具体描述
有人说，摄影是“易学难精”的艺术。无论读者的体会如何，对我来说，“以影求 知”一直是我的追求。而这些年来，在这份难清的爱好中去求知，确实使我有了更多的领悟和认识。
1988年，当我为美国摄影出版社写完《表现主义的风光摄影》一书后，我读了美国摄影评论家约翰·萨考斯基在1966年撰写的论文《摄影者的眼睛》。读后的第一个感觉就是“如果我在开始学习摄影的时候就看到这篇文章，那会有多好啊”。但是我也立刻意识到，我当时对这篇文章的领会和认同是和我这些年来从拍摄实践所得来的经验和我撰写《表现主义的风光摄影》时的探讨和思考是分不开的。1991年，我首次在《谈美国摄影》一书里介绍了萨考斯基的观点。1995年，我在《创意与思维》一书里把他的观点应用在风光摄影里。又是9年过去了，我感到对于萨考斯基的观点不单有了更多的体会，也将它作为我拍摄时的理论基础。
萨考斯基认为，摄影者在创作中，可以从对摄影具有特殊意义的五个方面去把握，那就是：事物的本身，细节，时间，画框和拍摄角度-在这里，我对于作品的介绍和解释就是从这五个方面出发的。
尽管萨考斯基的论文并不长，这些年来，它还是不断地为我带来新的启发。对于读过他原文的读者来说，如果我所说的和他对原文的理解有所差距，那只能怪我一厢情愿的曲解，而不能归罪于约翰·萨考斯基精湛的观点。
作者简介
原籍浙江宁波。现为美国新泽西州立鲁特格斯大学物理系资深教授，世界华人摄影学会副会长。
1984年，美国摄影出版社的《风光摄影》一书中。被誉为八位近代风光摄影大师之一。在美国、中国内地和香港出版有《表现主义的风光摄影》、《创意与思维》、《谈美国摄 影》、《瞬间遐思》等摄影画册、文集共八册，并参与《上海印象》、《缤纷的澳门》等大型摄影画册的拍摄与编辑工作。为中国摄影函授学校录制《谈风光摄影》录像教育片三 集。他的摄影作品和摄影论文经常在美国、日本、马来西亚、新加坡、中国内地、香港和台湾地区的摄影刊物上登载。目前，他还是《亚洲地理》杂志的地区编辑，并为香港《摄影画报》和上海《旅行者》杂志撰写专栏。
目录信息
读后感
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用户评价
**书评二：文笔流畅，结构松散的“知”之旅** 不得不承认，作者的文字功底是毋庸置疑的，行文如流水般顺畅，即便是对于非专业人士来说，阅读起来也毫无晦涩感。这本书的叙事节奏把握得不错，让人很容易一口气读下去。但问题恰恰出在这个“流畅”上，它使得许多本应停下来深思的地方，都被轻描淡写地带过了。这本书的结构似乎更倾向于一种散文式的拼接，各个章节之间的逻辑跳跃性较大，缺乏一条清晰的主线将所有论述有机地串联起来。举个例子，前一章还在分析某部科幻片对未来科技伦理的预警，后一章可能就跳跃到对某个独立电影的镜头语言的赞美，两者之间的联系需要读者自己去生硬地搭建。这种结构上的松散感，极大地削弱了“求知”的系统性。我希望它能像一个严谨的论证过程，层层递进，步步为营，但它更像是一系列精彩的笔记集合，虽然每条笔记都写得漂亮，但最终未能形成一套完整的知识体系。对于那些渴望系统学习某一领域知识的读者来说，这本书的参照价值可能需要大打折扣，因为它提供的知识点更多是分散的点状信息，而非连接成面的结构网络。
评分**书评五：装帧精美，内容略显“空泛的华丽”** 我必须承认，从实物来看，这本书的装帧设计无疑是行业内的顶尖水准，纸张的选用、印刷的色彩还原度，都体现了出版方极高的审美追求。它摆在书架上，本身就是一件艺术品。这种对形式的极致追求，也似乎在一定程度上投射到了内容表达上。书中大量的形容词和修饰语堆砌，营造出一种极度“丰富”和“有深度”的表象。然而，剥去这层华丽的辞藻外衣，核心的论述力量却显得相对薄弱。就像一个外表光彩夺目，但内在结构却不够稳固的建筑。我希望看到的是用最精炼、最准确的语言去阐释复杂的概念，从而体现出作者对知识的真正掌控力。但这本书似乎更倾向于用语言的“美感”来弥补知识上的“厚度”不足。每次读完一个章节，我总感觉自己像是刚吃完一顿非常精致的法式大餐，饱腹感很强，但仔细回想，却说不出具体哪道菜肴的食材和烹饪技法令人印象深刻。它在视觉上是满足的，但在智力上，却留下了许多可以被替代的空间。
