二胡基础教程

二胡基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南京师范大学出版社
作者:岳峰编
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2003-5
价格:19.60元
装帧:平装
isbn号码:9787810471633
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民族乐器
  • 乐器教程
  • 基础乐理
  • 演奏技巧
  • 入门
  • 音乐教学
  • 弦乐
  • 乐谱
  • 教材
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

一本既有系统知识,又有实用价值的二胡基础教程终于和大家见面了,这是一件值利民欣慰的事。

本教程包括理论阐述和乐谱选编两大部分。理论部分从二胡的历史、二胡的构造、二胡的选择及使用入手,较为详细地阐述了二胡运弓与运指的基本原理和技法运用。乐谱部分由二胡常用调一把位练习开始,逐步过渡到换把、揉弦、快弓等各种单项技巧训练,最后还选编了23首有针对性和代表性的二胡曲目。本教程内容丰富,涉猎面广,具有一定的实用价值。

本教程的编著者多年从事是师范教育的二胡教学,有较深的理论基础和丰富的教学经验。教程既博采众长,又不乏独到的学术见解。愿本书的出版为二胡基础教学的教材建设作出有益的贡献。

弦韵探微:中国传统乐器精选曲目集 一、本书概述与定位 《弦韵探微:中国传统乐器精选曲目集》是一部集结了中国最具代表性的传统弓弦乐器——如古筝、琵琶、扬琴、中阮等——核心曲目的综合性教材与赏析手册。本书旨在为音乐爱好者、专业学习者以及对中国传统音乐文化感兴趣的读者,提供一个全面、深入的演奏曲目资源库和文化背景导览。 本书的编写核心理念是“传承与创新并行,技法与意境相融”。我们不局限于某一特定乐器的基础入门,而是将视角投向了这些乐器在历史长河中沉淀下来的经典作品,以及当代优秀演奏家推陈出新的代表作。本书内容丰富,涵盖了不同历史时期、地域风格和表现主题的曲目,力求展现中国弓弦乐器艺术的广博与精深。 二、内容结构与体例(不涉及二胡基础教程内容) 全书共分为四个主要部分,逻辑清晰,层层递进: 第一部分:典雅之韵——古筝名曲精选与解析 本部分聚焦于中国最古老的弹拨乐器之一——古筝。我们精选了十首最具代表性的古筝曲目,每首曲目均提供以下内容: 1. 曲目溯源与背景: 详细介绍该曲的创作年代、地域特色(如浙派的细腻婉转、客家筝的粗犷豪放等)以及创作背后的历史故事或文化寓意。 2. 核心技法示范: 针对曲目中出现的关键演奏技巧(如“摇指”、“轮指”、“撮指”、“刮奏”等),提供图文并茂的分解教学,强调其在具体乐曲中的运用逻辑,而非孤立的练习。 3. 乐谱精校版: 采用国际通用的五线谱与传统工尺谱对照版本,便于不同基础的读者学习。特别标注了演奏的力度、速度变化(如散板、慢板、急急板)的精确要求。 4. 代表作品举例(不含二胡): 《高山流水》、《渔舟唱晚》、《战台蓬》、《汉宫秋月》(古筝版)。 第二部分:拨弦雄风——琵琶的技巧与曲目 琵琶以其激昂的节奏感和丰富的演奏技巧著称。本部分深入探讨了琵琶的“文曲”与“武曲”风格,并选取了不同流派的代表作。 1. 技法体系梳理: 系统梳理了琵琶的“推、拉、撮、揉、扫、琶”等二十四种基本功的进阶练习方法,强调如何将这些技巧融入乐曲叙事中。 