中国古代历史剧研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:孙书磊

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2004-7

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787810479462

丛书系列:

图书标签:

• 要读的书之史剧
• 2018-2019
• 中国古代史
• 历史剧
• 影视研究
• 文化研究
• 戏曲研究
• 古代文学
• 传播学
• 媒介研究
• 艺术史
• 中国文化

文艺复兴时期的欧洲思想与社会变迁研究 内容提要 本书以“文艺复兴”这一人类文明史上承上启下的宏大历史时期为研究对象，深入剖析了14世纪至16世纪间，欧洲在思想、文化、艺术、政治和社会结构等多个维度上所经历的深刻变革。本书摒弃传统上仅将文艺复兴视为“古典复兴”的简单论断，而是着重探讨了人文主义思潮如何从根本上重塑了中世纪的宇宙观、知识体系以及个体在社会中的价值定位。 全书分为五个主要部分，层层递进，力求勾勒出文艺复兴全景图的复杂肌理。 --- 第一部分：中世纪晚期的危机与转机（约300字） 本部分首先回顾了驱动文艺复兴发生的社会与经济背景。黑死病（黑死病）对欧洲人口结构的颠覆性影响，加速了封建庄园制度的瓦解，为新兴的市民阶层和商业资本的崛起创造了条件。同时，拜占庭帝国的陷落和奥斯曼帝国的扩张，导致大量希腊文经典文献西流，为意大利知识分子提供了直接接触柏拉图主义和希腊科学原著的契机。 我们详细分析了城市共和国，特别是佛罗伦萨、威尼斯和米兰的政治生态。这些城邦内部激烈的政治竞争（如美第奇家族的崛起与权力运作），为艺术赞助和知识分子独立性提供了物质基础和思想试验场。教会权威的相对衰落（如阿维尼翁之囚和西方大分裂），也为世俗思想的生长提供了空间。本部分强调，文艺复兴并非凭空出现，而是对中世纪晚期积累的社会经济矛盾和精神危机的回应与超越。 --- 第二部分：人文主义的核心精神与知识谱系（约400字） 本部分是全书的核心，聚焦于人文主义（Humanism）思潮的理论建构与传播。我们重点考察了彼特拉克（Petrarch）作为“人文主义之父”的角色，他如何倡导“人文学科”（Studia Humanitatis）——包括语法、修辞、历史、诗歌和道德哲学——作为培养完备公民的必由之路，以此对抗经院哲学的逻辑霸权。 深入探讨了人文主义对“人”的地位的重新定义。不再将人视为原罪的载体和等待救赎的灵魂，而是强调人类的理性能力、创造潜力以及现世的成就。洛伦佐·瓦拉（Lorenzo Valla）通过严谨的文本批判（如对《君士坦丁献土》的鉴定），展示了人文主义历史批判方法论的威力，挑战了教会和既有权威的合法性基础。 此外，本书还将分析新柏拉图主义在佛罗伦萨学院（Platonic Academy of Florence）的复兴，特别是菲奇诺（Marsilio Ficino）对灵魂不朽和“爱”的宇宙本源的阐释，探讨了这种哲学如何与基督教神学进行复杂的融合与张力，催生了既世俗又深刻的文艺复兴精神。 --- 第三部分：艺术媒介中的思想转型（约400字） 文艺复兴的可见性在于其艺术成就。本部分从技术和美学两个层面，解析艺术如何承载和传播新思想。 透视法与空间观念的变革： 我们分析了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在建筑和绘画中对线性透视法的科学确立，以及这种技术突破如何象征着世界观从神性中心向人类理性观察中心的转移。人物形象不再是扁平化的符号，而是具有三维空间感和内在情感的个体。 肖像画与个体荣誉： 肖像画的兴盛是人文主义对世俗名望和个人卓越性（Virtù）关注的直接体现。本书考察了提香和阿尔伯蒂（Alberti）对“艺术家”身份的建构，他们如何从工匠转变为受人尊敬的知识分子。我们特别关注达·芬奇的解剖学研究和博学的跨学科实践，将其视为文艺复兴人（Renaissance Man）理想的典范。 宗教主题的世俗化倾向： 虽然宗教主题依然占据主流，但通过对《最后的晚餐》或米开朗基罗的雕塑分析，我们可以看到神圣叙事中人性元素的渗透——天使拥有了世俗的面容，圣徒展现了人类的痛苦与力量。 --- 第四部分：政治理论的世俗化（约250字） 文艺复兴为现代政治思想的诞生提供了试验田。本部分集中探讨了马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》的革命性意义。我们将其置于佛罗伦萨共和国衰落和意大利城邦林立的政治现实中，分析他如何彻底剥离了政治理论与传统道德、宗教教义的联系。 马基雅维利对“结果导向”的推崇，对“德行”（Virtù，此处的德行侧重于能力和魄力，而非传统美德）和“命运”（Fortuna）之间关系的论述，标志着政治学开始以经验观察为基础，构建一套独立于伦理学的分析框架。这种对国家利益的冷静、甚至是冷酷的审视，是现代国家观念形成的关键一步。 --- 第五部分：印刷术的催化作用与思想的扩散（约150字） 最后，本书讨论了古腾堡印刷术（Gutenberg Printing Press）对文艺复兴运动从地方性精英现象转变为全欧洲思想革命的关键作用。