二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:阎黎雯

出品人:

页数:529

译者:

出版时间:1997-1-1

价格:43.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805536354

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 器乐
• 乐谱
• 演奏
• 练习
• 中国音乐
• 传统艺术
• 弦乐

好的，这是一份关于一部名为《古琴清韵》的图书的详细简介，完全不涉及《二胡曲集》的内容。 --- 图书名称：古琴清韵 副标题：历代名家斫琴技艺与七弦心法探微 作者： 张怀瑾 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 开本： 16开 页数： 580页（含大量高清图版与乐谱） 定价： 188.00 元 --- 内容梗概：穿越千载，探寻古琴的“木中之声” 《古琴清韵》并非一本简单的琴谱集，而是一部集乐器学、历史文献考据、演奏理论与人文精神于一体的鸿篇巨制。本书以中国传统文化之瑰宝——古琴为核心载体，深入剖析了这种“文人乐器”跨越三千年的演变轨迹、精湛的制作工艺，以及其背后蕴含的深刻哲学意蕴。 作者张怀瑾先生，作为一位浸淫古琴艺术半个世纪的学者兼制琴师，以其扎实的学识和亲身的实践经验，带领读者完成了一次从选材到音色的深度朝圣之旅。本书旨在为古琴爱好者、演奏者、制琴师乃至对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而精微的视角，理解“七弦为古，一音之绝”的艺术高度。 第一编：琴之源流——从瑶琴到文人雅器（约200页） 本篇聚焦于古琴的历史演变脉络，着重于其社会地位的变迁及其对音乐本体的影响。 一、远古回响与奠基时代： 追溯伏羲、神农的传说，结合考古发现（如马王堆汉墓古琴），论证古琴作为礼器和祭器的早期形态。详述先秦时期“匏土革木金石丝竹八音”中，琴属“丝”之核心地位，以及孔子“三十而立，五十知天命”的琴学观。 二、魏晋风骨与玄学思潮： 重点探讨竹林七贤时期，古琴如何从宫廷雅乐中独立出来，成为士大夫寄托情怀、阐发玄学的载体。分析嵇康《广陵散》的悲壮精神与“非汤武而薄周者，禀性然也”的哲学关联。 三、唐宋气象与流派初成： 详细梳理唐代“减字谱”的成熟及其对乐谱记录的革命性意义。聚焦宋代，分析浙派（如林钟、严澂）与广陵派（如张桐孙）的风格分野，如何确立了后世琴学的基础。引入宋代文人士大夫对“自然”、“淡远”审美趣味的追求，如何反哺琴曲的创作与演奏风格。 四、明清流变与地域特色： 详述明代“虞山派”的精微细腻与“广陵派”的刚健宏大之间的张力。深入剖析清代古琴音乐在民间及士绅阶层的传播，以及地方琴派（如客家派、川派）的兴起及其在指法、泛音运用上的独到之处。 第二编：琴之形制——斫琴技艺的木质哲学（约200页） 本编是本书的亮点之一，它以制琴师的视角，详细解构了古琴的“材、法、度”的精妙平衡。 一、选材：木中取声的考究： 详尽对比桐木（面）、杉木（底）、梓木等不同木材的声学特性。特别辟章探讨“老料”与“新料”在共鸣、音色润度上的差异，以及“金木水火土”五行在制琴选材中的隐性关联。 二、斫制工艺的“度”： 详细图解从选材、开板、挖膛、镶胎、上漆、磨光到定徽、安弦的全过程。重点解析“膛厚度”、“弧度”与“音窗”的制作对古琴音色的决定性影响。书中包含多位清代及近现代制琴名家的独门技法（如“伏手”、“雁足”的差异处理）。 三、徽位定位的宇宙观： 深入探讨古琴徽位的科学与玄学意义。书中提供精确的“徽位定位图表”，解释古琴十二徽如何对应十二律，以及“天地人三才”的象征意义。详细辨析不同时期徽位材质（螺钿、玉石、蚌壳）对音色的细微改变。 四、历代名琴考证： 精选历史上著名的古琴，如“九霄环佩”、“太古遗音”、“德音”等，结合文物图像和可靠文献，分析其结构特点、历史传承及其对后世制琴风格的影响。 第三编：琴之心法——演奏理论与审美范式（约150页） 本篇着重于如何“读懂”古琴，以及如何从演奏中体悟中国传统美学。 一、减字谱的阅读与释义： 系统讲解减字谱的结构，包括“散、泛、按”三部分的符号体系。特别针对几个具有代表性的段落（如《平沙落雁》、《梅花三弄》的引子部分），进行逐句的指法与节奏的详细标示与解析，帮助初学者跨越理解障碍。 二、指法心法与“虚实”之道： 剖析八法二十四弹中，如“撮、抹、挑、勾”等基础指法的具体手型要求。更深入地探讨“吟猱绰注”等装饰音的运用，如何体现演奏者对气息的控制与情感的流动，强调“重吟”与“轻注”的辩证关系。 三、琴学中的“意境”表达： 结合琴谱中的文字描述（如“和”、“静”、“幽”、“远”），阐释如何通过速度、力度和“留白”来构建音乐的画面感。重点分析“散板”的运用，如何营造“天人合一”的境界，而非简单的速度放慢。 四、琴德与修身： 总结历代琴家对“琴德”的要求，如中和、沉静、内敛。本书认为，演奏古琴不仅是技艺的展示，更是对个人品格的涵养，提供了一套通过日常练习达到“心物合一”的实践路径。 特别附录：当代琴坛回顾与展望（约30页） 本书最后一部分，简要回顾了二十世纪以来，古琴艺术的抢救、整理与传承工作，并对当前古琴教育的普及化趋势进行客观分析，为读者提供了理解当代古琴艺术生态的参考框架。 --- 读者对象： 1. 对中国传统乐器、尤其是古琴艺术有浓厚兴趣的初学者与爱好者。 2. 有一定演奏基础，希望深入理解古琴制作工艺和历史背景的中高级琴人。 3. 音乐史研究者、民族音乐学专业学生，以及古琴制作工艺的从业者。 本书特色： 图文并茂： 包含超过三百幅高清制琴结构图、历代名琴照片及珍贵谱本扫描件。 兼顾学理与实践： 理论深度足以支撑学术研究，讲解细致又不失演奏指导性。 文史结合： 不仅谈乐器，更谈乐器背后的文人精神与时代风貌。 《古琴清韵》旨在让读者在了解其“木”与“声”的同时，更深刻地体会到古琴作为中国士人精神象征的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