具体描述
本书主要介绍3ds max 6、Lightscape 3.2这两种软件在室内外效果图制作中的综合应用。3ds max 6是享誉世界的一款三维动画制作软件，它广泛应用于建筑装璜设计、三维动画等领域。Lightscape 3.2是一款优秀的渲染软件，广泛应用于室内外建筑效果的表现。
这是一本实用、系统、深入、渐进的效果图制作案例教程。介绍从基础到高级，从简单到复杂的效果图建模、材质、灯光和渲染创作的实战全过程。基本涵盖3ds max 6、Lightscape 3.2在室内外效果图制作方面的全部内容。
本书适合从事建筑效果图制作人员阅读，也适合从事建筑设计、装修装璜、照明设计、三维动画制作的人员阅读。同时可作为高等院校相关专业学生的自学教材以及社会相关培训班的培训教材。
建筑可视化前沿技术深度解析：Rhino 7、Lumion 12 与 Adobe 全家桶实战指南 本书并非关于 3ds Max 6 或 Lightscape 3.2 的任何操作或技术探讨。 本书聚焦于当前建筑可视化领域最前沿、最高效的工作流程，旨在为追求极致渲染效果和工作效率的设计师提供一套完整的、可落地的实战解决方案。我们将完全跳脱过往的软件版本，深入探索现代渲染引擎的强大能力与现代设计软件的无缝协作。 本书核心内容围绕参数化建模基础、实时渲染引擎的极致运用、以及后期合成的艺术三大支柱构建。我们认为，在当今快速迭代的设计环境中，掌握“一次建模，多平台渲染”的理念至关重要。 --- 第一部分：Rhino 7 与 Grasshopper：参数化驱动的几何复杂性驾驭 本部分将把传统建模思维提升至参数化设计的高度。Rhino 7 作为行业内最可靠的曲面建模工具，其地位无可替代，但我们更侧重于如何利用其内置的SubD（细分表面）建模工具来快速创建复杂有机形态，并将其无缝整合进整个流程。 第一章：从草图到数字模型——Rhino 7 高效建模范式 SubD 入门与应用实践： 详细剖析 SubD 层的级数控制、边界平滑处理，尤其针对建筑幕墙、复杂屋顶结构等难以用传统 NURBS 表达的形态进行建模演示。 高级曲面编辑技巧： 重点讲解如何利用“曲面重建”、“引导线流线化”等工具，确保模型的拓扑结构干净、利于后续渲染引擎的读取和优化。 图层与命名规范的工业化管理： 建立一套严谨的 Rhino 文件管理体系，确保模型在导入 Lumion 或其他实时引擎时，材质分离、对象分组清晰高效。 第二章：Grasshopper 基础架构与可视化驱动 我们不进行冗长的编程教学，而是将 Grasshopper 定位为“设计决策工具”。 核心组件库的精选： 聚焦于数据树操作、几何体转换、以及基础的网格生成。 参数化立面生成实例： 以一个具体建筑案例，展示如何通过 Grasshopper 驱动立面开窗比例、遮阳板密度等参数，实现数百种立面变化，并将最终选定的拓扑结构导出为干净的网格（Mesh）文件。 与外部数据连接： 探讨如何利用 Grasshopper 读取环境数据（如日照分析结果）并将其转化为几何表现，而非停留在纯粹的分析阶段。 --- 第二部分：Lumion 12：实时渲染的效率革命与艺术表达 Lumion 12 代表了当前实时渲染技术的巅峰。本书将深度挖掘其性能优化、海量资产库的高效管理，以及如何通过精细的材质与光照控制，超越传统离线渲染的视觉效果。 第三章：Lumion 12 环境搭建与性能调优 Rhino 到 Lumion 的桥接优化： 详细对比 LiveSync 与导入导出流程的优劣，重点解析如何利用第三方插件（如 Rhino.IO）确保导入模型的点位精度与面法线方向的正确性。 资产库的策略性使用： 讲解 Lumion 庞大资产库中，哪些模型应被用于远景填充、哪些应被用于近景特写，并介绍如何高效地导入自定义 PBR 材质包。 性能优化实战： 深入解析“场景复杂度”与“内存管理”的底层逻辑，教授如何在保证画质的前提下，将复杂场景的帧率维持在流畅水平。 第四章：光影的叙事力量——材质、天气与体积效应 这是 Lumion 艺术表达的核心。我们将重点攻克“看起来昂贵”的画面。 PBR 材质的精细调校： 详细拆解金属度、粗糙度、凹凸贴图的PBR参数，针对混凝土、清水墙、木材等常见建筑材料，提供业界通用的参考数值，实现“所见即所得”的真实感。 天空系统与环境光照： 掌握“自定义天气”功能，精确控制太阳角度、大气散射度与云层密度。重点演示如何利用“天空光照”模拟特定时间段（如黄金时刻）的戏剧性光照效果。 体积雾与焦散： 探讨如何利用体积光（Volumetric Light）和水面焦散效果，为室内场景（如透过百叶窗的光线）和室外水景增添深度与氛围感。 第五章：镜头语言与动态可视化 本书拒绝静态出图的思维定式，将重心放在“动态叙事”上。 电影级相机运动设置： 学习如何设置平移、推拉、环绕等摄像机路径，并利用“路径动画”功能，实现流畅的镜头过渡。 效果器层的叠加艺术： 深度解析 Lumion 后期效果栏中的各种图层——景深、色彩校正、镜头光晕的正确叠加顺序与强度控制，避免过度处理导致的“塑料感”。 高效的动画导出流程： 针对高分辨率（如 4K）视频输出的编码设置、帧率选择，确保最终成果的画质和文件大小达到最佳平衡。 --- 第三部分：后期合成的精雕细琢：Adobe 全家桶的协作艺术 再优秀的渲染，也需要专业级后期来“画龙点睛”。本部分将 Lumion 导出的图像视为“高质量的原始素材”，通过 Photoshop 和 After Effects 注入最终的视觉冲击力。 第六章：Photoshop 的非破坏性精修流程 我们强调“非破坏性工作流程”，即所有调整都应基于智能对象和调整图层。 色彩分级（Color Grading）的专业化： 抛弃一键滤镜，使用曲线（Curves）和色彩平衡（Color Balance）工具，精确控制高光、中间调和阴影的色温和饱和度，实现统一的视觉基调。 光影的二次塑造： 利用“Camera Raw 滤镜”中的“径向滤镜”和“渐变滤镜”，强化场景中的光源方向，人为增强焦点区域的对比度。 环境元素的高级合成： 讲解如何无缝合成高分辨率的云层、人物剪影和环境植被，确保合成元素与原图的光照角度完美匹配。 第七章：After Effects：动态画面的最终打磨 对于导出的动画片段，After Effects 是提升品质的最后一道工序。 运动模糊与帧率修正： 导入 Lumion 动画序列后，如何通过 AE 的内置功能，弥补或增强渲染中略显不足的运动模糊效果。 稳定与追踪： 针对手持运镜的动画，使用运动跟踪功能进行微调稳定。 输出预设与交付标准： 掌握针对不同平台（如 Behance、社交媒体或演示 PPT）的最佳视频编码格式和比特率设置。 --- 总结： 本书提供的是一套面向未来五年的建筑可视化生产力工具箱。它要求学习者跳出对特定老旧软件版本的依赖，转而拥抱参数化思维、实时光线追踪的效率，以及专业后期合成的艺术修养。阅读完本书，读者将不再是某个软件的操作员，而是能够主导整个项目视觉呈现流程的可视化架构师。本书的深度与广度，确保了每一个章节的知识点都具备极高的实战价值和可复用性。
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