2. 武曲的节奏掌控: 重点分析了军旅题材或叙事性强的武曲,如《十面埋伏》,如何通过强弱对比、快速扫弦以及“轮指”的爆发力,描绘战争场面和人物心理。 3. 文曲的意境营造: 探讨如何运用“吟、揉、按、滑”等揉弦技巧,表现细腻的情感,如在《月儿高》中如何营造月夜的静谧与悠远。 4. 流派风格比较: 简要对比了广陵派的古朴与江南派的细腻在曲目处理上的差异。 第三部分:合奏与变奏——扬琴与中阮的协奏视角 本部分着眼于多声部合奏以及中阮等次要弓弦乐器在现代民族管弦乐队中的角色。 1. 扬琴的击弦艺术: 讲解扬琴作为击弦乐器,其音色特点和在合奏中担任和声与节奏骨干的作用。精选了扬琴独奏曲《春到拉萨》的片段赏析,侧重于扬琴快速音阶跑动和琶音的规范击法。 2. 中阮的低吟与烘托: 探讨中阮(大阮)在民族乐队中充当低音声部的价值。选取了几首现代创作的民族管弦乐作品中,中阮的声部处理,强调其如何通过低沉的音色为旋律线提供稳定的支撑。 3. 室内乐范例: 分析一到两首经典民族室内乐作品(如竹笛、琵琶、中阮三重奏),展示不同音域和音色乐器间的对话与配合,强调和声的织体构建。 第四部分:中国弓弦乐器艺术的审美特征 本部分是理论升华部分,旨在帮助读者理解中国弓弦乐的深层文化内涵。 1. “气”与“韵”的哲学探讨: 阐释中国音乐中“气口”、“气韵生动”的审美标准,以及如何通过慢速的长音处理、细微的滑音变化来体现这种“气”。 2. 调式与五声体系: 简要回顾中国传统音乐常用的宫、商、角、徵、羽五声调式,并分析在不同曲目中,如何运用增四度、减五度等变化音来丰富色彩,但又不失传统韵味。 3. 演奏者的心境要求: 强调中国传统乐器演奏强调的“以意驭声”,即演奏者的修养、对作品意境的理解如何最终转化为指尖和弓弦的表达。 三、本书的特色与价值 本书的独特价值在于其广度和深度的结合: 避免基础训练的重复: 本书假设读者已掌握了基本指法和入门技巧(因此不包含二胡的基础练习内容),直接切入到具有艺术价值和演奏挑战性的曲目进行深度剖析。 跨乐器比较学习: 通过汇集不同弓弦乐器的代表作,读者可以横向比较古筝的“颤指”、琵琶的“扫弦”与扬琴的“轮竹”在表达同一种情感时所采取的不同艺术路径。 文化背景的注入: 每一首曲目的解析都紧密联系其历史文化背景,让学习者不仅知其然,更知其所以然,培养对中国传统艺术的敬畏之心。 《弦韵探微》致力于成为一本提升民族乐器演奏者艺术鉴赏力与演奏水平的必备参考书,引导读者真正领略中国弓弦乐器那跨越时空的优雅与力量。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,市面上关于二胡的教材汗牛充栋,很多要么过于学术化,看得人云里雾里;要么就是内容太过浅薄,几堂课就讲完了基础,后续提升无从谈起。我手里拿着这本《二胡基础教程》,最大的感受是它的“实用性”和“针对性”。我工作比较忙,能抽出时间集中练习的时间非常有限,所以我需要的是能高效解决眼前问题的“工具书”。这本书在处理“换把”和“快弓”这两个让无数人头疼的难点时,表现得尤为出色。它没有一笔带过,而是用大量的图解示范了不同运弓速度下弓毛与琴弦的摩擦角度变化,并且设计了一套非常魔鬼但有效的练习序列,专门用来提高右手腕部的灵活性和稳定性。我按照书里的指示,每天坚持练习其中的“快速换把练习三”,坚持了两周,感觉换把时那种“拖泥带水”的感觉明显减轻了。对于我们这些成年自学者来说,这种能够立刻看到练习成果的反馈至关重要,它极大地增强了我的学习动力。