评分**书评四：阅读体验的两极分化——共鸣与疏离** 这本书的某些段落，读起来简直让人拍案叫绝，尤其是那些精准捕捉到大众集体情绪瞬间的描写，仿佛作者就坐在你旁边，低声耳语着你内心深处的某些不为人知的想法。这种强烈的共鸣感，是阅读体验中非常宝贵的部分。然而，这种共鸣感往往是短暂的，因为它建立在特定的、可能是大众化的情感基础之上。一旦作者的论述触及到更专业、更需要背景知识的领域时，那种亲切感会迅速瓦解，取而代之的是一种知识上的疏离感。你会感觉自己被推到了一个只有少数人能完全理解的圈子里。比如，当涉及到一些比较晦涩的电影理论术语时，作者的处理方式要么是简单地抛出，要么是草草带过，没有提供足够的桥梁让我这个非科班出身的读者安全过渡。这使得这本书的受众范围被不自觉地划分为“心领神会者”和“一头雾水者”，缺乏那种普适性的、能让所有人都感觉有所收获的扎实内容。它在情感上是亲近的，但在知识体系上却显得有些精英化和跳跃性。
评分**书评三：对“求知”的定义，是否过于狭隘了？** 这本书给我最大的困惑在于，它似乎将“知”的范畴限定得过于狭隘了，主要集中在对社会现象的表层模仿和文化符号的解读上。我期待的是一种更宏大、更跨学科的知识探索，比如电影制作技术如何推动了人类工程学的进步，或者特定叙事手法背后的认知心理学原理。然而，这本书的焦点似乎更像是停留在“这部电影反映了什么”的层面，而不是“这部电影是如何影响我们认知的底层机制”的深处。比如，书中花费了不少篇幅讨论某部作品中的时代背景还原度，这固然重要，但它对于拓宽读者的知识边界，似乎作用有限。我更希望看到的是，如何通过对影像的解构，反过来审视我们自身的世界观是如何被构建和固化的。这本书的视角，更像是站在一个精致的展柜前，赞叹展品的精美，却很少有人愿意去探究展柜的设计原理和制作材料。这种侧重于“现象描述”而非“原理深挖”的取向，让我的求知欲感到了一种微妙的未被满足感。
评分**书评一：视觉的盛宴，知识的盲区？** 这本书初看起来，那封面设计就足够引人注目了，那种光影交错的质感，仿佛能直接从书页里扑面而来。我本来以为这是一本探讨电影艺术如何影响我们认知世界的深度著作，毕竟书名《以影求知》听起来就充满了哲学思辨的意味。然而，当我翻开内页，那种期望值就开始悄悄地下滑了。书中似乎更偏向于一种对流行文化现象的表面化梳理，而不是真正的思想挖掘。它罗列了大量的电影案例，试图用这些片段来支撑一些相对浅显的论点，但论证过程常常显得单薄且缺乏必要的学术支撑。例如，它会提到某部经典影片如何塑造了某个时代青年的价值观，但对于这种塑造的内在机制、心理学基础或是社会学背景，探讨得都不够深入。更像是给影迷提供了一份“看片指南”的升级版，而不是给求知者提供了一把通往深层理解的钥匙。阅读过程中，我不断地在期待作者能抛出一个令人耳目一新的观点，或者提供一种全新的分析框架，但最终得到的，大多是似曾相识的论调，缺乏那种能让人醍醐灌顶的智力冲击。总体而言，它在“影”的部分似乎下足了功夫，但在“知”的建构上，显得有些力不从心，更像是一次华丽的视觉漫步，而非一次扎实的知识探险。
评分一个摄影者必须接受摄影所涉及的是实在的事物。去认识、预期而且阐述大自然所能带来的最好的故事或时间，摄影者需要有敏锐但又随和的智能。
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