印刷术极大地降低了知识的获取成本，使得人文主义文本能够迅速超越意大利的地理限制，深刻影响了北欧的“基督教人文主义”（如伊拉斯谟）。印刷术不仅传播了新观点，也为后来的宗教改革准备了舆论和文本基础，标志着欧洲思想史上一个新时代的开启。 本书旨在提供一个立体、多面向的文艺复兴图景，探讨其复杂性、内部矛盾及其对西方现代性进程不可磨灭的奠基作用。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初读《中国古代历史剧研究》，我原本以为会看到许多耳熟能详的经典剧目，比如《霸王别姬》或是《赵氏孤儿》的详细解读。然而，这本书的视角更为宏观，它更像是一次历史剧的“基因图谱”的绘制。作者并没有一一列举剧目，而是着重于追溯那些构成历史剧核心元素的源头活水。我发现，那些我们今天所认为的历史剧的“套路”和“母题”，在中国古代就已经初现端倪。书中对于早期口头叙事、民间歌谣如何逐渐演化为带有情节和人物的表演形式，有着细致的阐述。比如，在讨论汉代的“百戏”时，作者并没有简单将其描述为杂技表演，而是深入挖掘其中蕴含的叙事元素和对神话、历史人物的演绎，这让我意识到，历史剧的种子，早已在那时悄然播撒。我特别欣赏作者对于“历史剧的社会功能”的分析，书中指出，历史剧在古代并非仅仅是娱乐，它往往承担着教化民众、巩固统治、甚至宣泄民怨的功能。这种多层次的解读，让我对古代社会有了更深一层的理解，也让我看到了历史剧作为一种文化载体所承载的重量。整本书的论述，与其说是在讲故事，不如说是在解剖历史剧的“骨骼”与“血脉”，它让我明白，每一个经典的历史剧背后，都有一套深厚的文化支撑和历史积淀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《中国古代历史剧研究》这本书，远超出了我最初对“历史剧”的狭隘理解。我曾以为它会是一本关于古代舞台上的英雄史诗的集锦，或是对经典剧目的逐字逐句的解读。然而，作者的视角更加锐利，他将历史剧置于更广阔的历史文化语境中进行考察。我被书中对于“历史剧的叙事范式”的分析所震撼，作者并没有简单地描述情节，而是分析了不同历史时期，剧作家是如何构建故事、塑造人物，以及如何运用象征、隐喻等手法来表达思想。我尤其赞赏作者对于“历史剧的‘合法性’来源”的追溯。书中指出，古代历史剧的创作，往往需要借助历史的权威性来获得认可，因此，对史实的“尊重”与“歪曲”之间的微妙界限，成为了研究的重点。例如，在讨论唐传奇如何演变为戏曲时，作者详细分析了其在民间流传过程中，如何逐渐吸纳了更多的社会现实因素，以及如何被赋予了更强的教化意义。这本书让我认识到，历史剧不仅仅是过去的投影，更是当下社会文化的折射，它以历史的“外衣”包裹着当下的情感、思想和价值判断，是一种复杂的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《中国古代历史剧研究》，初次翻开时，我怀揣着对那段波澜壮阔历史与戏剧艺术交融的无限好奇。然而，阅读过程中，我发现其内容并非直接铺陈历史事件的演义，也非单纯的剧本集锦，而是如同一位严谨的考古学家，深入挖掘中国古代历史剧的土壤，探寻其生根发芽、枝繁叶茂的轨迹。作者的笔触，并没有停留在事件的表层，而是致力于剖析那些塑造了历史剧的社会思潮、文化土壤以及艺术审美。例如，书中对于唐代传奇与宋元杂剧的渊源，并非简单地罗列故事，而是细致地考证了佛教传播、市井文化兴盛等宏观因素如何渗透进戏剧创作，影响了人物塑造的模式和情节的安排。我尤其对作者关于“历史剧的‘真’与‘假’”的探讨印象深刻。书中并不回避历史的虚构性，反而深入分析了古代剧作家如何通过“托古改制”的手法，借历史人物和事件来表达当下的政治批判或社会关怀，这种对创作意图的深刻洞察，让我得以窥见隐藏在历史舞台幕后的真实意图。作者在章节间穿梭，从春秋战国的史书传说，到汉唐的歌舞百戏，再到宋元的成熟剧种，勾勒出一幅流动的画卷，让我明白历史剧并非凭空出现，而是中国古代文化脉络中自然生长出的璀璨花朵，其背后蕴含着丰富的社会经验和人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国古代历史剧研究》是一本需要静下心来细细品味的著作。我最初的设想是，能够从中学习如何创作一部引人入胜的历史剧，亦或是找到一些现成的剧本进行模仿。然而，作者的笔锋转向了更为学理的层面，聚焦于历史剧“为何如此”而非“如何创作”。书中对不同朝代历史剧的类型学划分，以及其背后所反映的哲学思想和伦理观念，进行了深入的探讨。我尤其被作者关于“历史的虚构性与真实性的辩证关系”的论述所吸引。书中并没有将历史剧视为对历史的简单复述，而是分析了古代的剧作家如何在遵循基本史实的前提下，进行艺术的加工和创造，以达到更深刻的思想表达。例如，书中对三国时期历史剧的分析，并没有停留在曹操、刘备、孙权的权谋斗争，而是探讨了“忠奸”观念在不同历史时期如何被重新解读，以及这种解读如何影响了剧本的创作。此外，作者还对历史剧中的“英雄主义”叙事进行了批判性反思，探讨了这种叙事模式如何塑造了古代民众的集体记忆，以及这种记忆又如何反过来影响了历史剧的创作。这本书让我明白，历史剧并非历史的简单映射，而是历史在特定社会文化语境下的再创造，其背后蕴含着复杂的思想、情感和价值取向。

