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出版者:上海人民美术出版社

作者:毛溪

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2005-2

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787532240142

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《文字的诗篇：排版艺术的精妙之旅》 在这个信息爆炸的时代，文字的力量从未如此凸显。我们被海量的文字信息包围，从街头巷尾的广告牌，到屏幕上跳跃的新闻标题，再到印刷精美的书籍杂志，文字无时无刻不在诉说着它们的故事，传递着它们的情感，引导着我们的认知。然而，文字并非仅仅是孤立的符号组合，当它们以特定的方式排列、组合，并赋予恰当的视觉呈现时，便能迸发出超越字面意思的强大感染力。 《文字的诗篇：排版艺术的精妙之旅》并非一本讲解字体本身如何绘制的教程，也不是一本介绍各种字形结构的书籍。相反，它将带领读者深入探究文字如何被赋予生命，如何在纸张或屏幕上“呼吸”，成为具有视觉美学和强大沟通能力的艺术品。这本书致力于揭示排版艺术的核心奥秘，它不仅仅关于“写什么”，更关乎“怎么写”，以及“如何呈现”。 第一章：视觉的语言——排版在信息传播中的角色 在本章中，我们将从宏观的角度审视排版在现代社会中的重要性。排版不再仅仅是印刷术的附属品，而是信息设计中不可或缺的组成部分。我们将探讨： 排版的本质： 排版是一种视觉语言，它通过字体的选择、大小、间距、行距、段落布局以及页面结构等多种元素，共同构建出信息的视觉秩序和情感基调。它能够影响读者的阅读体验、理解效率，甚至潜移默化地塑造其对内容的感知。 排版与沟通效率： 优秀的排版能够使信息清晰、易读，减少阅读者的认知负担，从而提高信息传递的效率。我们将分析不同类型的排版如何适应不同的信息载体和目标受众，例如新闻报道、学术论文、营销广告等，它们各自需要什么样的排版策略来达到最佳的沟通效果。 排版与情感共鸣： 文字本身承载着情感，而排版则能放大、深化甚至改变这种情感。一首诗歌，用疏朗、优雅的字体和宽泛的行距呈现，或许能唤起读者宁静、悠远的思绪；而一份紧急通知，则需要简洁、醒目的字体和紧凑的布局来传达紧迫感。我们将深入探讨如何通过排版设计来营造特定的情感氛围，引导读者的情绪反应。 排版与品牌形象： 在商业领域，排版是构建品牌形象的关键一环。一个独特而一致的排版风格，能够让品牌在众多竞争者中脱颖而出，给消费者留下深刻而积极的印象。我们将分析企业如何通过字体、字号、行距等元素的精心搭配，来塑造其专业、创新、亲切或高端的品牌形象。 第二章：文字的律动——字间距、行距与段落的艺术 本章将聚焦于排版中最基础却也最关键的元素：字间距、行距和段落的组织。它们如同音乐中的音符之间的停顿，是构成文字“旋律”的重要组成部分。 字间距（Kerning and Tracking）： 我们将详细阐述字间距的微妙之处。所谓的“字偶距”（Kerning）是指调整一对特定字母之间的距离，使其视觉上更加和谐。例如，“AV”两个字母的连接处常常需要特别处理。“字距”（Tracking）则是指调整整段文本的字符间距，以改善文本的整体可读性或达到特定的视觉效果。我们将通过大量的实例，演示如何通过精细的字间距调整，来提升文本的清晰度和美感。 行距（Leading）： 行距，即两行文字基线之间的距离，是影响文本可读性的重要因素。