意大利电影经典。电影经典

意大利电影经典。电影经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:对外经济贸易大学出版社
作者:姜静楠编
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2004-7
价格:31.0
装帧:平装
isbn号码:9787810782876
丛书系列:电影经典:文化形象与心灵历史丛书
图书标签:
  • 电影
  • 意大利
  • 电影理论
  • 电影研究
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具体描述

本套丛书共分“美国电影经典”、“德国电影经典”、“意大利电影经典”、“法国电影经典”、“英国电影经典”、“西班牙、瑞典、波兰电影合经典”、“日本电影经典”、“俄苏电影经典”、“中国电影经典”等。

在丛书的体例编排上,每一分册前有一导读性的文字,介绍本册(国)电影的发展概况、艺术特征与民族文化背景。每部电影(或每一类型)都有出产年月、主创人员、获奖情况及内容梗概。正文均有能概括主要内容的,较有新意且较为引人注目的标题。书内每一部(类)电影都配以1—2幅电影剧照或历史照片(黑白),以期图文并茂,生动形象。

在正文的撰写上,正文部分不能等同于一般电影鉴赏词典的鉴赏文字,不强求面面俱到的广度,而要有一定的深度,要求既有对电影语言、艺术手法乃至某些符号、细节和叙事缝隙的细致分析,也要有对文化背景的宏观把握,努力把握形式背后的深层意识形态内涵和民族文化精神特点(“形式的意识形态”)。要力求艺术分析的可靠性、细致性与表述的生动活泼、浅显易懂相结合。特别提倡有机地(决非机械套用)运用文化批评和文化分析(如神话原型批评、精神分析学、电影叙述学、意识形态批评、电影符号学、后现代与后殖民理论等)的方法。基本上要求一篇正文就是一篇相对独立的小论文(但不要过于生涩),整本书则具有较为清晰的历史线索和相对完整的整体感。

本丛书有助于人们既提高艺术修养,得到美的陶冶和艺术的享受,又通过色彩缤纷的银幕世界认识各国的历史、人文和民族文化性格。

本丛书面向广大电影爱好者,具有中级文化水平以上的大中学生及社会各阶层知识青年和知识群体,也可以作为大学生艺术教育及高校影视艺术课程、国际政治关系和外语外贸类课程的辅助教材和社会青年的艺术、文化普及读物。