评分☆☆☆☆☆

以我个人的阅读体验而言，《中国古代历史剧研究》并非一本轻松的读物，它需要读者具备一定的历史知识背景和对戏剧艺术的敏感度。我最初的期望是能从中找到一些关于古代戏剧表演的生动描述，或是了解不同时期剧种的特点。然而，作者的目光更为深远，他着力于揭示历史剧的“生成机制”和“演变逻辑”。书中对于古代历史剧的“政治意图”和“文化功能”的分析，让我对那些看似遥远的古代戏剧产生了全新的认识。我发现，许多历史剧的创作，并非纯粹的艺术追求，而是与当时的政治环境、社会需求紧密相连。比如，书中对明清时期历史剧的分析，并没有简单罗列那些著名的“四大悲剧”，而是深入探讨了它们如何反映了当时的社会矛盾、官场腐败以及民众的生存困境。作者对于“历史剧的观众接受度”的探讨也十分精彩，他分析了不同时代的观众群体对历史剧的期待和评价，以及这种接受度如何反过来影响了剧本的题材选择和表现方式。整本书的论述，犹如剥洋葱一般，层层深入，揭示了历史剧背后隐藏的社会肌理和文化密码，让我对中国古代的社会生活和思想观念有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

博士论文。

评分☆☆☆☆☆

博士论文。

评分☆☆☆☆☆

博士论文。

评分☆☆☆☆☆

博士论文。

评分☆☆☆☆☆

博士论文。