过窄的行距会使眼睛在阅读时难以区分行，增加阅读疲劳；过宽的行距则可能打断阅读的连贯性，使文本显得零散。我们将探讨不同字体、字号以及内容类型的最佳行距设置原则，并解释其背后的视觉原理。 段落的组织与视觉流程： 段落是信息的基本单元，如何组织段落，以及如何处理段落之间的关系，直接影响着读者对信息的理解流程。我们将研究： 段落的首行缩进与悬挂缩进： 它们各自的视觉效果和适用场景。 段落间距： 如何通过恰当的段落间距，清晰地区分不同的信息块，引导读者的阅读视线。 视觉层次的构建： 如何通过段落的层级划分，将主要信息和辅助信息区分开来，帮助读者快速抓住重点。 “孤行”与“寡行”的避免： 在排版中，让一段的最后一行孤零零地出现在下一页，或者一段的开头一行孤零零地出现在上一页，都会破坏页面的整体美感和阅读流畅性。我们将提供避免这些问题的实用技巧。 第三章：页面的呼吸——布局与网格系统的构建 在本章中，我们将目光从单个文字单元移至整个页面，探讨如何通过精妙的布局和强大的网格系统，赋予页面秩序、和谐与生命力。 网格系统的奥秘： 网格系统是排版设计的骨架，它通过预设的纵向和横向参考线，为文本、图像和其他视觉元素提供了一个结构化的框架。我们将深入讲解： 网格系统的类型： 从简单的柱状网格到复杂的模块化网格，了解它们的特点和适用范围。 网格系统在信息组织中的作用： 如何利用网格系统来统一页面元素，建立视觉一致性，并提升页面的可读性。 灵活运用网格系统： 网格并非束缚，而是自由的基石。我们将演示如何在遵守网格规则的同时，融入创造性的变化，使设计更具活力。 页面布局的黄金法则： 除了网格系统，我们还将探讨一些经过时间检验的页面布局原则，如： 留白的艺术（White Space）： 留白不仅仅是“空”的区域，它是排版中至关重要的“负空间”，能够让设计呼吸，突出主体，引导视线，并营造宁静、高端的氛围。我们将探讨如何合理地运用留白，使其发挥最大的视觉功效。 视觉平衡与对齐： 如何通过元素的对称或不对称排列，实现页面的视觉平衡。我们将强调对齐的重要性，例如左对齐、右对齐、居中对齐以及小数对齐，并分析它们各自带来的视觉感受。 阅读流向的引导： 读者在阅读页面时，其视线会自然地遵循一定的路径。我们将研究如何通过布局设计，主动引导读者的阅读流向，确保他们能够高效地获取信息。 多栏与单栏布局的考量： 不同的内容和载体适合不同的栏数。我们将分析多栏布局（如报纸、杂志）如何提高信息密度和阅读效率，以及单栏布局（如小说、网页）如何提供更专注的阅读体验，并探讨在不同情况下如何做出最佳选择。 第四章：视觉的冲击——标题、副标题与强调的处理 在本章中，我们将把焦点放在那些最容易吸引读者注意力的元素上：标题、副标题以及文本中的强调部分。如何有效地设计这些元素，是能否在第一时间抓住读者眼球的关键。 标题的艺术： 标题是内容的“门面”，它需要简洁、有力，并准确地传达核心信息。我们将探讨： 标题的字号与字重选择： 如何通过大小和粗细的变化，突出标题的重要性。 标题的排版风格： 标题的字体选择、间距调整以及与其他元素的配合，如何营造不同的视觉冲击力。 信息层级的构建： 如何通过主标题、副标题以及更小的子标题，构建清晰的信息层级，帮助读者快速理解内容结构。 副标题与导语： 副标题和导语是承接标题、引领正文的关键。我们将研究它们如何在保持简洁的同时，提供更多信息，激发读者的阅读兴趣。 文本强调的技巧： 在正文中使用粗体、斜体、下划线或更改字号等方式来强调某些词语或句子，是提高阅读效率的重要手段。