中央音乐学院考级曲目·琵琶.7-9级、演奏级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院出版社

作者:林石城 编

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2004-5

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810960236

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中央音乐学院考级曲目·琵琶·演奏级（七至九级） 一、前言 中央音乐学院是中国最高音乐学府，其琵琶考级体系以严谨的教学理念、科学的曲目设置和权威的测评标准，在全国乃至世界范围内享有盛誉。本次《中央音乐学院考级曲目·琵琶·演奏级（七至九级）》一书，精选了中央音乐学院琵琶演奏专业委员会根据教学实践和人才培养目标，精心编排的七至九级（演奏级）考级曲目。这套曲目不仅是衡量琵琶演奏者技术水平和艺术修养的重要标尺，更是引导学生系统学习、循序渐进、全面提升琵琶演奏技艺的宝贵教材。 本书旨在为广大琵琶学习者、教师及相关音乐从业者提供一份权威、系统、实用的考级曲目参考。通过对这些曲目的深入研习，学习者可以： 系统掌握高级琵琶演奏技巧： 七至九级曲目涵盖了琵琶演奏的诸多高难度技巧，如复杂的指序、快速的音阶琶音、多变的节奏型、细腻的揉弦与泛音，以及对乐句的深刻理解和情感的准确表达。 拓展音乐表现力： 选取的曲目风格多样，既有古典名曲的韵味，也有近现代作品的创新，能够帮助学习者在音乐的深度、广度和情感色彩上获得更全面的发展。 提升音乐审美能力： 通过对不同时期、不同风格作品的学习，培养学生对音乐的鉴赏力，理解音乐作品的内在逻辑和情感诉求。 为专业发展奠定坚实基础： 掌握了演奏级的曲目，意味着学习者已经具备了较高水平的琵琶演奏能力，这为他们未来进入专业院校深造或投身音乐事业打下了坚实的基础。 本书的出版，不仅是对中央音乐学院琵琶考级体系的又一次完善和推广，更是对中国琵琶艺术传承与发展的一份贡献。我们希望本书能够成为广大琵琶爱好者在艺术道路上探索前行的有力伙伴。 二、七级曲目解析与学习建议 七级曲目是进入演奏级的第一道门槛，其技术要求和音乐表现力均有显著提升。本级曲目旨在巩固和深化学生在基础与中级阶段所学的技巧，并引入更复杂的技法和更具表现力的音乐内容。 1. 技术层面： 指序的复杂性： 学习者需要掌握更加精细和快速的指序变化，包括连贯的分解和弦、快速的音阶与琶音练习，要求手指的独立性、灵活性和爆发力得到进一步锻炼。 右手技法的精进： 除基本的勾、抹、挑、打、扫、摇等技法外，七级曲目会要求更熟练地运用这些技法组合，以及对速度和力度的精妙控制。例如，快速的扫弦与点打结合，表现激昂情绪；细腻的摇指，塑造婉转悠扬的旋律。 左手技巧的深化： 揉弦的幅度和速度变化更加丰富，能够根据音乐的情感需求进行精准的控制。按音的准确度、换把的平稳性也至关重要。部分曲目可能涉及比较复杂或快速的换把，要求学习者具备良好的手眼协调能力和空间感。 力度与速度的动态变化： 乐曲中对力度（如pp至ff）和速度（如rit.、accel.）的变化要求更为精细，需要学习者能够准确感知和控制，以烘托音乐情绪。 乐句的连贯性： 在保持技术准确性的同时，要注重乐句的完整性与流畅性，避免出现断裂感。 2. 音乐表现层面： 情感的细腻刻画： 七级曲目开始要求学习者能够理解并表现音乐作品中的具体情感，例如喜悦、忧伤、宁静、激昂等。这需要通过对音色、力度、速度、节奏等元素的细致处理来实现。 乐句的呼吸感： 培养乐句的“呼吸感”，即在乐句的起承转合处给予适当的停顿或力度变化，使音乐听起来更加自然、动人。 音乐的层次感： 学习者需要能够区分主调与伴奏，并能在演奏中体现出音乐的层次感，使旋律线条更加突出，织体更加清晰。 对作品风格的初步认知： 接触不同风格的作品，开始体会不同作品所蕴含的文化背景和艺术风格，并尝试在演奏中进行体现。 3. 学习建议： 基础练习的巩固与拓展： 持续练习音阶、琶音、手指练习，并加入针对七级曲目特点的专项技术练习，例如特定指序的组合、快速换把的模拟等。 慢练与细抠： 对于技术难点，务必采用慢速练习，确保每一个音的准确性、清晰度和节奏感。在慢练中，仔细体会手指的运动轨迹和发力方式。 听辨与模仿： 多听优秀演奏家的录音，从中学习其对音乐的处理方式、情感表达和音色运用。尝试模仿，并在模仿中形成自己的理解。 理解音乐的结构与情绪： 在练习前，仔细阅读乐谱，了解乐曲的整体结构、情绪发展脉络，并尝试用语言描述出来。 与教师的充分沟通： 积极与指导教师沟通，及时解决练习中遇到的技术和音乐理解上的问题。 三、八级曲目解析与学习建议 八级曲目是琵琶演奏技术和艺术表现力达到较高水平的标志。本级曲目在七级的基础上，进一步加深了技术难度，并对学习者的音乐理解和情感表现提出了更高的要求。 1. 技术层面： 高速与精度的挑战： 乐曲的整体速度和技术密度显著提高，要求学习者在快速演奏中依然保持音的清晰度和节奏的准确性，不出现模糊不清或错音。 复杂指序的娴熟运用： 更加复杂的音型组合，如快速的连顿、分解和弦的快速变化、琶音的各种变体等，需要手指具备极高的协调性和反应速度。 右手技法的综合运用与创新： 勾、抹、挑、打、扫、摇等技法需要达到炉火纯青的境界，并能在不同的音乐语境下进行自然、流畅的切换。可能出现更为复杂的技法组合，例如以快速扫弦为基础的旋律演奏，或是以点打结合表现爆发力。 左手技巧的精妙控制： 揉弦的细腻度和表现力是关键，需要能够根据乐句的需要，在速度、幅度、音色上进行微妙的变化，营造出更具感染力的声音。换把的要求更高，速度更快，幅度更大，且需要保持声音的连续性和平稳性。 多声部织体的处理： 部分曲目可能出现较为复杂的多声部织体，学习者需要能够清晰地分辨出旋律声部和伴奏声部，并能用不同的力度和音色进行表现，使音乐更具立体感。 力度与速度的对比与渐变： 更为极致的力度和速度变化，以及快速的渐强渐弱，要求学习者具备强大的控制能力，能够在短时间内完成大幅度的动态转换。 