好的,以下是一份关于一部名为《永恒的旋律:世界音乐史上的璀璨星辰》的图书简介,这份简介旨在详细描绘其内容,并完全避开您提供的书名《意大利电影经典》中的任何元素。 图书名称:永恒的旋律:世界音乐史上的璀璨星辰 内容简介 《永恒的旋律:世界音乐史上的璀璨星辰》是一部宏大而精微的音乐史诗,旨在为读者勾勒出一部跨越数千年、横贯五大洲的全球音乐图景。本书并非仅仅是枯燥的年代记或曲目罗列,而是一次深入灵魂的探索,旨在揭示音乐如何作为人类文明最深沉的语言,记录、塑造并反映了不同地域、不同时代人们的情感、信仰与社会变迁。 本书的结构遵循时间脉络与地理区域相结合的叙事方式,力求展现音乐演进的内在逻辑与文化间的相互影响。 第一编:文明的曙光与早期和声的萌芽 (公元前 3000 年 – 公元 500 年) 本篇伊始,我们将追溯人类最早的声响艺术。从美索不达米亚的竖琴遗迹,到古埃及法老的葬礼乐章,再到古希腊哲学中对“音高与宇宙和谐”的思辨(如毕达哥拉斯的数学音乐理论)。我们详细考察了古代音乐在宗教仪式、政治庆典和日常生活中的核心地位。重点分析了早期记谱法的尝试,及其对后来西方音乐理论形成的奠基性作用。 第二编:中世纪的圣咏与东方的宫廷乐章 (公元 500 年 – 公元 1400 年) 中世纪被誉为“宗教的世纪”,本书将详尽剖析欧洲教会音乐的主导地位,尤其是格里高利圣咏的形成、发展及其对单音音乐体系的规范化。同时,我们将目光投向东方:探究拜占庭圣歌的复杂结构,伊斯兰黄金时代阿拉伯音乐理论的精妙(如“马卡姆”体系的构建),以及唐代宫廷雅乐的典雅风貌。本部分着重对比了在信仰驱动下,不同文化如何发展出各自独特的旋律和节奏语言。 第三编:文艺复兴的复苏与巴洛克的辉煌 (公元 1400 年 – 公元 1750 年) 这是音乐从服务神权走向赞美人的时代的转折点。文艺复兴时期,复调音乐(Polyphony)的成熟标志着音乐织体的复杂化,以帕莱斯特里那为代表的宗教音乐家将人声合唱推向了技术与情感的完美平衡。 进入巴洛克时期,本书的笔触转向了宏大叙事。我们深入剖析了协奏曲、奏鸣曲以及歌剧(Opera)的诞生与初期发展。巴赫的对位法达到了登峰造极的境界,他的《平均律钢琴曲集》不仅是键盘音乐的里程碑,更是音乐理论的一次革命。亨德尔的清唱剧展现了对戏剧性叙事的驾驭能力,而维瓦尔第的协奏曲则以其鲜明的对比和活力,预示着古典主义的来临。 第四编:古典主义的清晰与浪漫主义的激情 (公元 1750 年 – 公元 1900 年) 古典主义时期,维也纳成为欧洲音乐的心脏。海顿奠定了交响乐和弦乐四重奏的基本框架,莫扎特以其无与伦比的旋律天赋和对形式的完美把握,将古典主义的典雅推向极致。 然而,贝多芬以其英雄式的精神,打破了既有的平衡,将个人情感和哲学思考注入音乐。随后的浪漫主义浪潮,彻底释放了音乐表现的张力。肖邦对钢琴语汇的拓展,舒伯特对德语艺术歌曲(Lied)的深化,以及瓦格纳对“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,都体现了音乐家们对超越性、对无限情感的渴望。这一部分对民族乐派的兴起也有专门论述,如捷克的德沃夏克和俄国的“强力集团”,展示了音乐如何成为民族身份的旗帜。 第五编:二十世纪的革命与多元探索 (公元 1900 年 – 公元 2000 年) 进入现代,音乐以前所未有的速度和广度进行解构与重建。本书详细分析了印象派(德彪西)对传统和声的模糊化处理,以及表现主义(勋伯格)对十二音体系的开创性尝试。 二战后,音乐探索进入了更加极端的领域:从序列主义(序列音乐)、偶然音乐(约翰·凯奇对“噪音”和“静默”的引入),到电子音乐的诞生和录音技术的革新。同时,本书并未忽视非西方音乐的崛起,如对印度拉格的系统研究、非洲鼓乐的复杂节奏模式,以及拉丁美洲音乐(如探戈和波萨诺瓦)对全球流行音乐的深远影响。爵士乐,作为一种全新的、高度即兴化的美国艺术形式,也得到了重点分析,探讨其如何融合非洲节奏与欧洲和声,成为全球文化交流的典范。 结语:声音的未来与无界的共鸣 本书的最后一章探讨了当代音乐的趋势:极简主义(Minimalism)对重复与过程的关注,后现代主义对风格混合的戏仿,以及数字技术对音乐创作、传播和消费方式的颠覆。最终,本书试图总结:尽管音乐的形式和技术不断更迭,但其作为人类情感最纯粹载体的本质,将如同永恒的旋律一般,持续回响在文明的长河之中。 《永恒的旋律》以其翔实的史料、深入的分析和优美的文字,不仅是音乐专业人士案头的必备参考书,更是所有渴望通过声音了解人类历史与心灵深处奥秘的读者,不可多得的指路明灯。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本影集简直是电影爱好者的福音!我迫不及待地翻开了《光影流转的意大利往事》,里面的选片眼光独到,完全没有那种俗套的“必看”清单的影子。它不像某些大部头那样堆砌学院派理论,而是像一个老友在耳边轻声细语,分享他最钟爱的那些蒙尘的珍珠。比如,关于费里尼的某部早期黑白片,作者没有用大段篇幅去分析象征主义,而是着重描写了光线如何烘托出小镇居民那种近乎魔幻的日常疲惫感,那种湿漉漉的空气似乎都要从纸页上渗出来。文字的描写力道极其精准,让人仿佛置身于罗马的炎夏午后,汗水顺着额角滴落,耳边是喧嚣的人声和不绝于耳的摩托声。读到某些段落时,我甚至需要停下来,去脑海里重新构建那些画面——那些褪色的海报,那些穿着略显过时的服装,但眼神里却闪烁着不灭人性的光辉的角色们。这本书的厉害之处在于,它让你重新审视那些你以为已经“看懂了”的经典,提供了一个全新的、更贴近生活肌理的切入点。它不是在教你如何欣赏电影,而是在邀请你,重新体验一次与电影相遇的纯粹悸动。

