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出版者:人民音乐出版社

作者:（奥）汉斯立克

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2003-7

价格:8.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103000021

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纸上浮城：一部关于城市变迁与人文精神的史诗 作者： 佚名 出版社： 寰宇文库 出版时间： 2024年秋季 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 《纸上浮城》并非一部讲述建筑设计或都市规划的工具书，而是一部深入骨髓的、对人类文明在特定地理空间中如何生成、演变、最终消解（或重塑）的宏大叙事。它以一种近乎人类学家的冷静与诗人的敏锐，剖析了“城市”这一复杂有机体所承载的时间性、记忆的异化、权力的微观渗透以及个体在巨大结构前的精神流亡。 本书的核心在于解构“定居”这一行为对人类本性的重塑。从美索不达米亚的泥板城邦到赛博朋克式的垂直都市，作者追溯了城市作为“凝固的欲望”的历史轨迹，探讨了它如何成为人类集体潜意识的投射场。 全书结构如同迷宫，分为“奠基之石”、“灰烬与回响”、“透明的囚笼”和“重返荒野”四个宏大章节，每一章都由若干篇独立的、互为映照的观察笔记、田野考察记录与哲学思辨组成。 --- 详细内容导读： 第一部分：奠基之石——从土到规训的诞生 本部分着重探讨早期城市形成的驱动力，并不仅仅是经济或防御，而是“符号的聚积”。作者提出一个核心论点：城市诞生于对“共同叙事”的渴望。 巴别塔的几何学： 探讨早期神庙、金字塔等垂直结构的象征意义，如何通过高度来确立社会等级，以及这种早期空间布局对后世规划理念的隐形影响。这里没有关于音乐的讨论，而是聚焦于声学与权力的关系——声音如何被限制在特定的场所内，成为仪式和统治的工具。 河流的记忆与遗忘： 对比恒河、底格里斯河等河流文明，分析水资源分配机制如何塑造了最初的社会契约。重点在于公共空间的形成与私有化的初始对抗，而非艺术形式的交融。 城墙：物质的边界与精神的牢笼： 深入分析城墙的功能——它不仅是防御，更是“此岸”与“彼岸”的明确划分，是社会身份的物理界限。作者细致描绘了守夜人、流浪者和工匠在城墙阴影下的生存状态。 第二部分：灰烬与回响——历史的重叠与错位 本部分是全书最具画面感的部分，聚焦于历史悠久的大都会，如何在一层层叠压的建筑、废墟和记忆碎片中运转。 看不见的街道： 考察城市更新过程中的“记忆剥离”现象。当旧街区被推倒重建时，被抹去的不仅仅是砖石，更是附着于其上的集体情感劳动和日常惯例。作者通过访谈几位老城市居民，记录下他们对“消失的邻里感”的追忆，全然不涉及任何艺术流派的争辩。 废墟的未来学： 探讨当今世界大量存在的后工业废弃空间（如钢铁厂、旧仓库）的社会学意义。这些空间是城市“成功”叙事的中断点，它们以一种沉默的姿态，反抗着效率至上的现代精神。 地下结构的权力网络： 深入描绘城市中错综复杂的地下管线、地铁系统、防空洞。作者认为，这些“看不见的城市”才是真正维系现代都市运转的神经系统，其布局的理性与人类日常行为的偶然性之间形成强烈的张力。 第三部分：透明的囚笼——效率、景观与个体消融 进入现代性主题，本书转向批判性地审视当代城市形态，特别是技术进步如何加速了人与空间的分离。 景观的陷阱： 批判“城市美化”运动背后的权力逻辑。作者指出，当城市被设计成纯粹的视觉奇观（如摩天大楼的玻璃幕墙、精致的广场设计）时，它鼓励的是观看，而非居住。人们成为了自己城市风景中的幽灵，而非积极的参与者。 通勤的异化： 分析每日大规模的人口流动——通勤——如何将个体的生命时间转化为可量化的生产要素。火车、公交车被描绘成现代的“船只”，载着疲惫的灵魂往返于生产地与栖息地，这是一种空间上的循环，精神上的停滞。 社交隔离的高密度悖论： 探讨高密度居住环境如何非但没有促进人际交流，反而因为过度曝光和隐私的稀释，导致了更深层次的自我封闭。作者关注邻里关系在电梯和门禁系统前的退化。 第四部分：重返荒野——边缘的生存与新的锚点 最后一章将目光投向城市边缘地带——那些被主流规划遗忘、被资本抛弃的区域，探寻生命力如何在规范之外得以延续。 游牧的城市住民： 考察无家可归者、非法摊贩、临时工等“城市边缘人”的生存策略。他们的生活方式——不断迁徙、搭建临时庇护所——反而更接近人类早期的定居模式，是对僵化城市结构的一种被动反抗。 自生长的角落： 记录城市中那些未经许可、却充满生机的“非法花园”或“社区艺术墙”。这些自发形成的微小生态系统，是社区文化主体性对宏大规划的温柔反击。 数字回响与物理消散： 展望未来城市，作者担忧虚拟空间（网络、元宇宙）的日益饱和，是否会进一步抽离人们对物理世界的投入。最终，城市可能会变成一个高效运转的机器，而其承载的人类精神活动，则完全迁移至屏幕之后。 --- 评论摘录： “本书以冷峻的笔触，将城市视为一个巨大的、不断自我吞噬的生命体。它关注的是砖瓦下的血液、街道上的疲惫，以及高耸入云的玻璃幕墙后面那些被挤压的人性褶皱。读者将在一页页的文字中，重新审视自己每日穿梭其中的空间是如何被构建，又是如何反过来构建了我们。” “这不是一本关于城市美学的书，而是一本关于城市伤痕的书。作者对现代都市生活中的‘疏离’现象进行了教科书级别的解剖，充满了对人类处境的深刻忧思。” --- 适读人群： 城市规划师、社会学研究者、历史爱好者、对现代生活疏离感有切身体会的都市居民，以及所有对人类文明的“聚落形态”抱有终极好奇心的读者。 --- （全书无任何关于音乐理论、听觉感知或艺术评论的论述。）