2. 音乐表现层面： 深刻的情感内涵： 八级曲目往往蕴含着更为丰富和深刻的情感，学习者需要深入理解作品的时代背景、作者创作意图，并能够用音乐语言将其准确地传达出来。 音乐逻辑的把握： 能够清晰地理解乐曲的整体结构和发展逻辑，在演奏中做到跌宕起伏，抑扬顿挫，使音乐具有内在的张力和连贯性。 音色的塑造能力： 能够根据不同的音乐情绪和段落，有意识地运用不同的右手触弦方式和左手揉弦技巧，塑造出丰富的音色变化，例如明亮、柔和、浑厚、空灵等。 对作品风格的深入理解与表达： 能够辨别并表达不同作品的风格特征，例如古曲的沉稳大气，近现代作品的创新与个性。 音乐的“呼吸”与“歌唱性”： 更加强调音乐的“歌唱性”，使琵琶的旋律如同人声歌唱一般，具有生命力和感染力。乐句的“呼吸”要更加自然、舒展。 3. 学习建议： 持续性的技术强化训练： 每天保证一定量的基础技术练习，特别是针对八级曲目中出现的特定技术难点进行专项强化。 “慢练”与“快练”相结合： 慢练以求技术准确、节奏清晰；快练则以求流畅、自然，并检验慢练的成果。在快练中，注意保持技术不走样。 对作品的深度挖掘： 不仅要练熟音符，更要深入理解作品的内涵。通过阅读相关资料、分析乐谱、聆听不同版本，全面了解作品。 注重细节的打磨： 如同一幅精美的画作需要细致的勾勒，音乐的每一个音、每一个乐句都需要精心打磨，力求完美。 录音与自我评估： 定期录制自己的演奏，通过听录音来发现问题，并进行针对性的改进。 建立音乐语汇： 积累丰富的音乐语汇，即通过各种技术和表现手段来表达音乐的丰富内涵。 与老师的深入交流： 积极寻求教师的指导，特别是在音乐表现和风格把握方面，老师的经验至关重要。 四、九级曲目解析与学习建议 九级曲目是中央音乐学院琵琶考级体系中最高级别的演奏曲目，是检验学习者是否达到专业演奏员水准的重要标准。本级曲目的技术难度、音乐表现深度和艺术创新要求都达到了一个新的高度。 1. 技术层面： 技术极限的挑战： 九级曲目往往涉及琵琶演奏的“技术极限”，要求学习者具备登峰造技术功底。例如，极快速的音阶与琶音、复杂的复合节奏型、极高难度的换把技巧、对特殊音色的驾驭能力等。 右手技法的炉火纯青与个性化： 各种右手技法需要达到“随心所欲”的境界，并且能够根据作品的需要，巧妙地将它们融会贯通，形成独特的个人演奏风格。例如，极具表现力的摇指，变化万千的扫弦，以及对刮奏、泛音等特殊技法的精准运用。 左手技巧的精妙化与歌唱性： 左手揉弦的变化无穷，能够赋予旋律极强的歌唱性和生命力。按音、滑音、装饰音的运用也更加精细、准确、富有表现力。高难度的快速换把，要求学习者在保持音准的同时，做到动作流畅、无痕。 多层次的织体处理与清晰度： 复杂的复调织体或多声部织体，要求学习者能够准确地区分各个声部，并能用不同的音色、力度和动态来展现其丰富的层次感，使音乐的立体感和空间感达到极致。 对极端速度与力度的驾驭： 能够自如地驾驭极慢与极快的速度，以及极轻与极强的力度。在快速演奏中保持清晰的articulation（清晰发音），在强力演奏中保持音的圆润和控制。 对音准和节奏的绝对把握： 在高难度的技术挑战下，依然能够保持绝对准确的音准和严谨的节奏，这是演奏九级曲目最基本也是最重要的要求。 2. 音乐表现层面： 深刻而复杂的情感表达： 九级曲目往往蕴含着更为深刻、复杂和多层次的情感，需要学习者具备高度的洞察力和表现力，能够将音乐中的哲思、意境、人情世故等通过声音淋漓尽致地呈现出来。 作品风格的深度理解与个性化演绎： 能够深入理解不同时代、不同作曲家的创作风格，并在理解的基础上，融入自己的个性和理解，形成独特的艺术诠释。 音乐的整体性和逻辑性： 能够清晰地把握乐曲的宏观结构和微观处理，使音乐的整体感强，逻辑清晰，情绪发展自然而富有张力。 “音”的雕琢与“乐”的构建： 不仅关注单个音的完美，更注重如何将这些音符有机地组织起来，构建出动人心魄的音乐。对乐句的呼吸、乐句的衔接、乐句的力度处理都达到了精雕细琢的程度。 对作品意境的营造： 能够通过声音的营造，将音乐作品所描绘的意境，例如山川湖海、田园风光、历史场景、人物内心世界等，生动地展现在听众面前。 艺术生命的注入： 最终目标是将冰冷的音符赋予生命，让音乐“活”起来，打动人心，引发共鸣。 3. 学习建议： 持之以恒的艰苦训练： 九级曲目需要付出比以往更多的汗水和努力，必须坚持日复一日、年复一年的刻苦训练。 技术与音乐的并重： 在追求技术完美的同事，务必深入挖掘音乐内涵，将技术服务于音乐表现。技术是为了更好地表达音乐，而不是为了炫耀技术。 多角度的艺术鉴赏： 广泛涉猎各类音乐，包括琵琶其他风格的音乐，以及其他乐器演奏的音乐，开阔艺术视野，丰富音乐语汇。 向优秀演奏家学习： 深入研究国内外顶尖琵琶演奏家的演奏录音和视频，从中汲取营养，学习他们的艺术处理和技巧运用。 独立思考与创新： 在掌握了扎实的基础和深刻的理解之后，鼓励学生进行独立的思考和艺术的创新，形成自己的演奏风格。 乐感与悟性的培养： 乐感和悟性是艺术表现的关键。通过多听、多练、多思考，不断培养和提升自己的音乐感受能力和艺术领悟能力。 身心状态的调整： 保持良好的身心状态，充足的休息，健康的饮食，以及积极的学习态度，是应对高强度训练和表演的关键。 模拟考试与调整： 在考前进行模拟考试，检验学习效果，并及时调整练习策略和心态。 五、结语 《中央音乐学院考级曲目·琵琶·演奏级（七至九级）》所涵盖的曲目，是琵琶艺术宝库中的珍贵财富，也是学习者通往艺术殿堂的重要阶梯。每一级曲目都代表着一个层面的挑战与突破，它们不仅是对技术能力的考验，更是对音乐理解、艺术修养和人格魅力的全面塑造。 本书的编纂，旨在为广大学子提供一条清晰、系统、科学的学习路径。我们期待每一位翻开本书的琵琶学子，都能在这些经典的旋律中，感受到琵琶艺术的无穷魅力，在勤奋练习中，磨砺出精湛的技艺，在深入理解中，升华出独特的艺术品味。中央音乐学院考级曲目，不仅仅是一纸考级标准，更是对中国传统音乐文化的传承与发展，是对琵琶艺术未来生生不息的希冀。愿每一位热爱琵琶的学子，都能在这条艺术之路上，不断攀登，绽放出属于自己的璀璨光芒。

