日本茶道文化概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:东方出版社

作者:滕军

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:1992-11-01

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506002899

丛书系列:

图书标签:

• 茶道
• 日本
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• 滕军
• 日本-文史哲艺-汉学
• 日本茶道
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• 茶道历史
• 传统礼仪
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• 生活美学
• 禅宗思想
• 茶礼仪式
• 茶具艺术
• 文化传承

《禅意山水：中国古典园林艺术探微》 一、引言：一方天地的哲思与匠心 中国古典园林，是凝固的诗篇，是流动的哲学，更是人与自然和谐共生的物质载体。它不仅仅是供人游憩观赏的场所，更是古代士大夫阶层精神世界的微缩景观。本卷《禅意山水：中国古典园林艺术探微》，旨在深入剖析中国古典园林在美学思想、造园手法、空间序列以及文化意蕴等方面的独到之处，力求展现其超越实用功能、直抵生命哲思的艺术高度。我们将聚焦于宋元明清时期园林发展的脉络，通过对代表性园林的细致考察，揭示“虽由人作，宛自天开”的造园精髓。 二、古典园林的美学基石：天人合一与咫尺之内再造乾坤 中国园林艺术的根基，深植于古代的道家和儒家思想。《道德经》中的“道法自然”和《庄子》中的逍遥精神，为园林设计提供了宏大的哲学背景。园林追求的并非对自然的简单复制，而是一种精神上的契合与提炼。 1. 意境的营造：情景交融的艺术 园林艺术的核心在于“意境”。这是一种超越具体景物集合，由景生情、由情达意的综合感受。本章将探讨如何通过“框景”、“对景”、“借景”等手法，将有限的空间无限化，使游览者在移步换景的过程中，体验到“物我两忘”的审美境界。我们将分析王羲之在兰亭修禊时对自然山水的感怀，如何转化为后世文人园林中对“幽”、“静”、“雅”的追求。 2. 虚实相生的辩证法 古典园林对“虚”与“实”的把握极为精妙。实景如叠山理水、亭台楼阁，是可感的物质存在；虚景则指空间、光影、声音以及游者的想象力。建筑的空廊、漏窗、月洞门，正是为了“虚化”实体，引导视线，使有限的空间产生无限的联想。我们将详细剖析苏州园林中对水体的处理，水面作为镜子和流动的“虚”，如何映衬和激活了周围的“实”景。 三、造园的技艺精粹：叠山理水与建筑的叙事性 中国园林是技术与艺术的完美结合。叠山理水，被誉为园林之骨与血，是检验造园功力的试金石。 1. 叠山之道：师法自然，不拘泥于形 不同于西方园林中规则的石雕或人工喷泉，中国叠山强调“骨法用笔”。本章将系统梳理南派的“以小见大”、“掇山堆石”技法，例如如何运用太湖石的瘦、透、漏、皱的特性，营造出远山和悬崖的气势。同时，我们将探讨园林设计者如何将地理学知识融入堆山之中，使人工山体具备天然山脉的脉络感。 2. 理水之妙：动静结合，生命之源 水是园林的灵魂。本章将区分静水（池、沼）和活水（溪、瀑）。静水要求平静如镜，以达到倒影和“借景”的效果；活水则需要精妙的导流系统，以确保声音和流动的韵律感。我们将分析古代水利技术在园林中的应用，例如如何通过暗渠、落差制造出潺潺的水声，营造出“林中闻水声”的幽远意境。 3. 建筑的介入：空间序列的叙事结构 园林中的建筑并非孤立存在，而是作为“节点”和“视点”嵌入自然之中。本章将深入探讨从入口到核心区域的空间流线设计。以“曲径通幽”为例，分析如何通过廊、桥、门、墙的层层递进，控制游者的视线和步速，使每一次转折都带来新的发现和情绪的递进，如同阅读一部结构精巧的小说。 四、地域风格的差异化表达：南北园林的审美光谱 尽管共享着共同的文化基因，但受地理环境、气候条件和文人阶层偏好的影响，中国古典园林形成了鲜明的地域特色。 1. 北方皇家园林：秩序、雄伟与权力 以北京的皇家园林为代表，北方园林强调中轴对称、规模宏大、建筑突出。其核心是体现皇家的威严和统治的秩序感。本章将分析皇家园林如何通过广阔的水域和高耸的殿宇，来象征“君临天下”的理想。 2. 南方私家园林：精致、内敛与生活情趣 江南园林，尤以苏州、扬州为代表，是文人审美的极致体现。它们体量小巧，追求室内外的渗透融合，更侧重于对日常生活的诗意栖居。我们将对比拙政园的疏朗与留园的紧凑，探讨私家园林中“可行、可望、可游、可居”的平衡艺术。 3. 岭南园林的气候适应性 岭南园林因其湿热的气候特点，在通风、遮阳、降温方面发展出独特的技艺，如砖雕、灰塑和满洲窗，展示了地域文化对园林形式的深刻影响。 五、文化意蕴的延展：园林中的诗词歌赋与精神寄托 园林是中国传统知识分子安放“隐逸”情怀的最后净土。本章将考察园林如何成为文化符号的载体。 1. 题匾与楹联的文本学意义 园林中的匾额、题刻和楹联，是对空间意境的直接阐释和提升。它们将哲理、历史典故和个人情感浓缩于精炼的文字之中，成为景观的“点睛之笔”。我们将选取若干经典案例，解读这些文字是如何指导游览者的心境和理解的。 2. 园林与文学艺术的互文关系 从唐诗的描绘到宋词的渲染，再到明清小说的场景设定，园林一直是文学创作的重要背景。本章将探讨园林设计者如何借鉴文学中的空间想象，反过来又为后世文人提供了具象的创作母题。 结语：永恒的对话 中国古典园林，是一门关于时间、空间、生命和哲学的综合艺术。它提醒着现代人，在高速运转的世界中，仍需寻找一处可以与自然进行深度对话，并审视自我内在的“精神栖居地”。本书的最终目的，是引导读者在游览或研究园林时，不仅看到山石的形态，更能领悟其中蕴含的东方智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

