具体描述
吴昌硕（1844－1927），浙江安吉县人，是我国近代著名的书法、篆刻大师，是全世界第一具印学团体——西泠印社的首任社长。 原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字 行。浙江安吉人。同治四年（一八六五年）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一 月即去，自刻“一月安东令”印记之。吴氏先后问业于俞樾（一八二一－一九零六 ）、杨岘（一八一九－一八九六）、 研训诂辞章、诗、书、篆刻，并曾在苏州潘 祖荫、吴云（一八一一－一八八三）、吴大澄（一八三五－一九零二）处获见古代 彝器及名人书画。虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十余岁与任伯年 论交之时。一九一三杭州西冷社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊 崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行． 吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书长篆 、脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝， 下挹秦汉，钝刀硬入， 茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原济、李 诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋 漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。
他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。
他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：
诗熔于印。他写诗喜欢用"硬语迸向"，刻印间用"钝刀硬入"。他写诗，把西湖的"南北高峰作印看"，将诗与印熔在一起。他刻的"湖州安吉县，门与白云齐"一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是"禹力不到处，河声流向西"。他很欣赏这首诗，认为这十个字"笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想"。这印特刻起句，意在"无字处"，颇为含蓄，真所谓"印中有诗"。
画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。
书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个"丑"主要在"残破"上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。
吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
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读后感
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用户评价
从排版和细节的打磨来看，这本书显然倾注了出版方极大的心血。装帧的工艺极具考究，封面材质的选择，使得它在书架上自带一种沉静的古朴气质。内容编排上，作者似乎深谙信息层次的重要性，重要的概念和图解总是被放在视觉焦点，辅助性的说明和注释则被巧妙地安排在侧边，使得阅读路径清晰而不混乱。我特别欣赏它对“边款”艺术的独立章节设置。边款往往是印人个性和心境的直观流露，这本书并未将其视为附属品，而是给予了足够的研究篇幅，对其字体风格、内容选择以及与主印面的关系进行了深入探讨，这体现了作者对印学研究的全面性和深度。
评分这本书给予我的最大感受是“厚重而克制”。它在介绍印章的各种流派和风格时，始终保持着一种审慎的学术态度，很少有绝对化的判断，而是倾向于引导读者去体会不同风格之间的差异美。例如，书中对浙派的刚健雄浑与邓派的秀逸典雅进行比较时，并没有简单地进行优劣评判，而是深入剖析了它们各自的文化土壤和审美追求。这种平衡的视角，对于培养我们健康的艺术鉴赏能力至关重要。它教会我们认识到，艺术的美并不在于千篇一律的完美，而在于不同时代、不同地域的艺术家们，如何用手中的刻刀，去诠释他们对世界最本真的理解与表达。读完后，我对印章艺术的敬畏感油然而生，它不仅仅是刻字，更是一种哲学的沉淀。
评分我作为一个长期关注传统艺术保护与现代转化的实践者，对这类深入文化肌理的作品抱有极高的期待。这本书在探讨印章的历史演变时，视角非常开阔，它不仅梳理了秦汉古玺的肃穆典雅，更深入分析了明清流派印的文人气质是如何在时代变迁中被塑造和强化的。最让我感到惊喜的是，作者似乎并未止步于传统技法的梳理，而是巧妙地引入了现代设计理念对印章布局的影响，这种跨界的思维碰撞，让原本略显陈旧的印学话题焕发出了新的活力。书中对不同时代印章审美取向的对比分析，逻辑性极强，论据充分，足以支撑起一个完整的艺术史脉络。阅读过程中，我时常需要停下来，反复琢磨那些看似简单的线条背后，所蕴含的时代精神和文化密码。
评分这本关于印章艺术的著作，从装帧设计上就能看出是用心良久。纸张的质感厚重而温润，内页的印刷清晰，墨色的浓淡过渡自然，即便是初次接触篆刻艺术的门外汉，也能感受到其中蕴含的匠心。我尤其欣赏它在图例的选择上，并非堆砌名家名作，而是颇具深意地挑选了一些具有代表性、同时又能在技法上形成对比的作品进行展示。每一幅图例的配文都极为精炼，没有冗长晦涩的理论，而是直击核心，比如对“刀法入石的力度把握”和“朱白相间的视觉平衡”的描述，都精准到位。读起来，就像一位经验丰富的老匠人，不厌其烦地在你耳边低语，手把手地教你如何感受篆刻的韵律。它成功地将抽象的艺术理论，转化成了可以触摸、可以感知的具象经验，使得原本高深的印学变得平易近人。
评分说实话，我并非专业的篆刻爱好者，最初拿起这本书，是抱着“随便翻翻”的心态。然而，它行文的流畅和趣味性，完全出乎我的意料。作者的叙事方式非常灵动，没有那种高高在上、教条主义的腔调。它更像是一场与读者的深度对话，娓娓道来印章艺术的魅力所在。尤其是在阐述“意在笔先”这一核心理念时，作者引用了许多生动的比喻，比如将创作过程比作“在沙地上雕刻火焰”，一下子就抓住了那种创作时心手相应、却又难以完全掌控的微妙状态。这种文字的画面感和感染力，极大地激发了我尝试亲手刻制一枚印章的冲动，它不仅仅是一本理论书，更像是一本充满激情的艺术倡导书。
评分@2016-06-29 14:14:01
评分早年作为功课通读过两三遍。
评分一本好书，读过的一般不屑于来此标示罢了！
评分早年作为功课通读过两三遍。
评分早年作为功课通读过两三遍。
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