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出版者:中国青年出版社

作者:刘青

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2004-4

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500655398

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《尘封的乐章：一段被遗忘的音乐史》 简介： 这部作品并非一本寻常的音乐史著作，它深入挖掘那些在浩瀚的音乐长河中，因各种原因被时代浪潮淹没、鲜为人知的作曲家与作品。作者以严谨的学术态度，配合详实的文献考据和丰富的史料搜集，带领读者穿越历史的迷雾，重拾那些被遗忘的旋律与故事。 故事的开端，我们将置身于18世纪的欧洲，一个风云变幻的时代，音乐艺术正经历着前所未有的革新。在这个辉煌的时代背景下，涌现出无数才华横溢却未被主流史册铭记的作曲家。他们或许在某个小小的公国里默默耕耘，或许曾在一时的风潮中闪耀，却终究归于沉寂。本书将从一些鲜为人知的宫廷乐团、宗教团体的音乐创作入手，试图勾勒出这些“隐形”音乐家的人生轨迹与艺术追求。 例如，书中将详细介绍一位名叫伊丽莎白·冯·普鲁士（Elisabeth von Preußen）的女作曲家。她不仅是一位博学的音乐理论家，更是一位极具天赋的作曲家。她的作品，如那部曾被誉为“晨露般清新”的弦乐四重奏，在当时贵族沙龙中广受欢迎，却因时代对女性音乐家的普遍轻视，以及她后来因为政治动荡而被迫流亡，其音乐作品逐渐散佚，鲜为人知。作者通过解读现存的几页乐谱手稿，结合她往来的信件和当时的报刊记载，力图还原她音乐创作的核心理念和独特的艺术风格。这种风格，并非模仿当时盛行的意大利歌剧或德国赋格，而是巧妙地融合了当地的民间音乐元素，创造出一种别具一格的、充满生命力的旋律。 再将视角转向19世纪，一个民族主义思潮涌动的时代。许多作曲家试图在音乐中注入民族精神，创作出具有鲜明地域特色的作品。然而，并非所有人的努力都能得到同样的认可。本书将重点关注那些在民族音乐探索中，虽然付出了巨大努力，却因种种原因未能载入史册的作曲家。 比如，一位名叫达里奥·罗西（Dario Rossi）的意大利作曲家，他试图在歌剧中融入西西里岛的传统民谣和故事，创作出能够引起当地民众共鸣的作品。他倾注了半生的心血，创作了数部以西西里民间传说为题材的歌剧，如《火山之子》和《海神的诅咒》。这些作品在当地演出时曾引起轰动，其旋律简单朴实，却饱含深情，充满了对土地的热爱和对生活艰辛的描绘。然而，由于当时意大利歌剧的主流审美偏向宏大叙事和华丽技巧，罗西的作品在全国性的演出机会上屡屡受挫，最终被淹没在更具“国际范”的作品之中。作者通过对罗西留存下来的剧本、歌词以及零散的乐谱片段进行深入分析，试图阐释其音乐的独特魅力，以及他在尝试将地方性音乐元素融入普适性艺术形式方面的创新之处。 本书的另一条重要线索，是那些在特殊历史时期，音乐创作因政治、社会或技术原因而受到压抑或误解的案例。 例如，在20世纪初，一些实验性的音乐创作，挑战了传统的音乐观念，触碰了当时社会固有的审美边界。这些作品，虽然为后来的音乐发展奠定了基础，却在当时被认为是“不入流”甚至“扰人清听”。本书将重点介绍一位名叫莉莉丝·冯·阿尔本（Lilith von Alben）的先锋派作曲家。她的作品，如《噪音的交响》和《沉默的呼唤》，大胆地运用不协和音程、非传统的音色和节奏，试图表达现代都市生活的疏离感和焦虑感。这些作品在首演时引发了巨大的争议，评论界褒贬不一，甚至有人认为这是“对音乐的亵渎”。