储和阅读方式。 第三部分：版本学的核心问题与考辨技术 版本学是文献学的核心分支。本部分聚焦于古籍的版本分类、特征辨识与价值评估。详细讲解了“初刻本”、“重刻本”、“抄本”、“稿本”、“影抄本”等各类版本的识别标准，如版式、校勘记、避讳字、雕刻风格的细微差异。深入剖析了善本的鉴定要素，包括流传有序、稀有程度、学问价值和物理形态的完好程度。书中通过大量实例，演示了如何通过对比不同版本间的文字异同、校勘信息，重建文本的流传轨迹，并辨析文本的讹误与增删。 第四部分：目录学与文献检索的体系化构建 目录学是文献的指南。本部分系统梳理了中国古代目录学的历史发展脉络，从早期的藏书目录（如刘向《别录》）到国家级的总集（如《隋书·经籍志》《四库全书总目提要》）。重点分析了不同类型目录的著录原则、体例结构及其在文献梳理中的功能。同时，阐述了现代文献检索的基本原则，探讨了传统目录学知识如何指导现代数据库建设和学术资源定位，强调了准确的文献著录信息对于学术研究的决定性意义。 第五部分：典籍的整理、保护与数字化趋势 关注古籍文献的现实保护与未来发展。详细介绍了古籍的整理工作流程，包括：采录、编目、校注、点校等标准规范。对于古籍的物理保护，从温湿度控制、虫害防治、修复技术（如纸张粘补、纤维重构）等方面进行了专业介绍。在数字化浪潮下，本章着重探讨了古籍资源数字化的技术路径（如高清图像采集、OCR技术、元数据标注），以及电子文本的规范化标准（如TEI XML的应用），旨在实现珍贵文献的永续保存和广泛利用。 第六部分：中古外文献与跨文化交流研究 超越传统的汉文典籍范畴，拓展视野至周边民族及域外文化交流中的文献活动。探讨了敦煌文书、西夏文献、藏文文献、突厥文摩崖石刻等非汉文古籍的历史地位和研究价值。分析了佛教经典、中外使节往来文书、贸易记录等所反映的文化互动与知识互译过程，突显了文献学研究在重构区域历史、揭示跨文化传播路径中的不可替代性。 本书资料翔实，论证严谨，旨在为历史学、文献学、古籍修复、图书馆学、档案学等相关专业的学生和研究人员提供一部权威、实用的入门和进阶教材。 --- 《唐宋词史论纲》 内容提要： 本书是一部立足于深入文本分析和历史语境考证的唐宋词史专著。全书旨在拨开历史迷雾，厘清宋词从晚唐兴起到北宋鼎盛、南宋发展并最终走向衰微的完整演变轨迹，重点探讨了不同时期词人的创作主张、审美取向及其对时代精神的艺术回应。全书结构严谨，论述细密，避免空泛的文学史描述，致力于通过对具体词作的细读，重构词史的内在逻辑。 绪论：词体的诞生与早期形态 开篇追溯了“词”这一文学体裁的源头，从燕乐歌辞、民间小曲的孕育阶段开始，分析了其最初作为“艳科”的社会功能。详细辨析了“曲子词”与“诗余”的概念分野，明确了词体在音乐依傍下所形成的独特格律特征。重点讨论了晚唐五代时期，以温庭筠、韦庄、李煜为代表的词人如何初步确立了词的抒情主体和审美格调，完成了从民间歌词到文人创作的媒介转型。 第一章：北宋前期的词坛拓新与格局奠定 着重分析了北宋初期，以潘阆、柳永为代表的词人群体如何将词推向新的高度。柳永的“凡有井水处，皆能唱柳词”的现象，深刻揭示了词体在市民文化中的巨大生命力。本书详细考察了柳永对长调的创新运用，及其对都市生活、羁旅行役的细腻描摹，标志着词开始具备与诗相抗衡的叙事与抒情深度。同时，探讨了宋祁、欧阳修等“尚意书生”对词体的“雅化”尝试，及其与传统士大夫审美的碰撞与融合。 第二章：苏轼的“以诗为词”与豪放派的兴起 本书将苏轼视为词史上的关键性转折点。系统论述了苏轼如何打破词体长期受制于音律和闺阁题材的局限，引入更宏大、更哲思的题材内容，倡导“无意于佳乃佳”的创作观。通过对《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等名篇的深入分析，揭示了豪放风格的艺术特征——即在有限的词体框架内，注入磅礴的气势与深厚的议论，极大地拓宽了词的表现领域。 第三章：婉约词的极致与“苏辛”的对峙 本章细致考察了以周邦彦为代表的格律词的集大成者。分析了周邦彦如何以精密的音律结构和典雅的辞藻，将传统婉约词的艺术技巧推向了无可复加的精巧。随后，重点对比了苏轼与辛弃疾在豪放词创作上的差异。辛弃疾继承了苏轼的开阔胸襟，但其词作中更饱含了强烈的政治抱负与壮志难酬的悲愤，探讨了辛弃疾如何将典故运用、兵家术语融入词中，使其兼具历史感和悲剧力量。 第四章：南宋前期：格律的坚守与词风的转向 聚焦于南渡后词坛的重塑。分析了以姜夔为代表的“词雅”流派的兴起，他们强调词的音乐性和清空淡远的意境，在政治失意与审美退隐中，寻求一种脱离尘嚣的艺术寄托。详细考察了词中对音乐、舞蹈、清雅事物的描摹，以及“不着一字，尽得风流”的含蓄美学。同时，也审视了陆游等诗史派词人，如何在词中继续承担儒家济世情怀的艰难尝试。 第五章：南宋后期的词风流变与词体的衰落 探讨了南宋后期词坛的复杂面貌，以吴文英、周密为代表的“格调派”如何追求词的意境的深邃化和技巧的繁复化。分析了词风向精致化、晦涩化发展的倾向，以及这种过度雕琢对词体生命力的潜在消磨。最后，论述了元曲的兴起对宋词产生的冲击，以及宋词在宋室覆亡后，如何完成了其历史使命，并逐渐在新的文体格局中隐退。 全书采用“理论—文本—历史背景”相结合的研究范式，对每一位重要词人的创作高峰期进行了扎实的文本解读，力图为读者提供一个既有学术深度，又具文学魅力的宋词发展全景图。