评分

我是一位已经接触过一些西方弦乐器的学习者,转而尝试二胡,坦白说,起初我对国乐的学习方法有些不适应,总觉得有些“凭感觉”的东西太多。然而,这本《二胡基础教程》在我阅读后,颠覆了我的固有印象。它的逻辑结构非常严谨,不仅包含了大量的工尺谱对照,更重要的是,它将西方音乐理论中对音准、节奏的精确概念,巧妙地融入到了二胡的演奏指导中。书中对“按音的虚实”、“揉弦的幅度与频率”的量化分析,让我这个习惯了精准音高的学习者找到了可以参考的标准。比如,它对于如何通过观察琴码与音孔的距离来微调音高这一点,讲解得极其细致,甚至提供了一些“小窍门”,教你如何在没有电子调音器的情况下,通过对比空弦音来校准特定把位的音准。书中还穿插了一些简短的历史背景和曲目赏析,这使得学习过程不仅仅是机械的指法训练,更像是一次深入了解二胡文化的路程。对于有一定音乐基础的人来说,这本书既保留了必要的传统韵味,又提供了现代化的、可量化的学习路径,非常受用。

评分

我是一个对民族乐器美感有着执着追求的爱好者,我听二胡演奏久矣,一直梦想自己也能拉出那种充满“哭腔”和“诉说感”的音色。当我翻开《二胡基础教程》的后半部分时,我惊喜地发现,这本书并没有止步于“把音拉准”的阶段,它开始探讨如何赋予音乐灵魂。书中专门辟出一个章节来讨论“韵味”的形成,这部分内容非常精彩。它不是空泛地说“要用心去拉”,而是深入分析了揉弦时手指的压力变化如何影响音色的“厚薄”和“宽窄”,以及弓的“颤动”如何模拟人声的呼吸感。作者似乎非常理解学习者渴望“出好声音”的迫切心情,因此在关于颤音、滑音等装饰音的运用上,提供了不同风格(如北方派、南方派)的细微差别示范,这让我能够根据自己的偏好去调整练习方向。这本书教给我的,是如何从一个“演奏者”蜕变成一个能“表达者”的心法。

评分

初学二胡,这本《二胡基础教程》简直是我的救星!我之前对民乐一窍不通,拿起二胡就像抱着一堆木头和琴弦,完全不知从何下手。这本书的编排实在太贴心了。它没有一开始就抛出复杂的五声音阶或者什么高深的演奏技巧,而是从最基本的乐器认识、持弓、持琴的正确姿势开始讲起,图片和文字的配合简直是手把手教学。我记得我第一次尝试拉出声音时,那声音简直是“锯木头”,刺耳得自己都想把琴扔了。但翻开书,看到它对“运弓力度要均匀”、“弓毛与琴弦的接触点要稳”这些细节的反复强调和配图分析,我才明白问题出在哪里。书中的练习曲目也是循序渐进的,从最简单的单音练习,到双音的配合,每一步都像是给我搭建了一座坚实的阶梯,让我能够稳步向上。尤其是关于换把位的讲解,用了很多生动的比喻来描述手指在琴杆上的定位,让我这个“路痴”也能很快找到方向感。这本书真正做到了“基础扎实”,让我对二胡这门乐器产生了浓厚的兴趣,而不是在初期的枯燥练习中就望而却步。

评分

我带着这本书参加了一个线下的二胡兴趣小组,小组里有各个年龄段、各种基础的同学。最令人称赞的一点是,这本书具有极强的“兼容性”。对于零基础的新手,前面的内容足够他们打好地基;而对于已经拉了一两年、但总感觉技术瓶颈难以突破的同学,这本书中关于高把位音准的精确控制、以及如何处理复杂节奏型(如切分音的准确停顿)的深入解析,提供了非常实用的突破口。我记得有位阿姨一直为二胡的高把位音不准发愁,书中讲解的“以左手食指关节的弯曲度来辅助定位”的方法,她试了之后反馈说立竿见影。此外,这本书的排版设计也值得称赞,字体大小适中,谱例清晰,不拖泥带水,使得我们在集体学习时,不需要费力去辨认那些密密麻麻的符号。总而言之,它像是一本全能的武功秘籍,能满足不同层次学习者对技艺精进的需求,是一套真正做到了“面向大众”的优秀教材。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有