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出版者:电子工业出版社

作者:沈大林

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787120001018

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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《数字影像魔术师：精通新一代图像处理技术》 —— 深入解析Adobe Creative Suite中高级图像编辑与合成的艺术 内容提要： 本书并非聚焦于Photoshop 7.0这一特定历史版本的操作手册，而是将视野投向了当代数字影像处理领域的前沿技术与核心理念。我们旨在为有志于成为专业级数字艺术家、设计师或摄影后期专家的读者提供一套全面、深入且实用的知识体系。本书将带领读者穿越基础工具的演示，直接进入到复杂工作流程的构建、色彩科学的精准控制，以及创意思想的数字化实现。 全书内容涵盖了从高级图像捕捉与管理、非破坏性编辑流程的建立，到复杂合成、三维纹理应用，再到高效批量处理与跨平台工作流整合等多个维度。重点在于培养读者对“为什么”这么做而非仅仅“怎么”点击鼠标的理解，从而确保读者能够灵活应对未来软件版本的迭代和不断变化的设计需求。 --- 第一部分：现代数字工作流程的基石 本部分侧重于为高效、专业的图像工作奠定坚实的基础，强调流程的科学性和可逆性。 第一章：色彩管理的深度解析与实践 本章彻底摒弃了以往基于显示器校准的简单介绍，转而深入探讨国际色彩标准。内容包括：ICC Profile的生成、管理与验证；CMYK、RGB、Lab色彩空间的转换机制与色彩空间丢失的预防；宽色域（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的工作流程设定；以及打印输出时如何精确控制Lab值以确保色彩的一致性。特别关注了LUTs（查找表）在色彩分级中的应用。 第二章：非破坏性编辑的哲学与实现 彻底告别传统的像素覆盖式修改。本章详尽讲解了如何利用智能对象（Smart Objects）的核心功能，构建可回溯、可替换的复杂图层结构。内容涵盖：高级混合模式的物理意义、利用“调整图层组”进行分组管理、智能滤镜的链式应用，以及在多分辨率输出中保持原始数据质量的方法。 第三章：RAW文件处理的终极奥秘 本章超越了基本的曝光和白平衡调整，深入探讨了顶级RAW转换器（如Capture One或最新版Lightroom/Camera Raw模块）的内部算法。重点剖析了去马赛克算法的选择对细节和色彩的影响，高级降噪技术的频谱分析应用，以及镜头校正数据的深度定制，旨在从源头上获取最纯净的图像数据。 --- 第二部分：高级图像合成与三维集成 本部分是本书的核心，专注于创造超乎现实、逻辑严密的视觉作品，并利用软件的集成能力实现更丰富的视觉效果。 第四章：复杂蒙版技术与像素级精修 本章超越了简单的快速蒙版。内容包括：通道分离技术（Channel Masking）在处理半透明物体（如头发、玻璃）时的应用；矢量蒙版在保持清晰边缘方面的优势；应用高频细节图层进行精准边缘羽化（Refinement）；以及如何使用3D模型进行辅助遮罩的创建。 第五章：光影的物理模拟与合成（Compositing） 合成的精髓在于光照的一致性。本章详细讲解了如何分析原始素材中的光源方向、色温和强度。重点教授：如何利用环境光遮蔽（AO）贴图辅助阴影的生成；使用高动态范围（HDR）技术模拟复杂环境光照；以及如何通过“补光层”精确匹配不同素材之间的光线过渡。 第六章：纹理映射与三维环境的融合 本部分探索了软件对三维数据的支持。内容包括：如何将二维图像高效地映射到三维模型上，创建逼真的材质（Displacement Maps, Normal Maps的制作）；利用三维摄像机匹配工具（Camera Raw 3D Plane Matching）将平面图层精确投射到虚拟空间中，以实现无缝的透视修正和环境交互。 --- 第三部分：专业效率与输出优化 本部分关注于如何将创意转化为可交付的产品，涵盖了工业级的速度和质量标准。 第七章：动作、脚本与自动化工作流 本章旨在将重复性劳动彻底自动化。内容包括：录制并优化复杂的多步骤动作；利用JavaScript（ExtendScript）编写自定义脚本以执行批量文件命名、元数据编辑或特定滤镜链的自动化；以及如何设置Watch Folders以实现即时处理。 第八章：面向印刷和网络的优化输出 针对不同媒介的输出要求进行精细化处理。针对印刷，深入解析了油墨限制（Ink Limiting）的设置，专色（Spot Color）通道的精确导入与分离预览。针对网络，讲解了响应式设计中不同尺寸图片的生成策略，WebP等新一代格式的优化参数，以及文件体积与视觉质量之间的科学权衡。 第九章：高性能硬件配置与软件优化 本章探讨了如何榨干计算机硬件的性能。内容包括：内存分配、暂存盘（Scratch Disk）的科学设置及其对处理速度的影响；图形处理器（GPU）加速模块的配置与优化；以及针对大型多层文档的内存和性能故障排除指南。 --- 适用读者： 进阶的数码摄影师和后期处理师。 影视后期、广告设计领域的合成师和视觉特效（VFX）从业者。 希望从基础操作迈向专业流程构建的平面设计师。 任何追求像素级控制和工作流效率的数字创意工作者。 本书假定读者已经掌握了软件界面的基本导航和图层、选区的基本概念。我们的目标是带领您站在巨人的肩膀上，驾驭当代最强大的图像处理工具，实现无可挑剔的视觉作品。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“克制而精准”。它几乎没有使用任何夸张的形容词来鼓吹某个工具的强大，所有的描述都聚焦于功能本身的应用范畴和技术限制。例如，在介绍“滤镜库”时，它并没有把重点放在那些华而不实的视觉效果上，而是着重讲解了不同滤镜的算法基础，以及如何通过叠加和混合模式来控制最终的视觉输出。我尤其欣赏作者在处理“历史记录画笔”这个功能时的态度。在后续的版本中，这个功能常常被更复杂的智能对象替代，但本书却用详尽的步骤，教会读者如何利用它实现非破坏性的多次历史状态重绘。这不仅仅是一个操作步骤，更像是一种对工作流程效率的精细打磨。读这本书的过程，与其说是学习软件，不如说是进行了一次数字图像处理的“术法”修炼。每当遇到一个难点，作者总能提供至少两种不同的解决方案，并清晰地指出每种方案的优劣和适用场景，这极大地提高了读者的判断力和决策能力。