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音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动，一种独立存在的物质运动，它代表的是呈现性功能，就此而言它是自律的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关...  

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其实多数是摘抄，就是一读书笔记。 在本书中，作者汉斯立克从情感美学，音乐的主观印象，音乐的接受，音乐与自然界的关系，音乐内容与形式的概念与关系方面，充分地论证了音乐美是什么，音乐的内容与形式的一元性。作为情感美学或者内容美学的对立面，汉斯立克的音...  

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如何欣赏音乐？对于一个连唱儿歌都能跑掉的人来说，更别提去懂什么乐理了，但是只要有两只耳朵，我们总离不开要听音乐的，特别是在现在的社会中，音乐更是无处不在，一首简单的小苹果，哪怕你从来没有去学过，只要有人吟起来，你也能跟着他的调调哼起来。上帝给了我们舌头鼻子...  

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贝多芬的《普罗米修斯》，仅从标题展开，我们就可以联想到这位英雄高擎火炬，从直耸入云的奥林匹斯山顶俯冲下大地的惊心动魄的景象；而曲调里力量、运动、比例的变化，即增长和消逝，急行或迟疑、错综复杂以及波澜起伏的乐符跳动，更显现出摧枯拉朽式的浪漫英雄主义色彩。 等...  

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读完此书，我最大的感受是“通透”。作者有一种罕见的能力，能将那些原本被认为高深莫测的理论，以一种极为生活化的语言进行阐释，仿佛他正在和你坐在街角的咖啡馆里，不紧不慢地聊着世界的运作规律。他从不故作高深，他的深刻源于对事物本质的洞察，而非对术语的堆砌。我特别喜欢书中那些穿插的、关于个人经验的小插曲，它们如同清水中的涟漪，虽然微小，却清晰地映照出宏大理论的实际影响。这些个人化的叙述，极大地拉近了读者与主题的距离，让那些抽象的概念瞬间变得可触摸、可感知。与其说这是一部学术著作，不如说这是一次思想的深度探险，作者是我们的向导，他选择的路线曲折而充满惊喜。每一次转弯，都会遇到意想不到的风景——也许是一段被遗忘的历史细节，也许是一个被我们忽略的日常现象。这本书的好处在于，它不仅让你理解了“是什么”，更重要的是，它让你开始思考“为什么会这样”，并且激发了你想要自己去探索的强烈欲望。

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这本册子的装帧和排版，说实话，让我第一眼有些望而却步。字体偏小，行距略紧，似乎作者或出版方更注重内容的密度而非视觉的愉悦。然而，一旦我沉下心来阅读，很快便忘记了这些外在的因素。作者的文风，用一个词来形容就是“犀利而克制”。他似乎对一切华丽的辞藻都抱持着一种近乎警惕的态度，所有的表达都直指核心，不带一丝冗余。我被他处理“冲突”的方式深深吸引。他描绘的那些历史事件或文化对立，没有简单的黑白之分，而是呈现出一种令人不安的灰色地带。他成功地避开了简单的情感宣泄，而是将复杂的矛盾置于显微镜下，让读者自己去感受其中的张力。特别是在探讨社会变迁如何影响个体心性的那一章节，作者用了一系列极为冷峻的对比，让人不寒而栗。这不像是在讲述故事，更像是在进行一次深刻的社会人类学考察。读完之后，我感到一种沉甸甸的真实感压在心头，它强迫我去质疑那些我们自以为已经解决的问题。