然而，过度强调则会适得其反。我们将深入分析： 强调的原则： 何时应该强调？强调哪些内容？ 强调的度： 如何避免“狼来了”效应，让强调真正起到作用。 不同强调方式的视觉效果： 粗体、斜体、下划线等各自带来的细微视觉差异和情感暗示。 第五章：细节的魅力——标点符号、数字与符号的排版 在排版的世界里，即便是最微小的细节，也能对整体效果产生巨大的影响。本章将关注那些常常被忽视，却至关重要的细节：标点符号、数字和特殊符号的排版。 标点符号的正确运用与视觉优化： 标点符号不仅仅是语法标记，它们更是视觉元素。我们将探讨： 标点符号的基线对齐： 不同的标点符号（如句号、逗号、问号）在基线上的位置差异，以及如何处理这些差异以获得更平滑的视觉效果。 引号、括号等符号的内边距： 如何调整它们与内部文本的间距，以保证清晰度和美观度。 破折号、省略号等特殊标点的规范使用： 它们在不同语境下的视觉表现。 数字的视觉化处理： 数字的呈现方式直接影响其易读性和视觉冲击力。我们将研究： 数字字体的选择： 衬线体、无衬线体或等宽数字在不同场景下的适用性。 数字的对齐与分组： 如何通过小数点对齐、千位分隔符等方式，使长串数字更易于阅读和比较。 数字的强调与可视化： 如何通过加粗、改变颜色或使用特殊符号来突出数字信息。 特殊符号与图文结合的排版： 从版权符号到数学公式，从表情符号到图表中的标识，各种特殊符号的排版也需要精细处理。我们将探讨： 特殊符号与周围文字的间距： 确保符号不会显得突兀或挤压文本。 图文混排中的对齐与关系： 如何让文本和符号在图表中和谐共存，并服务于整体的视觉传达。 第六章：设计的温度——排版的情感表达与个性化风格 在本章中，我们将超越技术层面，深入探讨排版设计中蕴含的情感表达和个性化风格的塑造。排版不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。 字体选择与情感暗示： 不同的字体风格，如衬线体、无衬线体、脚本体、装饰体等，都携带着独特的情感基因。我们将分析： 衬线体的经典与权威： 它们如何在学术、文学作品中营造庄重、可靠的氛围。 无衬线体的现代与简洁： 它们如何在科技、商业领域传递清晰、直接的信息。 脚本体的手写感与艺术性： 它们如何在邀请函、艺术设计中传达优雅、个性化的情感。 装饰体的独特性与趣味性： 它们如何为特定主题或品牌增添独特的视觉韵味。 色彩与排版的化学反应： 色彩是排版设计中不可或缺的表达工具。我们将研究： 色彩的情感联想： 不同颜色所代表的情感和文化含义。 色彩与字体的搭配： 如何通过色彩，增强字体的可读性、突出重点，并营造特定的视觉感受。 背景色与文本色的平衡： 如何在保证可读性的前提下，运用色彩来提升设计的整体美感。 创建独特的排版风格： 每一位设计师都有可能在实践中形成自己独特的排版风格。我们将探讨： 风格的来源： 灵感、经验、对细节的敏锐捕捉。 风格的构建： 通过一致的字体选择、色彩运用、布局习惯以及对细节的极致追求。 风格的表达： 在不同的项目中，如何巧妙运用和调整自己的风格，以适应不同的需求，但又不失其鲜明的个性。 《文字的诗篇：排版艺术的精妙之旅》将是一场深入的探索，它将带领读者从对文字表象的认知，走向对其内在力量的理解。通过学习和实践本书中的理念和技巧，无论是书籍编辑、平面设计师、网页开发者，还是任何一位希望提升信息传达效果的创作者，都将能够更好地运用排版艺术，让文字的诗篇在读者心中激起更深远的共鸣。这是一次关于秩序、美学与沟通的深度对话，旨在开启您对文字世界更丰富的感知与更精妙的驾驭。

