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出版者:化学工业

作者:陈国瑞 编

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2004-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787502552480

丛书系列:

图书标签:

• 建筑制图
• AutoCAD
• 建筑工程
• 计算机辅助设计
• CAD
• 制图软件
• 工程制图
• 建筑学
• 绘图
• 软件应用

现代室内设计原理与实践 （本书不包含“建筑制图与AutoCAD”的任何内容） 图书简介 本书旨在为室内设计领域的学习者、从业人员以及对空间美学有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的知识体系。我们聚焦于“设计思维的构建”、“人居环境的优化”以及“材料与工艺的创新应用”，全面规避了传统制图软件操作与建筑图纸规范等技术性细节。 本书共分为六大部分，深入剖析了从设计概念的萌芽到最终方案落地的全过程，强调设计如何为人服务，如何通过空间叙事提升居住者的福祉与体验。 --- 第一部分：设计哲学的溯源与空间认知 本部分着重探讨室内设计背后的文化、历史根源及其在当代社会中的角色定位。我们不会涉及任何二维或三维的绘图标准，而是将焦点放在“人”与“空间”的交互哲学上。 1.1 空间美学的历史脉络与当代转型： 追溯古希腊的比例和谐、中世纪的象征主义到文艺复兴时期的焦点透视。重点分析现代主义（如包豪斯）对功能与形式的解构，以及后现代主义对装饰与符号的重新赋予。讨论全球化背景下，地域文化如何以抽象而非具象的方式融入现代室内语汇。 1.2 人的尺度与感知心理学： 详细解析环境心理学如何指导空间布局。内容涵盖光照对情绪的影响（如色温与照度对生理节律的调节）、声学环境对专注度的影响（吸音材料的质感选择而非声学计算），以及人体工程学在家具选择和动线设计中的非技术性应用——强调“感受”而非“测量”。探讨颜色、纹理如何通过视觉暗示影响居住者的心理感受。 1.3 室内设计的伦理与可持续性理念： 聚焦于设计决策的社会责任。讨论如何选择对环境影响最小的材料、如何最大化地利用自然采光以减少能源消耗。分析“循环设计”的理念，即设计阶段就应考虑材料的回收与再利用，强调对生态系统的尊重。 --- 第二部分：居住空间的功能流线与空间组织 本部分专注于研究不同类型居住空间（住宅、公寓、小型居住单元）的内部布局逻辑，重点在于流线组织和功能划分的艺术性，完全避开规范化的尺寸标注和图纸表达。 2.1 动线设计的叙事性分析： 将空间动线比喻为故事的叙述。分析如何通过路径引导居住者的视线和活动，从入口的过渡空间到核心公共区域，再到私密卧室区域，形成有节奏感的体验。探讨“惊喜”与“回归”的流线设计手法，例如LDK（客餐厨一体化）布局下的社交连续性。 2.2 空间界定与场所精神的营造： 讨论如何利用非结构性的元素（如屏风、光影、地毯、家具群组）来划分功能区域，而非依赖墙体结构。深入研究“场所精神”（Genius Loci）在居住空间中的体现，如何使一个空间与其所处的地理环境或历史背景产生内在联系。 2.3 厨房与卫浴空间的人性化升级： 聚焦于这些功能性极强的空间如何融入生活美学。探讨厨房岛台作为社交中心的演变、储物系统的视觉隐藏艺术，以及卫浴空间如何通过材质和氛围营造出“避世”感。 --- 第三部分：材料的触感、美学与创新应用 本部分是本书的重点之一，它完全侧重于材料的感官体验、美学价值和表现力，对施工工艺的细节仅作美学层面的描述，不涉及任何施工图示或技术规范。 3.1 表面处理的深度解析： 详尽分析木材（如刨切、炭化、热处理）、石材（如水磨、拉丝、哑光处理）、金属（如氧化、蚀刻、镀层）在不同光照下的视觉和触觉变化。讨论如何利用材料的“天然肌理”来丰富单一空间。 3.2 纺织品与软装的语汇： 探讨窗帘、地毯、墙布在空间调性确立中的关键作用。分析不同纤维（如羊毛、亚麻、高科技合成纤维）的垂坠感、吸光性及耐久性对整体氛围的影响。 3.3 新型环保与高科技材料的审美探索： 介绍生物基材料、可降解复合材料在室内装饰中的前沿应用。讨论智能材料（如可变色玻璃、自修复涂层）如何从功能走向美学表达。 --- 第四部分：照明设计——空间的雕塑家 本部分将照明视为一种艺术媒介，而非简单的技术配置。重点在于如何利用光线来塑造、强调或隐藏空间元素。 4.1 光的层次与空间情感： 区分环境光、任务光和重点光在居住空间中的不同作用。分析如何通过光的强度、角度和色彩温度来创造戏剧性、温馨感或中性氛围。 4.2 灯具的雕塑性与嵌入美学： 探讨灯具本身作为陈设品的造型艺术。分析无主灯设计思潮下，如何通过轨道灯、线性灯带和隐藏式洗墙灯来构建干净、流畅的视觉界面，强调“光而不见形”的精致感。 4.3 自然光线的最大化利用策略： 研究如何通过建筑开口的朝向、内部隔断的材质（如磨砂玻璃）和反射面的处理，引导和柔化自然光，使其成为空间最主要的“光源设计师”。 --- 第五部分：家具、陈设与叙事焦点 本部分探讨家具和艺术品如何共同构建居住者的个人风格和空间故事，超越单纯的“摆放”层面。 5.1 经典与当代家具的对话： 梳理20世纪中叶至今的标志性家具设计风格（如斯堪的纳维亚、意式极简），分析其设计语言如何与现代生活方式兼容。讨论如何混搭不同时代的作品，形成独特的陈设风格。 5.2 艺术品与陈设的布景思维： 将艺术品（绘画、雕塑、装置）视为空间叙事的关键锚点。探讨如何根据艺术品的尺寸、色彩和主题，来布局周围的墙面、家具和照明，使其成为视觉的焦点，而非孤立的存在。 5.3 储物系统的隐形化设计： 如何将必需的储物功能（衣柜、书架、杂物柜）设计得与墙面融为一体，利用隐藏式把手、平板门和定制饰面，保持空间的极简和纯粹感。 --- 第六部分：设计方案的呈现与沟通艺术 本部分关注如何用非技术性的、富有感染力的方式向客户或团队传达设计构想，完全不涉及任何软件操作流程或图纸标准。 6.1 情绪板（Mood Board）的构建与表达力： 详细指导读者如何通过收集的图片、材料小样、色彩卡片来精准传达设计的情绪和风格基调。强调情绪板在引导客户预期和确立设计方向中的决定性作用。 6.2 空间故事的口头叙述技巧： 教授如何围绕居住者的生活习惯、梦想和需求，将复杂的设计理念转化为流畅、引人入胜的语言，让客户“走进”尚未建成的空间中去体验。 6.3 效果图的氛围营造与焦点引导： 分析优秀效果图如何通过高超的渲染技巧（如景深、光影的细微处理）来强调设计意图，以及如何通过构图引导观众的视线落在最想突出的设计亮点上。 总结： 本书致力于培养读者对空间美学的敏感度、对材料质感的鉴赏力以及对居住者需求的深刻理解，旨在塑造具有人文关怀和创新精神的室内设计人才。全书内容聚焦于设计理念、美学表达和实践指导，与工程制图和软件应用领域无涉。