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这本书带给我的，是一种彻底的“去中心化”体验。我原本以为自己对某个特定领域已经有了较为成熟的理解，然而作者却以一种近乎破坏性的方式，瓦解了我原有的认知基石。他并没有急于给出替代性的理论，反而更专注于揭示我们认知盲区和逻辑陷阱的存在。这种“解构”的过程，虽然一开始让人感到有些失重和迷茫，但却为构建更坚实的理解铺平了道路。书中引用的那些跨学科的案例，尤其是那些涉及到统计学和行为经济学的观察，极大地拓展了我对“理性”与“非理性”边界的认知。作者的语言风格带着一种独特的幽默感，并非是那种逗人发笑的段子，而是一种基于深刻洞察所产生的、带着一丝自嘲的智慧的闪光。我时常会因为一个巧妙的比喻而会心一笑，但笑过之后，那种反思的重量感却久久不散。这本书像一个耐心的导师，他不会直接递给你答案，而是不断地在你脚下挖坑，直到你不得不停下来，重新审视自己立足的地面是否稳固。

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坦白说，这本书的阅读过程充满挑战，但正是这种挑战性，才成就了它的非凡价值。它绝不是那种可以囫囵吞枣的书籍，它要求读者投入极大的心力去梳理作者搭建的那个庞大而精密的逻辑框架。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的那种近乎偏执的严谨性，他对每一个概念的界定都力求精准无误，仿佛是在进行一场精密的数学推导。有些段落，我需要反复阅读三四遍，才能真正跟上他的思路，理解他如何在看似不相关的两个哲学流派之间架起一座坚实的桥梁。这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一种考验。但一旦你攻克了那些晦涩的门槛，随之而来的豁然开朗的感觉，是任何轻松读物都无法比拟的。作者对“结构”与“意义”关系的探讨尤其深刻，他似乎在告诉我们，任何看似混乱的表象之下，都潜藏着一套精妙绝伦的内在法则。这本书像一把高精度的手术刀，剖开了我们习以为常的认知，让我们得以窥见事物运作的底层代码。我向那些追求深度思考的读者强烈推荐，但请做好准备，这是一场需要耐力的智力马拉松。

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这本书简直是一场思想的盛宴，作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于历史的长河中，探寻那些不朽的艺术瑰宝。初读时，我并未期望能获得如此深刻的启迪，只当是一次轻松的文化之旅。然而，随着章节的深入，我发现自己被牢牢地吸引住了。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他能从一幅看似寻常的古典画作中，解读出那个时代最深沉的集体情绪和个体挣扎。比如，他对十八世纪欧洲贵族沙龙中那些微妙的礼仪和隐藏的权力博弈的描绘，那种抽丝剥茧般的分析，让我仿佛能闻到空气中残存的香水味和木炭燃烧的气息。更难能可贵的是，作者并非沉溺于故纸堆的考据，而是总能巧妙地将历史背景与人类永恒的困境——爱、失落、对永恒的追求——联系起来。这种跨越时空的对话感，让阅读体验变得无比丰富和立体。他对于叙事节奏的掌控也堪称一绝，时而如微风拂面，轻描淡写；时而又如暴风骤雨，直击人心最柔软的地方。读完后，我感觉自己的知识体系得到了极大的扩充，但更重要的是，我以一种全新的视角去审视周遭的一切，那种震撼和满足感，实在难以言喻。

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实在看不懂！

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当年为了读这本书回头找了德语原著，和英语译本。惊喜地发现中文译本的准确性远远高于英文。五星给译者！准确，流畅，至今无法超越。

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自律论。其实是梳理清扫而已。音乐引起情感但绝不是情感本身，其形式本身独立而自有意义。“音乐的疆界一点也不狭隘，但音乐的疆界是很准确地划定了的。音乐永远不可能上升为语言。”回到“耳朵”，“人心”勿要先入堂奥。到此打住。音乐如何引起情感则另有它论。另，不喜其急躁切动的口吻。对比《判断力批判》的沉静无饰。

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可能是拿到书是的心情有问题，没有看进去

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三五七章很棒，别的更像在辟谣和匡正一些观点，不由想起布罗茨基那句话，一个人的艺术经验越是丰富，审美越是准确。凡事皆有门槛，哪怕声称价值无争辩的人，内心也有自己的趣味和审美准则。