中国电视产业评估体系与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:赵化勇

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:32.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508035376

丛书系列:

图书标签:

• 评估体系
• 方法
• 电视产业
• 媒体经济
• 产业评估
• 方法论
• 中国电视
• 传播学
• 媒介研究
• 行业分析
• 政策研究
• 内容产业

20世纪末中国电影市场的转型与重塑 本书并非对中国电视产业的评估体系或方法进行深入探讨，而是聚焦于一个截然不同的领域：20世纪九十年代初至世纪之交，中国电影市场在改革开放的浪潮下所经历的深刻转型、结构性调整及其对文化生态产生的深远影响。 本书的叙事围绕着一个核心问题展开：在市场经济的初级阶段，在好莱坞大片的冲击与本土创作力量的重新整合过程中，中国的电影发行、制片与消费模式是如何被彻底颠覆和重建的？我们试图从历史、经济学和社会学的多重视角，构建一个关于“中国电影百年一遇的转折点”的详尽图景。 第一章：计划经济的黄昏与市场化的黎明（1990-1995） 本章详细梳理了1990年代初期，中国电影制片与发行体系的内在矛盾。在计划经济的惯性下，电影的生产依然带有强烈的意识形态色彩，但观众对单一叙事模式的审美疲劳已经显现。发行领域，国家电影发行放映公司体系的垄断性与低效率成为制约行业发展的最大瓶颈。 我们着重分析了1993年国家广电部关于“引进分账大片”政策的出台，这一政策被视为中国电影市场化进程的“第一枪”。通过对当时几部关键引进片的票房数据与社会反响的量化分析，本章揭示了市场机制首次对本土电影生产形成直接竞争压力，并迫使体制内制片厂开始思考“观众需要什么”这一商业命题。此外，我们还考察了以北京、上海为中心的早期商业院线萌芽状态，以及民间资本对电影投资的试探性进入。 第二章：制片机制的自我革新与“第五代”的商业化表达 随着市场化的推进，传统制片厂的生存危机感日益增强。本章聚焦于制片主体的多元化尝试。我们不再关注行政指令下的生产，而是深入研究了“制片人中心制”在本土语境下的艰难落地。一批具有市场敏感度的独立制片人开始崭露头角，他们试图在保持艺术追求的同时，规避传统体制的冗余，直接对接市场需求。 重点案例分析集中在那些成功实现商业转型的导演群体。我们探讨了他们如何调整叙事节奏、优化视觉语言，以适应更广泛的大众审美，而非仅局限于艺术节的“小众目光”。例如，对特定影片投资回报率、观众群体画像的细致描摹，揭示了本土电影在面对好莱坞视效冲击时，如何巧妙地利用文化亲缘性和情感共鸣来构筑自己的竞争壁垒。这并非简单的技术学习，而是一场关于“如何讲好中国故事并让其在市场上产生价值”的深刻反思。 第三章：发行体系的瓦解与“院线制”的诞生 电影市场化的核心挑战在于发行环节。本章将发行权力的分散视为市场活力的关键。我们详细分析了旧有的“一刀切”式的发行模式（如“统购统销”）是如何被逐渐解构的。 通过对1997年至2000年间，试点性院线组建过程的田野调查与档案梳理，本书描绘了从“制片厂主导”向“发行商驱动”过渡的复杂博弈。重点阐述了城市影院的重新分类与升级改造——从传统的“单位型俱乐部”向现代的、注重体验的“商业影院”的转变。书籍收入了对数家先期成立的省级院线管理者的访谈记录，探究了他们在整合区域内影院资源、制定排片策略、以及进行早期票务管理系统建设方面的实践经验与教训。这些实践构成了未来中国电影发行现代化的基本框架。 第四章：观众的觉醒与消费行为的变迁 电影市场的激活，根本上是观众消费行为的重塑。本章利用有限的早期市场调研数据和报刊杂志的舆论反馈，构建了九十年代中国电影观众群体的变迁模型。 我们考察了“票价敏感度”与“观影频率”之间的动态关系。在引入分账制大片后，票价的上涨并未立刻导致观影人次的断崖式下跌，反而催生了一种“为高质量娱乐产品付费”的文化心理。本书深入分析了新兴中产阶级和城市青年群体如何成为电影消费的主力军，以及他们对电影娱乐属性的偏好（例如，动作片、喜剧片的热度高于严肃题材）。同时，我们对比了录像带市场（VCD/DVD的初期阶段）对院线市场的分流效应，探讨了家庭娱乐与公共观影体验之间的权力拉锯战。 第五章：政策博弈与产业的制度化（1998-2000） 本章聚焦于世纪之交，国家层面为巩固市场化成果而进行的一系列关键性政策调整。我们审视了电影产业管理机构的职能变化，以及如何平衡“文化保护”与“市场效率”之间的张力。 探讨的重点包括：对制片许可证和发行许可证的规范化管理；首次出现的对本土电影“保护性排片”政策的讨论；以及对电影版权和知识产权保护意识的初步萌芽。这些制度层面的构建，为21世纪初中国电影产业的全面爆发奠定了制度性基础，标志着中国电影市场正式脱离了“半计划”状态，向成熟的娱乐工业迈进。 总结而言，本书旨在为理解20世纪末中国电影工业的“原罪”与“新生”提供一份扎实的、基于市场实践的观察报告。它关注的是电影工业的“骨架”和“血液”，而非电视领域的评估方法论。

