具体描述
《向大师学绘画:如何默写人体》系统地向你介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始，你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后，就可以将肌肉逐步添加上去。
本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。
目前，还没有任何一种体系在视觉完整性与简洁性上可以与《向大师学绘画:如何默写人体》媲美。构成人体外形的每一块肌肉或肌肉组被分离开来进行分析，使之能够逐次逐块地组成一个完整的动作人体。每章都是一个完整的单元，包括各种切中要点的信息。伴随着每章逐步构造人体的学习，你可以体会到本体系将人体各部位一步一步组合在一起的全部过程。而《向大师学绘画:如何默写人体》结尾一章“从你的头部画起”就是这种循序渐进方法的最终成果。结尾一章的完成作品应为自我检查之用，即在每章学习结束之后，翻到最后一章，将你的作品与包括行走、奔跑、3／4侧面前视图与后视图以及各种动作的作品进行比较。当你掌握了这种绘画方法后，你将能够绘画出《向大师学绘画:如何默写人体》所示动作的任何变体。
作者简介
目录信息
1 简化骨骼
2 尺寸和比例
3 三角肌
4 臀部
5 外斜肌和腹直肌
6 上臂：二头肌和三头肌
7 大腿：四头肌和�旁腱
8 大腿：内收肌
9 大腿：其它肌肉
10 小腿及足部骨骼
11 小腿及足部肌肉
12 小臂及手部骨骼
13 小臂及手部肌肉
14 头部
15 躯干
16 从头画起
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《向大师学绘画》给我的感觉，就像是走进了一个由时间织就的画廊，每一页都陈列着一位艺术巨匠的灵魂印记。我一直对那些超越时代的艺术品感到着迷，但总觉得隔着一层难以言说的神秘面纱。这本书，却以一种极其亲切的方式，拉近了我与那些艺术神祇的距离。它没有枯燥的理论堆砌，也没有生硬的技巧讲解，而是通过讲述大师们的人生经历，他们的创作心路历程，以及他们如何将对世界的独特感悟融入画作，让我看到了艺术背后鲜活的生命力。我特别喜欢书中对伦勃朗光影运用的分析，那不仅仅是明暗对比的简单说明，更是对人物内心世界的细腻刻画。他如何通过光线捕捉人物的情绪，如何用阴影营造出深邃的氛围，这些都让我仿佛亲临现场，感受着颜料在画布上跳跃，光影在空间中流淌。书中的许多细节都让我印象深刻，比如米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上创作时的艰辛，达芬奇对人体结构的严谨研究，这些故事不仅展现了他们非凡的才华，更体现了他们作为一个人，那种不懈的努力和对艺术的纯粹追求。读这本书，我感觉自己不再是那个被动接受知识的学生，而是与这些大师们进行着一场跨越时空的对话，他们用自己的生命经验，为我指引着艺术的道路，让我看到了绘画的无限可能，也让我对艺术的理解更加深刻和立体。它就像一把钥匙，打开了我对艺术更深层次的探索欲望，让我渴望去模仿，去学习，去感受，去创造。
评分《向大师学绘画》这本书，从拿到手的瞬间，就有一种厚重而又充满艺术气息的质感，仿佛里面蕴藏着无数艺术的秘密。我一直对那些能够用色彩和线条传达丰富情感的艺术家们充满敬意，但总觉得他们的创作过程充满了神秘感。这本书，以一种非常亲切的方式，将那些遥不可及的艺术大师拉近了距离。它没有直接教授绘画技巧，而是通过讲述他们的人生故事、创作心路以及他们如何从生活中汲取灵感，让我看到了艺术的多元和丰富。我尤其被书中关于莫奈对光影的捕捉所吸引，那不仅仅是对色彩的运用，更是对时间流逝和瞬间美的深刻体悟。他如何用点彩的笔触，记录下阳光下转瞬即逝的景象，这些都让我看到了绘画的另一种可能性。书中还穿插了一些关于大师们不为人知的小故事，比如达芬奇对人体结构的严谨研究，他如何从自然中获得艺术灵感，这些都让我看到了艺术家的好奇心和严谨态度。读这本书，我感觉自己不再仅仅是旁观者，而是被邀请进入到这场宏大的艺术探索之中，去感受那些曾经激荡着艺术家心灵的波澜，去理解他们为什么会选择用画笔来表达自己，也让我对未来的创作充满了期待。