今日读罢《日本茶道文化概论》，感其和静清寂之美。 利休有许多故事，极好。 茶点心在十二个月的不同名字，很有意思。 细探茶道的礼法与精神的原因，遂知木心“日本文化乃是对中国文化的误解，然而误解地很好”此话不假。我国茶的流传是自下而上，而日本茶却是自上而下；我国天...  

评分☆☆☆☆☆

这本应该就是还算蛮详细的概论，大致讲了日本茶道的历史，起到开山作用的三个茶人村田珠光、武野绍鸥和千利休都有大致的讲了讲。茶道具，茶礼法、茶庭和茶室在我看来讲得还挺详细的，因为并没有参加过茶会，所以其实中间这几章具体的介绍对我来说稍显枯燥，走马观花地看下去了...

评分☆☆☆☆☆

这本应该就是还算蛮详细的概论，大致讲了日本茶道的历史，起到开山作用的三个茶人村田珠光、武野绍鸥和千利休都有大致的讲了讲。茶道具，茶礼法、茶庭和茶室在我看来讲得还挺详细的，因为并没有参加过茶会，所以其实中间这几章具体的介绍对我来说稍显枯燥，走马观花地看下去了...

评分☆☆☆☆☆

今日读罢《日本茶道文化概论》，感其和静清寂之美。 利休有许多故事，极好。 茶点心在十二个月的不同名字，很有意思。 细探茶道的礼法与精神的原因，遂知木心“日本文化乃是对中国文化的误解，然而误解地很好”此话不假。我国茶的流传是自下而上，而日本茶却是自上而下；我国天...  

评分☆☆☆☆☆

今日读罢《日本茶道文化概论》，感其和静清寂之美。 利休有许多故事，极好。 茶点心在十二个月的不同名字，很有意思。 细探茶道的礼法与精神的原因，遂知木心“日本文化乃是对中国文化的误解，然而误解地很好”此话不假。我国茶的流传是自下而上，而日本茶却是自上而下；我国天...  

