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出版者:中国青年出版社

作者:[俄] 德·尼·奥夫夏尼科—库利科夫斯基

出品人:

页数:211

译者:杜海燕

出版时间:2004-6-1

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500658498

丛书系列:20世纪俄国经典文论译丛

图书标签:

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《浮生若梦：文学的意境与情思》 在这浮光掠影的世界里，我们如何捕捉稍纵即逝的情感，又如何将其化为笔尖流淌的文字，在纸页间勾勒出触动人心的风景？《浮生若梦：文学的意境与情思》并非探究创作的技法，亦不剖析笔者的思维模式，而是沉醉于文学作品本身所散发出的独特韵味，以及它如何与我们的内心世界产生共鸣。 本书将带领读者踏上一段关于“意境”的探索之旅。什么是意境？它不是简单的景物描绘，也不是纯粹的情感宣泄，而是景与情的交融，是虚与实的渗透，是读者在阅读过程中自行构建的一种超越文字表面的、富有想象力的精神空间。我们将深入解读那些被誉为“意境大师”的文学作品，品味它们如何以寥寥数语，勾勒出烟雨朦胧的山水，描绘出孤寂清冷的月夜，又如何在寥寥笔触中，蕴含着千丝万缕的愁绪与思念。从古人的诗词歌赋，到近现代的散文小说，我们将细致地考察意境的营造方式，体会那些“言有尽而意无穷”的魅力。 除了意境的营造，本书还将深入探讨文学作品中“情思”的多重维度。情思，是文学的灵魂，是驱动故事发展的内在力量。它可能是荡气回肠的爱情，可能是肝肠寸断的离别，也可能是对家国的深切眷恋，或是对生命无常的慨叹。我们将分析不同文学流派如何处理和表达情思，观察作家们如何通过人物的内心独白、对话、行为以及情节的铺陈，将复杂而细腻的情感呈现出来，并引发读者的同情、共鸣乃至深思。我们不探究作者为何会产生这些情思，而是聚焦于作品中呈现出的情思，以及这些情思如何触动读者自身的情感体验。 本书的另一重要主题是“审美体验”。当读者沉浸于一部文学作品时，大脑所发生的并非单纯的认知过程，而是一种多层次的审美活动。我们将借助文学评论的视角，分析文学作品在结构、语言、意象等方面的精心设计，如何共同构建出引人入胜的审美体验。例如，精妙的比喻如何让抽象的概念变得鲜活，富有节奏感的语言如何带来音乐般的享受，独特的叙事视角又如何引导读者进入特定的情感轨道。这些元素并非孤立存在，而是相互呼应，共同编织出一部文学作品独一无二的艺术魅力。 《浮生若梦：文学的意境与情思》还将触及“想象力的解放”。优秀的文学作品往往能打开读者的想象之门，让读者在阅读过程中，超越文字的限制，构建属于自己的画面和情节。我们将探讨作家如何通过模糊的描写、留白的艺术，激发读者的想象力，使阅读过程成为一种主动的创造。这种解放性的体验，使得每一位读者都能从同一部作品中获得独特的感悟，从而让文学的生命力得以延续。 本书的视角是“读者中心”的。我们关注的是文学作品如何被阅读，如何被理解，又如何被感知。我们不试图去解读作者的创作意图，也不分析作品的创作过程，而是专注于作品本身所提供的感官和精神体验，以及这种体验如何与读者自身的经验、情感和价值观相互碰撞，产生化学反应。每一部优秀的文学作品，都如同一个独立的宇宙，等待着读者去探索，去发现，去感受。 本书的章节安排将围绕“意境”、“情思”、“审美体验”和“想象力的解放”这几个核心概念展开，但并非僵化的理论阐述。我们将选取一系列具有代表性的文学作品，从古至今，从中外，进行案例分析。这些作品可以是山水田园诗中的空灵之境，可以是爱情小说中的缠绵悱恻，也可以是历史史诗中的壮怀激烈，还可以是现代主义小说中的意识流探索。通过对这些作品的细致品读，我们将具体展示意境是如何被构建，情思是如何被表达，审美体验是如何被创造，以及想象力是如何被激发。 《浮生若梦：文学的意境与情思》旨在为读者提供一种新的阅读视角，一种能够更深入地感知和理解文学作品内在价值的途径。它不提供创作的秘诀，却能让你在品读经典时，感受到文字背后那股难以言喻的力量，体会到文学之所以为文学的永恒魅力。阅读本书，如同漫步在文学的园林，感受微风拂过，花香四溢，让心灵在文字的芬芳中得到滋养和升华。它将带你领略那些“意境悠远”的山川河岳，倾听那些“情思万缕”的心灵低语，感受那些“沁人心脾”的审美愉悦，最终，释放出你内心深处那份属于文学的想象与感动。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的米黄色纸张，配上烫金的标题字体，拿在手里就有一种沉甸甸的学术感和艺术感交织在一起的独特气质。封面上的那幅抽象的素描图，线条看似随意却蕴含着某种深层的结构，仿佛在暗示着创作的内在肌理。我原本以为这是一本枯燥的理论汇编，但翻开目录后，我发现作者在章节划分上非常巧妙。他没有直接进入晦涩的心理学术语，而是从“灵感捕获的瞬间体验”聊起，这种平易近人的切入点，一下子拉近了与读者的距离。比如，书中对“心流状态”的描述，简直是神来之笔。作者不是简单地引用心理学定义，而是结合了多位著名作家的访谈记录，用他们第一人称的叙述，生动地还原了那种“物我两忘”的沉浸感。我特别喜欢其中一个案例分析，关于一位侦探小说家如何在极度压力下完成了他最复杂的人物设定，那段文字里对潜意识驱动力的剖析，细腻入微，让我这个非专业人士也能窥见创作的深层动力。这本书的排版也很舒服，字间距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这无疑是一本精心打磨的作品，从视觉到阅读体验，都体现了作者对“美”的追求，这本身就是一种高水平的创作体现。