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我是一名古文字研究的学生，日常接触的都是非常艰涩的甲骨文和金文资料，对篆书的认识往往停留在“隶书的祖先”这个概念上。《篆书津梁》的出现，让我有了一个非常好的“中介”工具。它没有回避篆书在演变过程中的复杂性，反而巧妙地将古文字学的一些基本概念融入到书法学习的语境中，比如“部首的定型”与“线条的抽象化”。作者的叙述逻辑非常严谨，能够清晰地勾勒出篆书从图画性向符号性过渡的关键节点。对于我来说，这本书的价值更多在于其对篆书规范化过程的梳理，这对于理解后世汉字字体的演变至关重要。它不是一本简单的教学用书，更像是一部精炼而富有洞察力的篆书发展史纲要。通过它，我能更清晰地看到字体在历史长河中是如何被赋予稳定形态的，对我的专业研究很有启发性。

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我作为一个多年练书法的“老手”，对市面上大部分书法教材都感到有些审美疲劳，它们往往局限于技法，缺乏对书法精神层面的探讨。然而，《篆书津梁》带给我一种耳目一新的感觉。它并没有过多纠缠于某个名家的某一帖的临摹技巧，而是将篆书置于更宏大的历史背景下进行审视。书中对于“意在笔先”的阐述尤为深刻，它强调了书写者在动笔前的心态准备和文化素养积累。这种理论与实践相结合的方式，让我对篆书的理解从“如何写好”提升到了“为何而写”的高度。我尤其欣赏作者对金文、小篆、以及秦汉时期不同地域篆书风格差异的精妙对比，这种深度的剖析，远超一般的教材范畴，更像是一篇高质量的学术随笔。它促使我重新审视自己过去的一些学习方法，找到了突破瓶颈的新方向。对于有一定基础，追求更高境界的书法学习者，这本书无疑是拓宽思路的宝贵资源。