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说实话，初次接触这套教材时，我的内心是既兴奋又有些许焦虑的。兴奋在于，它终于把那些传说中“高不可攀”的曲目集中在了一起，让我不用东奔西跑去搜集零散的乐谱；焦虑则源于那厚厚的篇幅和曲目清单中那些如雷贯耳的名字——它们代表着极高的技艺要求。但这本《中央音乐学院考级曲目·琵琶.7-9级、演奏级》的价值，恰恰在于它提供了一种系统性的挑战。我发现它对乐曲的排版和字体设计也颇为讲究，长时间的练习中，眼睛不易疲劳，这在细节上体现了出版方的专业素养。当我沉下心来，尝试攻克其中一首难度极高的曲目时，我体会到了与乐谱“搏斗”的乐趣。书中的一些指法提示，虽然简短，但往往一语中的，直击演奏难点。这不像某些教材那样堆砌冗余的文字说明，而是完全依赖于“音乐语言”本身来引导你。它逼迫你不再仅仅停留在“会弹奏”，而是要达到“能够准确表达”的层次。对于准备冲击演奏级的同行来说，这里面的每一首作品都是一次对着镜子审视自己技术与艺术修养的绝佳机会，它犹如一面魔镜，照出你所有的瑕疵，也让你在克服困难后，收获巨大的成就感。

