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出版者:华语教学出版社北京华语出版文化公司

作者:吴洁敏 选注

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:1999-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787800521652

丛书系列:

图书标签:

• 古诗词
• 唐诗宋词
• 中国古典诗歌
• 诗歌鉴赏
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《世界名著赏析与研究》 内容提要： 《世界名著赏析与研究》是一部系统梳理人类文学宝库中经典之作的深度导读与评论集。本书摒弃了单纯的文学史罗列，转而聚焦于对不同地域、不同时代最富盛名、影响最为深远的作品进行精湛的文本解读和深刻的文化探析。全书共分六大部分，涵盖了从古希腊史诗到现代主义小说的宏大跨度，力求为读者提供一个多维度的世界文学景观。 第一部分：古典文学的基石——史诗与悲剧的永恒回响 本部分深入探讨了西方文学的源头活水。我们首先解析了荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》，不仅仅停留在对英雄事迹的复述，更着重于分析“命运”与“个人意志”在早期叙事结构中的张力，以及其对西方伦理观的奠定作用。随后，我们细致品读了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的经典悲剧，如《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。研究的重点在于古希腊的“三一律”的演变，角色原型（如俄狄浦斯情结）的文化内涵，以及悲剧如何通过“净化”（Catharsis）实现对人类普遍困境的哲学反思。 第二部分：中世纪的信仰与世俗——精神世界的探索 本章聚焦于中世纪文学，特别是但丁的《神曲》。本书着重分析《神曲》如何巧妙地融合了基督教神学、古希腊哲学与中世纪的政治现实。我们采用逐层剖析的方法，研究但丁在“地狱”、“炼狱”和“天堂”中构建的宇宙秩序，并探讨其对文艺复兴早期人文主义思想的潜在启示。同时，也将触及部分中世纪骑士文学中的浪漫主义元素，对比其与宗教叙事的主导地位的相互影响。 第三部分：文艺复兴的觉醒——人性的解放与戏剧的巅峰 文艺复兴是人性光芒首次冲破神权束缚的时代。本部分的核心无疑是莎士比亚。我们并未满足于对《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》等悲剧的表面解读，而是深入挖掘了伊丽莎白时代的人文主义思潮如何渗透到这些复杂角色的内心世界。例如，对哈姆雷特“延宕”动机的心理学分析，以及对麦克白政治野心与超自然诱惑的社会学考察。此外，塞万提斯的《堂吉诃德》被视为现实与理想冲突的典范，本书详尽阐述了其作为“第一部现代小说”的地位，及其对后世讽刺文学的影响。 第四部分：启蒙运动与浪漫主义的碰撞——理性与情感的交锋 十八、十九世纪是文学思潮剧烈转型的时期。在启蒙运动部分，我们将重点解析卢梭和歌德的作品，关注“自然人”概念的提出及其对社会契约论的影响。进入浪漫主义阶段，本书重点分析了拜伦、雪莱和济慈的诗歌，探讨他们对个体情感、自然崇拜和反抗精神的极致表达。在小说领域，简·奥斯汀的细腻社会观察与司各特的宏大历史叙事形成了鲜明对比，本书将对此进行并置比较研究。 第五部分：现实主义与批判的目光——工业时代的社会切片 现实主义文学是社会变革的镜子。本部分集中研究巴尔扎克、福楼拜、托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基等巨匠。我们探讨了巴尔扎克的《人间喜剧》如何构建起一部包罗万象的社会编年史，以及福楼拜在《包法利夫人》中对客观、精确的叙事手法的追求。尤其值得注意的是，对俄国文学的专题研究，将深度剖析陀思妥耶夫斯基对“罪与罚”、“信仰与虚无”等终极问题的哲学追问，以及托尔斯泰在《战争与和平》中对历史决定论与个人自由意志的辩证统一。 第六部分：现代主义的解构与后现代的回响——意识流与存在主义 二十世纪，文学语言和叙事结构被彻底颠覆。本章聚焦于现代主义的先驱者，如乔伊斯的意识流技巧（特别是对《尤利西斯》中“一天”的结构性解析），以及普鲁斯特对“非自主记忆”的精妙捕捉。随后，本书过渡到存在主义文学，重点分析加缪和萨特的作品，探讨二战后人类面对荒谬世界的精神困境。最后，本书对后现代的文学趋势进行了初步的展望，讨论了元小说（Metafiction）的出现对“真实性”概念的冲击。 本书特色： 深度文本分析： 每一部作品的解读都建立在对原文的细致考据之上，辅以必要的历史背景和社会思潮分析。 跨文化比较视角： 在介绍西方经典的同时，适当地引入如日本川端康成等作家的作品作为参照，拓宽读者的视野。 研究性而非普及性： 本书的语言风格严谨，逻辑清晰，旨在为文学专业学生和有志于深入了解世界文学的读者提供可靠的研究工具和学术参考。 《世界名著赏析与研究》不仅是一本阅读指南，更是一场穿越时空、与人类最伟大心灵进行深度对话的智力旅程。它将引导读者理解文学是如何塑造我们的思维、反映我们的时代，并最终超越时代，成为永恒的人类遗产。