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说实话，我买这本书之前是有些犹豫的，因为封面设计看起来比较朴素，担心内容会有些过时。但翻开之后，我立刻被它排版上的用心所折服了。《篆书津梁》的每一个版面都经过精心设计，既保留了传统书法的庄重感，又不失现代阅读的舒适度。墨迹的选择非常考究，清晰度极高，即便是细微的笔触变化也能看得一清二楚。我最欣赏的是它对字体结构的解析图示，那些细致入微的箭头和标注，把原本盘根错节的篆书笔画梳理得井井有条。对于我这种偏爱视觉学习的人来说，这种直观的展示比纯文字描述有效率高太多了。此外，作者在选材上似乎下了大功夫，既有大家耳熟能详的经典范本，也有一些相对小众但极具研究价值的碑刻拓片，让阅读过程充满了发现的乐趣。这本书在视觉呈现和内容深度上做到了完美的平衡，是一本可以放在案头时常摩挲的精品。

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这本书的实用性超乎我的想象。我主要不是为了成为书法家，而是希望能在日常的文案和设计工作中，恰当地运用篆书元素，增添一份古典韵味。我试过很多书法教程，但大多侧重于“一笔一划的精确性”，反而让我对篆书产生了畏难情绪。《篆书津梁》却提供了一种更灵活的视角——它教你抓住篆书的神韵和结构比例，而不是强求每一笔都要和范本一模一样。书中关于“篆意”的探讨，让我明白，在现代设计中如何提取篆书的精髓，进行合理的简化和再创作。它提供了一些“速成”的结构规律总结，比如如何快速辨识和书写几种核心的偏旁部首，这对于我这种追求效率的职场人士来说，简直是福音。这本书成功地架起了一座连接古代艺术与现代审美的桥梁，让遥远的篆书变得触手可及，非常“接地气”。

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这本《篆书津梁》真是一本令人惊艳的入门读物！我作为一个对书法完全是门外汉的爱好者，一直对篆书这种古老的字体充满了好奇，但又担心它太过深奥难懂。这本书的出现简直是为我量身定做的。它的编排非常科学，从篆书的基本笔画讲起，深入浅出地介绍了篆书的起源、发展脉络以及不同流派的风格特点。作者的文字非常生动，没有那种枯燥的学术腔调，而是像一位和蔼可亲的老师在一步步引导你进入这个神秘的世界。特别是书中对一些常用字的结构分析，图文并茂，让人一看就明白，再也不用死记硬背那些复杂的笔画组合了。我特别喜欢它提供的“拆字解字”部分，不仅仅是教你写字，更重要的是让你理解每一个字的文化内涵和演变过程，这极大地提升了学习的趣味性。对于那些想系统了解篆书，但又不想一头扎进厚重典籍的朋友来说，这本书绝对是开启篆书之门的金钥匙。它不仅是技法的传授，更是一次深入传统文化的文化之旅。

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20180428，欧阳中石写的一本也叫这个。20180604，实战方面，仅有第六章第二节篆书的书写可用。欧阳中石先生写得序言很好。说“应有尽有，应无尽无”可惜这本书没有做到。

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20180428，欧阳中石写的一本也叫这个。20180604，实战方面，仅有第六章第二节篆书的书写可用。欧阳中石先生写得序言很好。说“应有尽有，应无尽无”可惜这本书没有做到。

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20180428，欧阳中石写的一本也叫这个。20180604，实战方面，仅有第六章第二节篆书的书写可用。欧阳中石先生写得序言很好。说“应有尽有，应无尽无”可惜这本书没有做到。

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20180428，欧阳中石写的一本也叫这个。20180604，实战方面，仅有第六章第二节篆书的书写可用。欧阳中石先生写得序言很好。说“应有尽有，应无尽无”可惜这本书没有做到。

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20180428，欧阳中石写的一本也叫这个。20180604，实战方面，仅有第六章第二节篆书的书写可用。欧阳中石先生写得序言很好。说“应有尽有，应无尽无”可惜这本书没有做到。