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我带着极大的好奇心翻开了这本关于视觉传达的专著，它以一种近乎诗意的语言，解构了图形与文字交织的复杂艺术。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精心挑选的案例研究，引导读者进入一个由视觉线索构成的迷宫。我特别欣赏其中关于“负空间”在排版中的应用这一章，它阐述了文字之间的空白区域如何与实体文字共同构成画面，甚至比文字本身更具表达力。作者对网格系统（Grid System）的讲解达到了炉火纯青的地步，从早期现代主义的严谨结构，到后现代设计中对网格的解构与重塑，都有详尽的分析。书中还涉及了色彩心理学与排版元素的互动关系，比如在特定文化背景下，某个字体的粗细搭配某种颜色的信号意义。这本书的价值在于，它迫使你重新审视每一个视觉决策背后的意图，让你明白，每一个点、每一条线、每一次换行，都是一种有意识的选择，而不是随意的摆放。它培养的是一种对“视觉秩序”的敏感度。

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这本书在我心中占据了一个非常特殊的位置，因为它成功地将看似枯燥的“结构规则”与鲜活的“创意表达”熔铸一炉。它的理论基础建立在坚实的逻辑之上，但最终指向的是无拘无束的创意释放。我最欣赏的是关于“视觉韵律”的探讨，作者将文字的排列组合与音乐的节奏、建筑的结构进行类比，阐述了在设计中如何通过重复、对比和渐变来创造引人入胜的视觉旋律。书中对不同文化符号在不同排版语境下的适应性进行了深入的比较研究，这为全球化设计提供了宝贵的参考框架。它不只是教你如何做设计，更重要的是，它教你如何像一个思考者那样去设计。每一次阅读，都能从中提炼出新的洞见，无论是对一本古籍的版式分析，还是对一个移动应用的交互流程梳理，这本书提供的底层逻辑都是适用的。它让我明白，优秀的排版是沉默的诗人，用最精确的结构，表达最丰富的情感。

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读完这本探讨信息布局与美学的著作，我感觉自己对周围世界的感知都变得更为锐利了。这本书的语言风格非常具有引导性，它不像教科书那样高高在上，反而像是一位经验丰富的导师，用充满激情的笔触引导你探索设计的未知领域。书中对动态排版（Kinetic Typography）和屏幕界面布局的讨论，尤其贴合当下趋势。作者清晰地指出了从实体到数字媒介过渡时，设计逻辑需要进行的根本性转变，比如响应式设计中元素间的“流动性”管理。我特别欣赏书中关于“留白”的哲学思辨，它将大片的空白视为一种主动的叙事元素，而非被动的背景。这种对“空”的重视，体现了作者深厚的东方美学底蕴。通过书中提供的诸多案例，我学会了如何审视一个复杂的网页布局，并迅速判断其在信息负载和视觉引导上的优劣。它提供了一种批判性的视角，让我不再满足于“看起来不错”的设计，而是追求“逻辑自洽且优雅”的视觉解决方案。

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这本书的深度远超出了我对一本关于“视觉组织”的书籍的预期。它仿佛是一部跨学科的史诗，横跨了印刷术、信息论乃至社会心理学的边界。我花了很长时间才消化完关于“信息层级构建”的那部分内容。作者没有简单地告诉我们如何使用粗体或大号字来区分标题，而是深入探讨了人脑处理视觉信息流的生理机制，解释了为什么某些视觉权重组合能更快、更有效地抓住读者的注意力。其中关于书籍装帧设计与文本阅读体验的关联分析，尤其让我眼前一亮。例如，对开本的选择、纸张的纹理如何影响读者在长时间阅读中的疲劳度，以及装订方式如何影响信息的可达性，这些细节都被提升到了理论高度。它让我意识到，设计绝非表皮的装饰，而是对信息传递效率的终极优化。阅读过程中，我经常需要停下来，拿起身边不同的印刷品，用书中介绍的理论去检验和分析，那种“顿悟”的感觉是极其宝贵的。

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这本关于信息时代的视觉语言的书籍，简直是为所有对排版和视觉呈现有执念的人量身定做的指南。作者的洞察力体现在对字体选择背后深层含义的挖掘上，绝不仅仅停留在“什么字体好看”这种肤浅层面。我印象最深的是其中关于西文字体与拉丁字母演变历史的章节，那种追溯到手抄本时代，再到古腾堡印刷机的技术飞跃，仿佛让我亲身经历了铅字时代的艰辛与辉煌。书中对不同字体家族——衬线体、无衬线体、手写体——的内在性格分析得入木三分，比如Serif体那种根植于古典的权威感和可读性，以及Sans-serif体在现代界面设计中展现出的简洁与高效。更令人称道的是，它深入探讨了字偶距（kerning）和字距（tracking）的微妙平衡，这些细节往往是区分专业设计和业余作品的关键。作者用大量的对比案例，清晰地展示了错误的字距如何破坏文字流的节奏感，而恰到好处的调整又能如何提升阅读体验的流畅度和韵律美。对于任何一个需要用文字与世界沟通的设计师或内容创作者来说，这本书提供的不仅仅是工具箱，更是一套深刻的视觉哲学。

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比较笼统 还是看图片

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看了之后严重想着晚上做册子

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刚涉及 一些细节了解

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看了之后严重想着晚上做册子

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