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我周围不少年轻的琴童家长都在讨论这本书，大家普遍认为，如果想让孩子走一条“正路子”，这套教材是绕不开的“硬通货”。它之所以有这样的地位，关键在于其权威性带来的“定海神针”般的作用。市面上很多所谓的“高级曲集”，内容良莠不齐，甚至有些带有误导性，而这本曲集则像是立了一面旗帜，明确了中央音乐学院对各个级别技术掌握程度的量化标准。当我看着自己的学生在攻克这些曲目时所表现出的进步，尤其是他们在面对那些看似密不透风的快速段落时，能够做到“沉着应对”，我就知道，这本书的价值是无法用金钱衡量的。它教会的不仅仅是“弹奏”，更是“如何面对困难并将其分解、克服”的学习态度。每一次成功弹下一段高难度乐句，那份由内心深处升腾起来的自信，是任何其他形式的学习都无法替代的，这本厚厚的乐谱，就是这份自信的奠基石。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的印象，它结实耐用，可以承受高频率的使用和频繁的翻动，这一点对于经常需要带去琴房或在不同地方练习的演奏者来说至关重要。最让我欣赏的一点是，它在曲目选择上所展现出的平衡性。它没有过度偏重某一个时期的作品，而是尽可能全面地涵盖了从传统套曲到近代新作品的优秀代表。这使得学习者在技艺提升的同时，对琵琶曲目库的广度和深度也能有一个全面的认识。比如，一些需要处理复杂和声色彩和速度变化的曲目，在书中清晰的标注使得我能够更好地理解不同声部之间的关系，而不是仅仅把它们当成一堆音符的简单堆砌。这种“内涵丰富”的编排，有效地提升了学习的效率。它避免了那种只有纯炫技的曲目堆砌，真正做到了技术性与艺术性的完美融合，让人在练习的过程中，始终保持对音乐美感的追求，而不是沦为机械的指法训练者。