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从实用性的角度来看，这本书的配图和图解部分堪称典范。很多关于茶室结构（如躙口的设计考量、炉座的布局）的描述，如果单靠文字是很难想象的，但书中提供的多角度平面图和剖面图，配上清晰的文字注释，立刻就清晰明了。更值得称赞的是，它对茶具的分类和材质的介绍详尽而准确，比如对乐烧茶碗的特性、釜的种类以及花入的品类，都有专门的章节进行细致讲解，甚至提到了不同时代烧制工艺上的细微差别。这部分内容不仅满足了读者的好奇心，也为那些希望收藏或进一步研究茶道具的人士提供了宝贵的参考资料。它做到了知识的广度与专业性的深度兼备，使得这本书不仅是一本入门读物，也具有一定的工具书性质，可以随时翻阅查阅细节。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初体验，我最大的感受是其叙事的流畅性和历史脉络的清晰度。作者在梳理茶道从起源到成熟的漫长过程中，没有采用那种枯燥的时间线罗列，而是巧妙地将历史事件、重要人物（比如千利休等）的生平和他们对茶道精神的贡献融合在一起，使得整个发展史读起来像是一部引人入胜的人物传记和文化演变史的结合体。尤其是在描述室町时代与安土桃山时代茶风的转向时，那种由奢华转向内敛的文化张力被刻画得淋漓尽致。书中对不同流派之间风格差异的剖析也相当到位，虽然我不是专业人士，但通过作者的描述，我能大致分辨出侘茶（Wabi-cha）那种残缺之美与更早期的精致风格之间的区别。这种叙事策略极大地降低了理解门槛，让初学者也能轻松跟上节奏，同时又不会让资深爱好者感到肤浅。不得不说，对于一本“概论”而言，它在平衡知识密度和可读性上，做到了一个非常漂亮的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其雅致且富有画面感的，但又保持了一种克制的、不煽情的叙述态度，这一点非常难得。在描述茶会的流程时，作者的笔触细腻得仿佛能让人闻到空气中弥漫的炭火香和抹茶的清苦味。例如，对“点前”（茶的准备动作）的描述，完全不是机械化的步骤罗列，而是将每一个动作的节奏、手的位置、眼神的流向都融入了一种动态的诗意之中。我特别欣赏作者在探讨茶道中的“间”（Ma，即空间和时间的留白）时所使用的比喻，非常贴合东方美学的精髓，让人在阅读时会不自觉地放慢呼吸和语速。这本书成功地将一个看似严谨的传统艺术形式，转化为一种可以被现代人感知和体验的生活哲学，它没有高高在上地要求读者去模仿，而是温柔地引导你去理解和欣赏那种追求“不完美中的完美”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对茶道背后哲学思想的深度挖掘。我原以为茶道无非是关于如何泡茶、如何行礼的技艺集合，但阅读之后才明白，这套复杂的仪式其实是“道”的载体。书中对禅宗思想如何渗透进茶室的布局、茶具的选择乃至主客之间的互动，都有非常精辟的论述。例如，对“一期一会”的解读，不再是简单的珍惜当下，而是结合了当时社会背景和宗教观念，赋予了它更深层次的宿命感和仪式感。作者没有止步于表面的器物美学，而是深入剖析了“空”与“静”在茶室空间中是如何被物质化和氛围化的。这种由外及内的解析方式，让我开始重新审视我们日常生活中那些看似琐碎的行为，思考它们是否也能承载更深远的意义。对于寻求精神慰藉和生活美学启示的读者来说，这本书提供的价值是远超其书名的。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本茶道文化概论》的装帧设计真是让人眼前一亮。厚实的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就能感受到一种沉静的力量。封面上的留白处理得恰到好处，几笔写意的书法和一朵素雅的茶花图案，立刻将人带入了一种禅意的境界。内页的排版也看得出是用心了，字体大小适中，段落间距舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别喜欢它在引言部分对“和敬清寂”的阐释，文字简练却充满哲理，为后续内容的深入探索奠定了坚实的基础。虽然我刚开始接触日本文化，但这本书的导读部分非常友好，没有那种高高在上的学术腔调，更像是邀请你一同走进一个幽静的茶室，去体会那份从容不迫的美感。可以说，这本书在视觉和触觉上就完成了对读者的一次温柔的“洗礼”，让人在翻开第一页之前，就已经对即将展开的文化之旅充满了期待和敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

有茶食，有茶花，有用具，有礼法，有流派，有内外建筑。一次四个小时的茶会，最无关的估计就是喝茶了。

评分☆☆☆☆☆

为里千家的茶会特别而读了一遍。有了一个大致的了解，当然内容上还不够细致，图片的印刷质量也亟待提高～

评分☆☆☆☆☆

有茶食，有茶花，有用具，有礼法，有流派，有内外建筑。一次四个小时的茶会，最无关的估计就是喝茶了。

评分☆☆☆☆☆

资料很扎实，里千家当代家元审阅，算半官方版？

评分☆☆☆☆☆

这方面的专著不多，这本书绝对是经典中的经典