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出版者:吉林科学技术出版社

作者:王莉英

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:2004-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787538412109

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璀璨文明的低语：一部关于古代钱币与铸币工艺的深度探索 图书名称：金石流光：古代钱币的铸造、流转与文明密码 图书简介： 在人类漫长的文明演进历程中，货币不仅仅是交换的媒介，它更是权力、信仰、技术与社会变迁的物质载体。本书《金石流光：古代钱币的铸造、流转与文明密码》，并非聚焦于瓷器或陶器的精美纹饰与烧制技艺，而是将目光投向了那被无数双手摩挲、记录了无数次交易与朝代兴衰的微小金属圆片——古代钱币。 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，剖析自早期信用凭证萌芽至近代铸币体系确立前，全球范围内（重点聚焦于东方与西方主要文明区域）钱币的诞生、发展、工艺演变及其蕴含的社会文化信息。我们相信，一枚小小的钱币，其重量、材质、文字、图像，都承载着一个时代最真实的历史回响。 第一编：金属的觉醒——货币的起源与早期形态 本篇追溯了人类如何从以物易物转向使用标准化金属的艰辛历程。我们将详细考察青铜时代晚期及铁器时代早期，作为货币前身的各种金属制品，包括中国古代的布币、刀币、蚁鼻钱等形状奇特的铸币先驱，以及地中海沿岸的贵金属块范（如吕底亚的琥珀金块）。重点在于分析这些早期形式如何通过规范化重量和成色，逐步摆脱其实用工具属性，升华为信用的象征。 第二编：范铸与模印——古代铸币技术的精妙 本书花费大量篇幅，系统梳理了不同文明在铸造钱币时所采用的核心技术，这与陶瓷的拉坯、注浆、素烧、釉烧等过程截然不同。 东方铸币工艺剖析： 我们将深入探讨中国古代的泥范法与失范法，如何从商周时期的粗糙陶范，发展到战国时期精密的铜质母范。解析秦汉时期统一铸币后，大量钱文清晰、形制规整的五铢钱是如何通过流水线式的分组浇铸完成的。特别关注宋代出现的雕版制钱技术，以及在极端技术条件下，工匠如何将复杂的篆隶楷书完美地镌刻于铜模之上。 西方铸币工艺探究： 对比研究古希腊城邦、罗马帝国以及拜占庭帝国采用的打模技术（Striking）。从早期的双面凹陷不平，到希腊化时代马其顿国王头像的浮雕精度，再到罗马帝国时期，如何通过砧座（Anvil die）与锤模（Hammer die）的配合，实现快速、大批量的铸造。详细分析不同时期金属纯度的选择对模具磨损和铸币清晰度的影响。 第三编：铭文的叙事——钱币上的政治与宗教 钱币是国家权力的官方声明。本篇将聚焦于钱币上的文字、符号和图像所承载的政治、意识形态与宗教信息。 在中国，我们将分析从春秋战国时期“齐法行”、“圜钱”等铭文，到秦始皇统一文字后“半两”的标准化；从汉武帝“五铢”的稳定，到王莽新朝令人眼花缭乱的尝试（如契刀五百、布泉）。这些文字如何反映中央集权的巩固与瓦解。 在西方，我们将解读古希腊钱币上神祇的侧脸（如雅典娜的猫头鹰、塞勒涅的月亮），罗马皇帝的肖像及其佩戴的军衔徽章，以及这些图像在帝国边疆是如何作为政治宣传工具的。探讨图像的演变如何标记着政权的更迭（如共和国到帝国的转变）。 第四编：流转的轨迹——货币经济与社会生态 钱币的流通范围直接揭示了古代世界的贸易网络和经济深度。本书将通过考古发现的钱币遗址，构建古代经济的图景。 丝绸之路上的金属回响： 考察中国汉唐钱币如何远播至中亚、印度洋甚至地中海世界，以及罗马金币（如拜占庭的“希腊金币”）在东方的流通情况。分析不同材质（金、银、铜）的铸币在不同区域扮演的角色，例如在远距离贸易中，金银贵金属因其高价值密度而更受青睐。 从私铸到国控： 深入探讨古代政府如何管理货币的发行与回收，以及私铸（Counterfeiting）现象的普遍性。分析私铸行为的技术特征（如偷工减料、含铜量下降），以及历代王朝为打击私铸所采取的法律措施和技术防范（如改变边缘处理、增加特殊标记等）。 结语：被遗忘的重量 《金石流光》试图超越简单的图谱汇编，带领读者理解古代钱币铸造的繁复工艺、其背后沉重的历史信息以及它如何塑造了我们今天理解的商业文明。每一枚钱币都是一个凝固的时间胶囊，记录了金属匠人的汗水、君主的野心和百姓的日常。它所展示的，是一个与陶瓷的温润、典雅截然不同的、充满力量感与制度感的物质文明史。

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这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用简单粗暴的“朝代顺序法”，而是将内容划分成了若干个围绕“主题”展开的专题研究。比如，“论中国陶瓷中的‘水’的意象”、“从色彩哲学看明清瓷器装饰的变化”等等。这种非线性的叙事方式，反而极大地激发了我的好奇心。我常常会根据自己当前感兴趣的某个点，直接跳跃到相应的章节阅读，然后又被里面的论述吸引，反过来再去翻阅前面的基础知识。这种自由探索的感觉，非常符合现代人碎片化但又追求深度的阅读习惯。尤其欣赏它对“仿古”现象的讨论，作者没有简单地将其视为对前代的拙劣模仿，而是深入剖析了不同时期“仿”背后的政治意图和社会心理，例如清代康熙时期对明代永乐、宣德风格的致敬，实际上是一种权力合法性的强调。这种洞察力，将简单的器物研究提升到了社会心理学的高度。这本书的价值在于，它提供了一套全新的思考工具，让你在拿起一件瓷器时，能看到它背后复杂的文化流变和时代脉搏，而不是仅仅停留在表面的纹饰和造型上。