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这本《中央音乐学院考级曲目·琵琶.7-9级、演奏级》的曲集，对于正在攀登琵琶艺术高峰的学子们来说，无疑是一本至关重要的“武功秘籍”。我记得自己当初拿到这本厚厚的乐谱时，那种庄重感和一丝丝的敬畏是油然而生的。它不像市面上那些五花八门的教学资料那样喧宾夺主，而是以一种极其清晰和权威的姿态，将七级到演奏级的核心曲目悉数囊括。每一首曲目，无论是气势磅礴的大作，还是细腻婉转的“小品”，其选材之精、编排之当，都体现了中央音乐学院作为国内顶尖音乐学府的深厚底蕴。我尤其欣赏它在曲目难度递进上的精心考量，七级的曲目是夯实基本功和初步展现技巧的试金石，而到了九级乃至演奏级的作品，则真正考验演奏者对音乐的理解深度、指法控制的精准度以及舞台表现力。比如，那些需要大量轮指、扫弦技巧的段落，谱子上标注得极为详尽，使得我们在练习过程中，能够有据可依，避免了因理解偏差而走弯路。翻开书页，那清晰的五线谱与工尺谱对照，对不同学习阶段的人都极为友好，这无疑大大降低了学习门槛，让更多有志于此道的学习者能够直接接触到最正统的考级标准。这本书，与其说是一本曲集，不如说是我们心中那座艺术殿堂的“入场券”，引领我们一步步走向成熟与辉煌。

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对于我这样的业余爱好者兼“老乐迷”来说，这本考级曲集简直是挖掘传统琵琶艺术宝库的“钥匙”。我之所以这么说，是因为它收录的曲目，大多是历经时间考验，被艺术界公认为最能代表不同阶段琵琶演奏水平的经典之作。它不仅仅是为考试服务的工具书，更是琵琶艺术发展脉络的一个缩影。我常常将不同级别的曲目放在一起对比欣赏，从七级的作品那种相对工整、注重技巧展现的风格，到演奏级中那种更趋向于个人情感表达和对音乐色彩把握的成熟度，这种跨越是令人震撼的。翻阅到某些带有浓厚地域色彩的乐曲时，我甚至能想象出作曲家或前辈演奏家们在创作或演绎时的情景。这本书的意义，早已超越了“考级”本身，它承载了一种对“正宗性”的坚守。它确保了学习者不会因为追逐新潮而偏离了琵琶艺术的根基，提供了一条坚实、可靠、充满历史厚重感的学习路径。我更喜欢把它当作一本“音乐辞典”来研读，而不是一本单纯的练习册。

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码一个。收录《黎族舞》曲谱。

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