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这本书的叙事视角相当独特，它没有一味地强调技术革新带来的光鲜亮丽，而是深入挖掘了行业背后的运作逻辑和权力结构。作者对传统媒体的转型阵痛描写得入木三分，尤其是对地方台在数字化浪潮中的挣扎与求生，给人留下了深刻的印象。我尤其欣赏它对于“内容为王”这一老生常谈命题的再定义，不再是简单地堆砌热门IP，而是探讨如何建立一套可持续的内容生产和评估机制，这在当前这个流量至上的市场环境中显得尤为珍贵。读完之后，我感觉自己像是拿到了一份行业内部的“诊断报告”，而非简单的行业观察。对于那些想真正理解中国电视产业生态，而非仅仅停留在收视率表面的读者来说，这本书无疑提供了极佳的理论框架和实践案例支撑。它迫使我们去思考，在用户注意力日益碎片化的今天，如何才能让“电视”这一媒介保持其文化影响力与商业价值。

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这本书在方法论上的创新性令人耳目一新，它似乎试图建立一套普适性的评估标准，能够横向对比不同类型、不同规模的电视媒体机构。作者在构建指标体系时，表现出了极强的体系化能力，将宏观战略与具体操作层面的KPI紧密结合起来。我个人特别喜欢它在章节末尾设置的“挑战与反思”环节，这些内容往往是全书最能激发思考的部分，它坦诚地指出了当前评估体系可能存在的局限性，并提出了未来需要进一步探索的方向，这使得这本书的讨论更具开放性和生命力。对于想要构建或优化自身评估体系的行业人士来说，这本书就像是提供了一套高配的“工具箱”，里面的工具虽然需要根据实际情况进行打磨和调试，但基础的结构和原理是无可挑剔的，是值得反复研读的案头参考书。

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我对书中关于“用户画像细分与价值匹配”的那几章印象最为深刻，那部分内容的处理方式非常细腻。它没有采用那种宏观叙事，而是通过几个极具代表性的案例——比如某地方生活服务类频道如何在高龄用户群体中建立起不可替代的粘性，以及如何通过小众内容精准锁定特定商业赞助商——展现了微观层面的运作精妙。这让我意识到，电视的价值评估远不止于覆盖面，更在于其触达特定人群的“深度”和“精准度”。作者的笔触带有明显的实操色彩，字里行间透露出对一线运营挑战的深刻理解。这本书对那些正处于媒体融合转型期的决策者而言，或许不是一本能提供“速效药”的指南，但绝对是一本能帮助他们校准方向、规避陷阱的“航海日志”。

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这本书的整体感觉是沉稳且富有远见的，它似乎对未来十年电视产业的发展趋势已经有了一个清晰的预判，并且用一套成熟的框架来佐证这个预判。我欣赏它在探讨“平台责任”时所持有的中立立场，既不盲目唱衰传统平台，也不过分神化新兴技术。它巧妙地平衡了理想主义的愿景与残酷的现实经济规律之间的张力。特别是书中关于“品牌资产评估”的部分，它提供了一种超越单纯收视率的衡量维度，将情感连接、品牌忠诚度等难以量化的元素纳入评估体系，这在当前浮躁的媒体环境中，无疑是极其难得的视角。读完这本书，我感觉对“价值”本身的理解都得到了一次拓宽，不再局限于单一的财务指标。

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这本书的文字风格极其严谨，仿佛在进行一场严肃的学术辩论，每一个论点都建立在详实的数据和审慎的逻辑推理之上。它不像市面上很多商业分析书籍那样追求速度和新奇，而是致力于构建一个稳固的分析大厦。我注意到作者在构建评估模型时，充分考虑了政策导向、资本运作、观众习惯变迁这三大核心变量的相互作用，这使得整个体系具备了极强的解释力和预测力。阅读过程需要一定的专注度，因为它涉及很多专业术语和复杂的层级划分，但一旦掌握了其核心的逻辑脉络，看待行业新闻时便会豁然开朗。它将一个原本看起来有些混沌的庞大产业，切割成若干个可量化、可分析的模块，这种结构化的思维方式，对于任何从事相关领域研究或管理工作的人来说，都是一次宝贵的思维训练。

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挺全的

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唉 为了作业

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