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老实说，我原本对这种带有“心理学”字样的书籍抱持着一丝警惕，生怕读进去一堆晦涩难懂的专业术语，最终变成一本只能束之高阁的工具书。然而，这本书的叙事节奏把握得极其精准，完全没有那种高高在上的说教感。作者似乎非常擅长讲故事，他把那些复杂的心理机制，通过一系列生动的“创作小故事”串联起来。比如说，书中有一章专门探讨“情感的提取与净化”，作者引用了戏剧家对“扮演角色”和“体验真实情感”之间界限的挣扎，描述了一个作家如何将自身的创伤经验转化为可供大众消费的艺术产品，这个过程的伦理困境和心理代价，被描绘得极其真实和感人。我甚至能想象到作者在写作时，是如何小心翼翼地处理这些敏感话题的。更让我惊喜的是，书中竟然还穿插了一些关于“写作环境对情绪稳定性的影响”的微观研究，从光线、噪音到作息规律，这些细节的关注，体现了作者对创作者日常生活困境的深刻理解。这本书读起来不像是在研读教材，更像是在和一位经验丰富、洞察人心的前辈进行深度对话，他既有理论的深度，更有实践的温度。

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这本书的行文风格极其注重代入感和现场感，这大概是它最吸引我的地方。作者在分析特定创作阶段的心理状态时，惯用“场景重构”的手法。比如，当描述“瓶颈期”时，他没有罗列症状，而是描绘了一个作家在深夜面对空白屏幕，感受着时间流逝和自我价值怀疑的完整心路历程，语言极具画面感和代入性，仿佛读者本人就坐在那张椅子上。这种“在场感”贯穿始终，使得理论不再是抽象的符号，而是鲜活的、可感知的内心体验。我特别欣赏作者对于“风格的形成”这一复杂问题的处理。他没有将风格视作后天习得的技巧，而是将其归结为个体经验与认知模式在语言输出上投射出的“心理指纹”。这种将风格与身份认同紧密绑定的观点，极大地拓宽了我对“个人声音”的理解。总而言之，这本书以一种极其人文和细腻的方式，解剖了创作的心理机制，它不仅是写作者的指南，更是一部关于“如何成为一个有意识的思考者”的深刻著作。它提供了一种全新的视角，让我开始重新审视自己每一次拿起笔（或打开电脑）时的内心活动。

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这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。我本来以为它会集中于“如何克服拖延症”这类实用技巧，但它探究的却是更底层的驱动力——“意义的构建”。作者对“虚构的必要性”进行了哲学层面的拷问，探讨了人类为何必须通过编造故事来理解自身和世界。他将文学创作视为一种高级的认知补偿机制，试图填补经验的断裂和现实的荒谬。这种宏大的叙事视角，让这本书的格局一下子提升了。在讨论“创造力与边界感”时，作者提出了一个非常颠覆性的观点：真正的创造力并非来自无限的自由，而是源自于对既定结构（如文体、时间线或道德律）的深刻理解与巧妙的僭越。这种论述非常精妙，它既肯定了形式的约束，又揭示了如何在约束中寻找爆发点。阅读过程中，我经常会感到一种智力上的兴奋感，因为作者总能在我以为自己理解了某个概念时，又抛出一个更具穿透力的洞察，迫使我推翻既有的认知。这本书的价值，在于它挑战了我们对“创作”这一行为的固有设想，将其提升到了人类文明演化的重要课题层面。

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阅读完这本书的前半部分，我最大的感受是作者的跨学科视野令人叹服。他显然不是一个只局限于书斋的理论家，而是深入探究了艺术史、哲学思辨乃至神经科学的交叉点。书中关于“象征化过程”的论述，跳脱出了传统文学批评的框架，引入了荣格的集体无意识理论，并用现代认知心理学的实验数据进行佐证，这种论证的严密性和广度，让我不断停下来思考。尤其精彩的一段，是作者对“叙事原型”的解构。他不再将原型视为僵硬的模板，而是将其视为一种“神经通路上的惯性反应”，探讨了为什么某些故事结构会天然地引发读者的共鸣。这种将文学创作视为人类心智活动基础模式的观点，彻底颠覆了我过去对文学“天赋说”的简单认知。而且，作者的语言风格非常注重辩证性，他从不给出一个绝对的结论，总是引导读者去探索多种可能性。例如，在讨论“完美主义对创作的阻碍”时，他同时呈现了完美主义带来的精雕细琢和它可能导致的自我审查陷阱，这种平衡的视角，对于正在经历创作瓶颈的写作者来说，无疑是及时雨。这本书的价值，不在于提供现成的公式，而在于构建了一套可以自我反思的思维工具箱。

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太过专业，文论合集，系统性不强。

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