然而，正如许多被历史证明的创新一样，莉莉丝的作品在几十年后被重新发掘，并被认为是20世纪音乐语言探索的重要里程碑。作者通过对她那些极具冲击力的作品的分析，以及当时的音乐评论和她本人的创作手记，展示了她如何在一个保守的环境中，勇敢地探索音乐表达的可能性。 此外，本书还将探讨那些因技术原因而未能被广泛传播的音乐形式。例如，一些早期电声音乐的探索者，他们在简陋的技术条件下，通过磁带录音和声音合成，创造出前所未有的音响世界。这些作品，虽然在当时难以复制和传播，却预示了电子音乐的未来。 贯穿全书的，是对“被遗忘”这一概念的深刻反思。为什么有些才华横溢的音乐家和杰出的作品会被历史遗忘？是时代的局限？是社会的不公？还是艺术本身的某种难以被大众理解的特质？作者并不提供简单的答案，而是通过呈现一个个生动的人物和鲜活的音乐故事，引发读者对音乐史、艺术传播以及文化记忆的深入思考。 本书的叙事方式力求生动而富有感染力，避免枯燥的学术说教。作者运用了大量的传记细节、历史场景的再现，以及对音乐作品的细致描绘，让读者仿佛置身于那个时代，亲身感受音乐的魅力和创作者的心路历程。每一个被介绍的作曲家，都不是冰冷的学术符号，而是有血有肉、有爱有恨的个体。他们的生活困境、情感波折，都与他们的音乐创作息息相关，共同构成了丰富而动人的篇章。 最终，《尘封的乐章：一段被遗忘的音乐史》旨在唤醒读者对被埋没的音乐遗产的关注，拓展我们对音乐史的认知边界，并提醒我们，伟大的艺术往往潜藏在主流视线之外，等待着被重新发现和珍视。这不仅是一本关于音乐的书，更是一部关于记忆、遗忘与重生的史诗。它告诉我们，在每一个时代的喧嚣背后，总有不为人知的旋律在低语，等待着被倾听，被理解，并最终被重新赋予生命。 本书的结构清晰，逻辑严谨，按照时间线和主题线索交织展开。从18世纪的宫廷秘闻，到19世纪的民族主义浪潮，再到20世纪的先锋实验，每一个章节都聚焦于一个特定的历史时期或艺术流派，并从中挖掘出被忽视的个案。同时，作者还会在各个章节之间建立联系，探讨不同时期、不同地域的音乐发展如何相互影响，以及那些被遗忘的音乐家是如何在历史的宏观进程中扮演了不为人知的角色。 例如，在介绍18世纪被遗忘的女作曲家伊丽莎白时，作者会提及她与当时一些知名音乐家的交往，哪怕是简短的通信，也能揭示出她对当时音乐潮流的认知和回应。在讲述19世纪意大利作曲家达里奥时，作者会将其作品与当时意大利歌剧的“黄金时代”进行对比，分析其艺术选择的必然性与局限性。在探讨20世纪的先锋派作曲家莉莉丝时，作者会将其与同期更具影响力的音乐家进行对照，分析其作品为何未能获得同样的关注度。 通过这些细致的对比和分析，读者可以更清晰地理解，音乐史的进程并非一成不变，而是充满了各种偶然与必然的交织，充满了各种被选择与被遗忘的命运。 本书的语言风格朴实而富有文采，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用形象的比喻和生动的描写，将抽象的音乐概念转化为读者能够理解和感受的艺术体验。例如，在描述某首被遗忘的作品时，作者可能会写道：“那旋律仿佛从沉睡的古井中汩汩流出，带着泥土的芬芳和岁月的痕迹，在寂静的空气中回荡，诉说着一个古老的故事。” 《尘封的乐章》不仅是一次对音乐史的考古，更是一次对人类创造力与时代局限性之间复杂关系的深刻洞察。它鼓励读者去质疑和审视我们所熟知的历史，去发掘那些被掩盖的光芒，去聆听那些曾经震撼人心却已被遗忘的旋律。这本书将为所有热爱音乐、关注历史、对人类文化遗产怀有好奇心的人们，带来一次非凡的精神旅程。它将是一本引人入胜、发人深省的读物，其价值不仅在于知识的传授，更在于它所激发的思考和感悟。