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我通常对这种厚重的“经典回顾”类书籍抱有一种审慎的态度,总觉得里面充斥着过度拔高的辞藻和故作高深的分析,但《永恒的银幕回响》彻底颠覆了我的认知。它的叙事节奏堪称一绝,行文如同一部剪辑大师的作品,时而快进,聚焦于某个颠覆性的镜头语言;时而慢放,细细咀嚼一个演员的微表情及其背后的时代张力。特别是关于新现实主义的章节,作者没有流于对战后创伤的刻板描绘,而是深入挖掘了底层人物在绝望中展现出的那种近乎滑稽的生命韧性。我印象特别深的是对某部探讨阶级固化的影片的解读,作者没有使用任何宏大的社会学概念,而是通过对主角那双脏兮兮的鞋子的特写来阐释一切,寥寥数语,却比任何长篇大论都更具穿透力。这本书的语言风格非常口语化,读起来毫无压力,但其内蕴的知识密度和审美深度却足以让资深的影迷也感到震撼。它像一位技艺精湛的调酒师,用最简单的原料,调配出了层次极其丰富的饮品,回味悠长。

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我经常觉得很多电影评论读起来就像在嚼一块无味的口香糖,信息量大,但营养价值为零。然而,《迷失在光影中的罗马》则完全是另一种体验。这本书的作者似乎拥有将二维画面转化为三维触感的能力。他的描述精确到令人发指,比如他分析某部歌舞片时,对女主角裙摆的摆动角度、灯光投射在她颈部的阴影变化,都做了细致入微的捕捉。这些细节本身可能在观影时被忽略,但被作者用如此富有诗意的笔法重现后,瞬间赋予了场景全新的生命力。读完关于某位导演如何利用城市建筑空间来暗示人物的心理困境那一部分,我立刻去重温了那部电影,结果发现自己以前的观看简直是肤浅得可笑。这本书的文字极具画面感和动感,它不是在“谈论”电影,它是在用文字“重拍”电影,让你在阅读的同时,脑海中同步播放着一场场无声的影像盛宴。

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这本书的装帧设计和排版也深得我心,透露着一种老派的精致,但内容上却充满了颠覆性的活力。《探寻意式电影的灵魂深处》的魅力在于它的“不妥协性”。作者对于某些艺术上有着巨大成就但商业上却遭遇冷遇的作品,给予了近乎捍卫者的姿态。他毫不留情地批评了那些迎合市场、自我阉割的创作倾向,并在字里行间流露出对纯粹艺术表达的执着追求。我尤其欣赏他对“不完美”的钟爱,书中有一段专门分析某部因技术限制而导致结局略显仓促的影片,作者却将其视为一种“命运的讽刺”,并认为这种缺陷反而升华了影片的主题。他的论述逻辑严密,观点鲜明,带着一种知识分子的傲骨,让你在阅读时既感到被挑战,又有一种被引领的愉悦感。读完后,我感觉自己对何为“伟大”有了一个更坚实、更具批判性的标准,它不再是票房或者奖项堆砌起来的虚名,而是真正植根于影像力量和人性洞察的深度。

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说实话,我买这本书本来是抱着“凑单”的心态,但一翻开《意式光影碎片集》的扉页,我就知道我错估了它。这本书的结构非常非线性,不像传统的时间轴梳理,它更像是一本精心策划的个人博物馆导览图。作者似乎对“主流叙事”不屑一顾,反而把笔墨聚焦于那些被主流影史遗忘的、带着浓厚地方色彩的“边缘之声”。我尤其喜欢其中关于西西里岛电影的几篇小品文,文字里充满了地中海特有的那种炙热、慵懒和隐秘的暴力美学。作者用了很多对比强烈的意象,比如阳光下的尘土飞扬,与夜幕降临时家族秘密的低语。阅读过程就像在迷宫里探险,你永远不知道下一扇门后会是哪种风景,也许是戛然而止的歌剧高音,也许是某个不被重视的配角的命运沉浮。这本书的独特之处在于,它没有提供标准答案,而是提供了一系列诱人的问题和线索,鼓励读者自己去挖掘和构建对这些电影的私人理解,这才是真正有价值的阅读体验。

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最爱意大利电影,细腻真实。

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经典影片都有,还不错的系列

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最爱意大利电影,细腻真实。

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精读

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