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从整体结构上看，这本书的编排体现了一种对“传统制图工艺”的尊重与继承。它在讲解工具时，常常会引入传统摄影和绘画中的概念作为参照物。比如，在讲解“锐化”功能时，它会先介绍传统暗房中的“边缘加光”技术，再引申到 Photoshop 中的“USM 锐化”参数调整，这使得那些抽象的数字处理过程变得具象可感。我发现自己不仅仅是在学习软件操作，而是在重新审视自己对图像质量的认知。书中对于“分辨率”和“像素密度”的讲解，非常符合早期印刷行业的严格要求，强调了在不同输出介质下，图像数据需要如何被精确控制。这对于那些需要处理大量传统媒介扫描件或对印刷品质量有高要求的专业人士来说，提供了非常扎实的理论支撑。这本书的深度远超一般的入门教材，它更像是一本“Photoshop 7.0 时代的图像处理规范指南”，它的价值在于建立了一种高度专业的、对细节容忍度极低的严谨的工作习惯。

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初翻此书，我的感受是它带着一股浓厚的“工程学”气质，而非那种时下流行的“创意速成班”风格。它不像现在许多教程那样，一上来就展示炫酷的合成效果，然后告诉你快速达成的方法。这本书的切入点非常“硬核”，直指软件的工作原理。举个例子，当讲解到色彩模式的转换时，它没有简单地说“选这个菜单就行了”，而是详细解释了 RGB、CMYK 之间转换时涉及到色彩空间和色域损失的原理，甚至配上了图示来解释像素值的变化。这种严谨性，让我联想到了大学里使用的专业教材。我记得有一章专门讲蒙版的应用，作者用了好几页的篇幅来区分“图层蒙版”和“矢量蒙版”的底层差异，以及它们各自在不同工作流中的适用场景。这种对细节的偏执，使得我在阅读时必须放慢速度，需要时常停下来，在自己的电脑上（尽管我使用的是更新版本，但操作逻辑相通）进行反复的实验验证。这种“慢工出细活”的教学态度，对于那些希望打好根基、未来能够快速适应任何版本迭代的学习者来说，是极其宝贵的。它培养的不是工具的使用者，而是底层逻辑的思考者。

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这本书的封面设计得相当朴实，那种略带年代感的蓝色背景和居中的大标题，一下子就让人回想起那个胶片还未完全退场的时代。我拿到它的时候，其实是抱着一种“考古”的心态。毕竟，Photoshop 7.0 距离现在已经是很久远的版本了，市面上主流的教程早就更新到了 CC 系列。然而，正是这种“老旧”，反而吸引了我。我一直在思考，对于那些基础概念的理解，是不是老版本的教材反而更加扎实和纯粹？这本书的排版风格非常清晰，尽管页面的分辨率和现在的设计标准比不了，但作者在文字的组织上却下足了功夫。每一章节的逻辑推进都像是在攀爬一个稳固的梯子，从最基础的界面认识，到图层、选区这些核心概念的剖析，都没有跳跃感。特别是对于“通道”和“路径”这两个在后续版本中看似被简化了讲解的知识点，这本书给予了非常详尽的篇幅和大量的实例图解。读完前几章，我感觉自己对软件底层逻辑的理解清晰了不少，仿佛不是在学习一个工具的操作，而是在理解一种数字图像处理的哲学。这种深度挖掘细节的叙事方式，对于那些想真正理解“为什么”而不是仅仅学会“怎么做”的学习者来说，无疑是一份宝藏。它没有被层出不穷的新功能分散注意力，而是将所有笔墨集中在了最核心的引擎之上。

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这本书的附加价值在于它提供了一种“逆向思维”的训练。由于它聚焦于一个相对固定的旧版本，读者在学习过程中会被迫去思考：如果现在没有了某些便捷的“一键”功能，我该如何通过组合基础工具来实现相同或更优的效果？这种限制反而激发了更深层次的创造力。例如，在讲解“液化”工具时，作者详细剖析了“推”、“拉”、“冻结”等笔刷的底层作用原理，而不是简单地展示如何瘦脸。我尝试用书中教导的方法，仅使用“涂抹”和“减淡/加深”工具，去模拟一些在后续版本中需要特定滤镜才能完成的复杂光影处理，结果令人惊喜地发现，虽然耗时更久，但最终的控制精度和自然度反而更胜一筹。这本书教会我的不是依赖软件的“智能”，而是掌握驾驭像素的“本领”。对于那些厌倦了被新软件版本牵着鼻子走，渴望真正掌握核心技能的资深爱好者或专业人士来说，这本书提供了一个绝佳的平台，去打磨那份沉淀下来的、经过时间检验的硬核技术。

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