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如果说市面上大部分讲述媒介史的书籍都是学术报告，那么这本书无疑是一首献给“感官共振”的交响乐。它的语言风格充满了诗意和哲思，经常会冒出一些令人拍案叫绝的比喻，比如将数字化的过程描述成“一次优雅的囚禁”，将声音的衰减比作“时间的低语”。这种高度凝练的文字，需要读者放慢速度，反复咀嚼才能体会到其深层含义。它迫使我停下来思考：我们所感知的“真实”，究竟有多少是源于我们自身，又有多少是被这些“再现”的技术所塑造的？这本书的魅力在于它的开放性，它提供了一个绝佳的思考框架，但答案却需要读者自己去构建。我推荐给所有对媒介哲学、艺术审美有兴趣的朋友，它绝对能为你打开一扇通往更深层次理解世界的大门。

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这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统传记那样平铺直叙，而是采用了一种碎片化、多维度的叙事手法，如同打开了一个个时间胶囊。每一章似乎都在探讨一个独立的主题，但当你深入阅读后，会发现所有的线索最终都汇聚成一条清晰的主线，那就是对“记忆如何被媒介固化”的探讨。作者的文风有一种疏离的冷静，但这种冷静反而让情感的爆发更加震撼人心。他擅长设置悬念，但这种悬念并非廉价的戏剧冲突，而是源于对人性深处某种矛盾的揭示。我尤其欣赏它在处理跨时代技术更迭时的那种辩证眼光，既肯定了进步带来的便利，也隐晦地表达了对某些逝去美好体验的惋惜。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一段历史，更是完成了一次精神上的漫游，对周遭环境的感知都变得更加敏锐了。

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这本书的文字功底简直是让人惊叹，简直就像是把一个电影场景生生地搬到了纸面上。作者对于细节的捕捉能力非同一般，每一个角色的微表情、环境光线的变化，甚至空气中弥漫的气味，都被描绘得淋漓尽致。阅读的过程就像是戴上了一副高清晰度的3D眼镜，每一个画面都清晰得令人心悸。尤其是那些高潮部分的描写，紧张感层层递进，让人屏住呼吸，恨不得立刻知道下一秒会发生什么。叙事节奏的把控也极为老练，张弛有度，绝不拖泥带水，却又在关键时刻放慢笔触，让情感充分酝酿。我不得不佩服作者的叙事功力，他不仅仅是在讲故事，更像是在指挥一场视听盛宴，用文字的魔力，重塑了我们对于“再现”这个概念的理解。这本书的排版和字体选择也十分考究，与内容氛围完美契合，更增添了一种典雅而深邃的阅读质感。读完后，那种意犹未尽的感觉，久久不能散去，让人回味无穷。

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坦白讲，我一开始对这种听起来有点“技术性”的书籍抱有保留态度，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它没有堆砌晦涩难懂的术语，而是用一种极其生活化、充满人情味的方式，讲述了那些光影背后的故事。作者似乎有一种神奇的魔力，能将复杂的理论转化为一个个鲜活的案例，让你在不知不觉中学到了很多关于声学、光学以及媒介传播的知识。更让我感动的是，字里行间流露出作者对艺术的深深敬畏与热爱，这种真挚的情感是任何冰冷的文字都无法替代的。它不是一本工具书，而是一本带着温度的“心灵史册”，记录着人类对完美感官体验的不懈追求。我甚至在阅读过程中，会不自觉地回想起自己看过的那些经典片段，突然间明白了为什么有些电影能拥有如此持久的生命力——原来，背后有这么多精妙的设计在支撑。这是一次对过去媒介的回望，也是对未来可能性的温柔叩问。

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这本书最大的亮点，在于它展现了一种近乎偏执的“还原论”精神。作者似乎倾尽毕生心血，去追溯每一个技术节点、每一个设计决策背后的初衷和未竟之梦。它不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了那些创造者们在面对技术瓶颈时的挣扎、兴奋与最终的妥协。阅读过程中，我几次因为某个微小的技术迭代细节而感到震撼——原来我们习以为常的体验，背后凝聚了如此多的心血与智慧。作者的叙述充满了一种老派的匠人精神，对每一个环节的尊重溢于言表。这种对“本真”的执着追求，让整本书充满了力量感，它不仅仅是在回顾历史，更是在为我们今天所处的时代定下一个参照系，提醒我们在追求效率和便捷的同时，不要遗忘了那些声音和光影最原始、最动人的魅力。

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