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我对艺术史类的书籍一向持谨慎态度，因为太多作品不过是重复劳动，把前人的研究成果换个包装再拿出来。然而，这本书的出现，像一阵清新的风，彻底颠覆了我的固有印象。它的视角极其独特，不再仅仅聚焦于“真伪”和“估价”，而是深入探讨了不同历史时期，陶瓷工艺背后的社会结构和审美变迁。作者高明之处在于，他懂得如何将复杂的历史哲学融入到具体的器物分析中。例如，当他讨论元青花的钴料来源和贸易路线时，他没有停留在材料学的层面，而是引申到了当时欧亚大陆的商业格局，让人在欣赏蓝白之美的同时，也感受到了那个时代波澜壮阔的全球化雏形。这种跨学科的视野，极大地拓展了我们对“鉴赏”二字的理解。更难得的是，书中的配图质量极高，很多都是高清的、细节丰富的特写镜头，即便是透过屏幕，也能感受到那种穿越时空的质感。对于我们这些希望从物质文化中解读历史的深度爱好者来说，这本书无疑提供了一个极其扎实和富有启发性的框架。它要求读者进行主动思考，而不是被动接受，读完后，我对所有接触到的陶瓷作品都会多一层“为什么是这样”的追问，这种思维的提升，比单纯学会几条鉴宝秘诀重要得多。

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这本书绝对是那种能让你爱不释手的珍宝！我本来以为它会是一本枯燥的专业手册，结果呢，完全出乎意料。作者的叙事方式简直是行云流水，读起来一点都不费劲，就像听一位经验丰富的老前辈在娓娓道来他一辈子的心得体会。他不是那种高高在上的理论家，而是真正沉浸在实践中的人。比如，他谈到如何通过釉面的光泽和手感来判断一个器物的年代，那段描述生动得仿佛我正拿着放大镜凑近一个宋代的汝窑残片。又比如，他解析明清瓷器款识的演变，不再是冷冰冰的图鉴罗列，而是穿插了许多宫廷秘闻和小故事，让你在了解历史的同时，对那些精美的青花和粉彩多了一层情感上的连接。特别是关于窑址发掘的章节，作者的笔触充满了敬畏和发现的喜悦，让人真切感受到考古工作的不易与伟大。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和色彩的还原度都达到了很高的水准，即便是作为家里的摆设，也显得格调非凡。总而言之，它不仅仅是一本鉴藏指南，更像是一扇通往古代匠人精神世界的窗口，让人沉浸其中，流连忘返。我已经向我所有的艺术圈朋友们强烈推荐了，相信他们读完后也会有和我一样的震撼和收获。

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我是一个对传统文化怀有敬畏之心，但又害怕被过于严肃的学术腔调劝退的普通爱好者。这本书对我来说，简直是“及时雨”。作者的文字处理非常克制，他深知，真正的美和学问，不需要过度渲染和故作高深。书中的论述逻辑清晰，层层递进，即便是对陶瓷烧制化学一窍不通的读者，也能通过他生动的比喻理解什么是“气氛控制”和“釉料配比”。这本书最让我感动的一点是，它强调了“上手”的重要性。作者反复告诫读者，再多的图录研究，都不及亲身触摸一件真品带来的直观感受。书中有一段关于如何通过声音判断胎体密度的描述，虽然文字无法替代真实体验，但作者的文字精准地引导了读者的想象，甚至让我觉得，下次去博物馆时，我会更留意那些“听起来”对的器物。这本书的实用性与学术性达到了一个近乎完美的平衡点，它既能满足专家对细节的考究，也能引导初学者平稳入门，它的语言充满了对这门古老手艺的深沉热爱，读完后，我对中国陶瓷文化的敬意又深了一层，这是一种发自内心的、对人类创造力的赞叹。

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说实话，这本书的体量看着有点吓人，我刚拿到手时，还担心自己没有足够的耐心去啃完。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的写作技巧高超到令人发指，他总能在恰当的时机插入一些幽默的段子或者极富画面感的比喻，有效地缓解了大量专业名词带来的阅读疲劳。这本书最让我惊喜的是，它对“地方窑”的关注度非常高。许多主流鉴赏书籍往往会忽略那些非官窑体系的作品，但这本书却花费了大量的篇幅来介绍那些默默无闻却工艺精湛的地方名窑，比如龙泉窑的厚釉、德化窑的“象牙白”，甚至是一些偏远地区的民窑精品。作者对这些“遗珠”的挖掘和推崇，充满了对民间智慧和劳动人民创造力的尊重。他分析这些地方瓷器的特点时，语言极其生动，不像是在写学术论文，更像是和朋友分享一个私藏的秘密。阅读过程中，我甚至能想象出窑工们在昏暗的作坊里，全神贯注地拉坯、上釉、烧制的场景。这本书不仅是技艺的传承，更是一种文化精神的守护，它让那些散落在民间的“小宝藏”重新焕发了光彩。

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