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坦白讲，我过去也接触过不少同类型的技术书籍，但很多都倾向于将软件的每一个菜单和命令都做一遍详尽的罗列，读起来枯燥乏味，而且学完后往往发现自己只是掌握了一些孤立的技巧，无法形成解决复杂问题的能力。然而，这本书的编排思路明显更侧重于“项目驱动”和“问题导向”。它似乎是预设了读者在实际工作中会遇到的常见难题，然后围绕这些难点来组织章节内容。比如，当涉及到场地地形处理或者复杂屋顶结构建模时，书中会明确指出传统线性绘图的局限性，并顺势引出更高级的曲面或实体编辑工具的应用场景，这种“以终为始”的教学设计，极大地提高了学习的主动性和目的性。而且，书中对于规范性要求的强调贯穿始终，它不仅仅满足于“能画出来”，更强调“要符合行业标准地画出来”，这种对职业素养培养的重视，使得这本书的价值超越了单纯的技术手册范畴，更像是一位资深工程师的经验传授。

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阅读这本书的过程，与其说是学习软件操作，不如说是一次对建筑表达艺术的再认识。我特别欣赏其中穿插的大量案例分析，这些案例并非凭空捏造的示例，而是来源于实际项目场景的提炼与简化，这使得所学的知识点立马有了“落地”的真实感。例如，当讲解到标注系统时，书中会结合一个小型住宅平面图，展示在不同比例下，标注的层级、字体大小和引线箭头的具体要求，这种结合实际图纸的讲解方式，远比纯粹的文字描述或截图说明来得生动和易于记忆。此外，对于一些较为复杂的几何建模概念，作者往往会辅以三维视角转换的示意图，帮助我们构建空间想象力，这对于习惯于二维平面思维的读者来说，是极大的思维拓展。书中对图层管理和图块（Block）应用部分的论述尤为精辟，它不仅仅告诉我们如何创建和插入，更深层次地探讨了如何在团队协作和后续修改中，通过高效的图层和图块管理来保证工程图纸的规范性和可维护性，这绝对是工程实践中至关重要的软技能。

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我花了相当长的时间来梳理这本书的知识体系结构，不得不说，作者在内容的逻辑递进上花费了巨大的心力。它并不是简单地将不同的绘图工具或指令堆砌在一起，而是建立了一个从宏观到微观、从基础原理到高级应用的完整学习路径。开篇部分对制图基础规范的梳理，详略得当，既避免了过度冗余的基础知识灌输，又能确保读者对国家标准和行业惯例有一个扎实的基础认知。紧接着，在过渡到软件操作层面时，作者没有急于展示那些花哨的功能，而是循序渐进地讲解了界面配置、基本对象创建等核心概念，这些步骤设计得极为平滑，让初学者能够平稳地度过最初的适应期。更值得称赞的是，书中对不同类型建筑元素的表现手法进行了深入剖析，比如墙体的材料填充、门窗的详图深化，这些内容不仅是工具层面的展示，更融入了设计意图的表达方式，这让读者在学习“怎么画”的同时，也开始思考“为什么要这样画”。这种教学策略，无疑是帮助读者从单纯的“绘图员”向具备一定理解力的“技术人员”转变的关键所在。

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从一个长期与设计和制图打交道的人的角度来看，这本书在处理“效率”与“准确性”之间的平衡上做得非常到位。它清晰地展示了如何利用软件的自动化功能来提升绘图速度，比如批处理命令、样板文件设置等，这些内容对于追求工作效率的专业人士来说，无疑是直接可以拿来应用的“干货”。但与此同时，它又非常审慎地提醒读者，效率不应以牺牲准确性为代价，书中关于精度控制、单位换算和对象捕捉设置的细节讲解，都体现了对工程误差零容忍的态度。尤其是关于成果文件输出和打印设置的部分，讲解得极其详尽和人性化，从A0到A4不同幅面的出图要求、打印样式表（CTB/STB）的配置逻辑，直至最终PDF的矢量化处理，都给出了明确的操作指南和注意事项。这表明编者深刻理解建筑图纸的最终目的是交付和实施，而非仅仅停留在屏幕上的图像，这种对全流程负责任的态度，让这本书在众多教程中脱颖而出，成为一本真正能够指导实践的参考书。

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这本书的装帧设计相当有意思，封面选用了那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，感觉质量就挺可靠的。虽然我拿到手主要还是为了学习里面的内容，但外在的质感确实为初次接触增添了不少好感。内页的印刷清晰度无可挑剔，图文排版布局也做得非常考究，黑白线条图和彩色示意图之间的切换自然流畅，没有那种廉价教材常见的印刷模糊或者色彩失真现象。尤其是那些复杂的剖面图和节点详图，每一个细节都处理得锐利分明，这对于需要精确识别和理解的空间关系的学习者来说，简直是福音。装订部分看得出是用了心挑选的工艺，书脊部分即便我经常需要把它完全摊平在桌面上进行比对和临摹，也没有出现书页松动或者脱胶的迹象，这在经常翻阅的专业书籍中是非常重要的耐用性考量。而且，全书的页码标注和章节目录设计得非常直观，查找特定知识点时无需浪费太多时间在摸索上，这极大地提升了学习效率，体现了编者对读者使用习惯的深刻理解。整体而言，从拿到书的那一刻起，我就感受到了它在物理层面上所传递出的专业和严谨态度，让人对接下来要深入研读的内容充满了期待和信心。

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