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这本书的整体编排逻辑，乍一看似乎没有遵循严格的朝代或体裁顺序，反而更像是一种情感的流动和意境的递进。这种非线性的组织方式，反而带来了一种奇妙的阅读体验。你可能刚读完一首气势磅礴的边塞诗，紧接着就进入了一首婉约细腻的闺怨之作，这种强烈的反差和对照，像极了人生的起伏跌宕，反而更能激发读者内心深处的共鸣。它促使我不再将每一首诗孤立地看待，而是去探究它们之间隐秘的联系——也许是共同的主题，也许是相反的情绪，这种对比的张力，让原本分散的诗篇，在我的脑海中构建起了一个更为宏大、更有层次的古典文学图景。我感觉自己不是在读一百首诗，而是在穿越一百种不同的心境和风景。

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如果非要用一个词来形容阅读这本书的感受，那便是“沉浸”。这得益于其在文本呈现上的独特处理方式。很多古诗词的阅读体验往往毁于那些生硬的、占据大半篇幅的注释和翻译，但在这本书里，注释的处理简直是教科书级别的典范。它们被巧妙地嵌入到诗句的上下文语境中，以一种几乎不打扰主体阅读流程的方式存在。我发现，许多复杂词汇的解释，不是简单地给出同义词，而是更深层次地剖析了该词在特定历史背景下的“味道”和“重量”。这使得我在阅读时，能够心无旁骛地专注于诗歌本身的音韵和意境，仿佛可以清晰地听见诗人当年的心跳和呼吸。这种对阅读流畅性的极致尊重，让阅读不再是“解密”的过程，而变成了真正的“融入”，真正体验到了诗歌文本的力量。

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我得说，这本书的选篇角度非常新颖，它显然不是那种只挑选“最有名”的几首来凑数的老套路。阅读的过程，就像是跟着一位博学多识、又极富个性的向导，进行了一次精心策划的文学漫游。有些篇章的引入，让我这个自诩对唐诗宋词略有涉猎的读者都感到惊喜，它们可能是名家笔下相对冷门的佳作，或是某些边塞、田园诗中被历史洪流稍微掩盖的珍珠。这种“淘金”式的选目，极大地拓宽了我的阅读视野，让我有机会从更广阔的维度去理解中国古典诗歌的丰富性和多样性。而且，每首诗后的简短赏析部分，叙事口吻非常自然，不卖弄学问，而是像一位老友在分享自己的感悟，那种娓娓道来的亲切感，让那些原本可能觉得有些晦涩的意象和典故，瞬间变得立体而可亲，极大地降低了普通读者接触古典诗歌的门槛。

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这本《中国古诗百首读》的装帧设计实在让人眼前一亮，从拿到书的那一刻起，我就被它那淡雅而富有韵味的封面深深吸引了。那种水墨晕染的质感，仿佛能让人触摸到千年前的文化气息。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，油墨印刷清晰细腻，即便是欣赏那些繁复的宋体小字，也毫无阅读障碍。装订工艺看得出是下足了功夫，平摊性极佳，即便是长时间沉浸其中，翻阅起来也得心应手，不会有书页卷曲或散开的担忧。更值得称赞的是，编排的整体布局，字里行间留白恰到好处，既保证了信息的密度，又营造出一种疏朗、宁静的阅读氛围，让人感觉每一次翻页都是一次精心准备的文化洗礼。这种对实体书体验的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列、值得珍藏的艺术品。我对作者或编者在美学上的追求深表敬佩，这无疑为诗歌的品读体验增添了极高的附加值。

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从实用性的角度来考量，这本书的定位非常精准，它既满足了入门者对基础知识的渴求，也兼顾了资深爱好者的深度挖掘需求。对于想要系统学习但又害怕枯燥教材的读者来说，它提供了一种近乎“无痛学习”的途径。例如，它在某些关键诗句的引申解读中，常常会穿插一些与现代生活场景的微妙类比，虽然没有直接进行“穿越古今”的直白阐述，但那种神会心领的默契感，极大地拉近了古人和今人的距离。我体会到，诗歌的力量并非只存在于博物馆里，而是可以成为我们日常情绪和思考的有力支撑。这种将古典精粹与现代感知力有效结合的努力，使得这本书的价值远超一本普通的诗选集，更像是一本能够陪伴我们提升审美和情感丰富度的“生活伴侣”。

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