评分这本书的名字《向大师学绘画》本身就充满了召唤力，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我一直以来都对那些能够用画笔讲述故事、唤起情感的艺术家们充满好奇，但总觉得他们的创作过程充满了神秘。这本书，以一种极其人性化的方式，将那些艺术巨匠们的生活、思想和创作历程展现在我眼前。它没有生硬的技巧讲解，而是通过讲述他们的人生故事，如何从生活中发现美，如何克服困难，最终成就传世之作，让我看到了艺术背后的汗水与坚持。我尤其被书中关于德加芭蕾舞女的描绘所吸引，那不仅仅是对舞姿的捕捉，更是对女性优雅与力量的展现。他如何用简洁而又充满动感的线条，刻画出舞者们在舞台上的瞬间姿态，这些都让我感受到了艺术的生命力。书中还提到了一些关于大师们创作的细节，比如毕加索如何从孩童的视角观察世界，他如何不断突破自己，这些都让我看到了艺术家的创新精神。读这本书，我感觉自己不再是那个被动接受知识的学生，而是和这些伟大的灵魂进行着一场跨越时空的对话，他们用自己的生命经验，为我指引着艺术的道路，也让我对未来的创作充满了信心。
评分拿到《向大师学绘画》这本书，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，仿佛捧在手中的是一部历史的缩影，里面承载着无数艺术的传奇。我一直对那些能够用色彩和线条诉说故事的艺术家们充满敬意，但总觉得他们的创作过程充满了神秘感。这本书，则用一种非常接地气的方式，将那些高高在上的艺术殿堂，一点点地展现在我的眼前。它没有直接教你如何调色，如何构图，而是通过讲述大师们在创作过程中遇到的挑战，他们如何一次次地突破自我，如何从生活琐碎中提炼出艺术的精华，这些都让我对“艺术”这个词有了更深的理解。我尤其被书中关于印象派画家们如何捕捉瞬间光影的描写所吸引，那不仅仅是对色彩的运用，更是对时间流逝和生命短暂的深刻体悟。他们如何用点彩和破碎的笔触，记录下阳光下转瞬即逝的景象，这些都让我看到了绘画的另一种可能性。书中还提到了一些鲜为人知的小故事，比如高更在塔希提岛的创作，他如何在那片遥远的土地上找到了自己内心的色彩，这些都让我看到了艺术家的勇气和对自由的追求。阅读这本书，我感觉自己不再仅仅是一个旁观者，而是被邀请加入到这场宏大的艺术探索之中，去感受那些曾经激荡着艺术家心灵的波澜，去理解他们为什么会选择用画笔来表达自己，也让我对未来的创作充满了期待和信心。
评分《向大师学绘画》这本书，当我翻开它的那一刻，就被一种浓厚的艺术氛围所包裹。我一直对那些在画坛上留下深刻印记的大师们充满好奇，想知道他们是如何在画布上创造出如此震撼人心的作品。这本书，没有直接告诉我“怎么画”，而是通过讲述他们的人生故事、创作理念以及他们如何与生活、与世界进行互动，让我对艺术的理解有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中关于伦勃朗光影处理的章节，那不仅仅是对明暗的简单运用，更是对人物内心世界的精准捕捉。他如何利用光线来烘托人物的情感，如何用阴影来营造氛围，这些都让我仿佛置身于他的画室，感受着颜料的温度和光影的流动。书中还穿插着一些关于大师们不为人知的细节，比如梵高在阿尔勒的艰辛创作，他如何将内心的痛苦转化为绚烂的色彩，这些都让我看到了艺术家的坚持与不易。读这本书，我感觉自己不再是那个仰望艺术的渺小个体，而是被邀请走进他们的世界，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们创作的初衷。它就像一位循循善诱的老师，用生动的故事，为我打开了艺术的另一扇窗，也让我对绘画的探索充满了热情。
评分这本书的封面设计就有一种不落俗套的艺术感，让我迫不及待地想一探究竟。我一直对那些能够用色彩和线条唤起人们内心深处情感的艺术家们充满敬意，但总觉得他们的创作过程像一个谜。而《向大师学绘画》这本书，恰恰以一种非常人性化的方式，为我揭开了这个谜底。它没有生硬的技巧讲解，也没有抽象的理论阐述，而是通过讲述大师们跌宕起伏的人生经历，他们如何从生活中汲取灵感，如何克服自身的局限，最终成就艺术的辉煌，让我看到了艺术背后的汗水与坚持。我尤其被书中关于米开朗琪罗雕塑创作的章节所吸引，那不仅仅是对技巧的描述，更是对人类精神力量的赞颂。他如何将冰冷的石块赋予生命，如何在那坚硬的材质中雕刻出人性的光辉，这些都让我对艺术的理解有了新的维度。书中还提到了许多关于大师们日常生活中的小趣事，比如达芬奇对自然界的细致观察，他如何从飞鸟的翅膀中获得飞行器的灵感，这些都让我看到了艺术家的好奇心和创新精神。读这本书，我感觉自己不再是那个被动接受知识的学生，而是和这些伟大的灵魂进行着一场心灵的碰撞，他们用自己的生命故事，为我指引着一条通往艺术的道路，也让我对未来的创作充满了信心和期待。
评分这本书的封面就有一种沉静的力量，仿佛穿越了时空，把我带到了那些充满艺术气息的画室。翻开扉页，我看到了对大师们孜孜不倦追求艺术的热情和执着的描绘，以及他们如何从生活中汲取灵感，如何克服困难，最终成就传世之作的感人故事。我尤其被书中关于梵高创作《星夜》的章节所打动，那不仅仅是对色彩和笔触的技巧描述，更是对艺术家内心世界的一次深刻解读。他如何在困境中依然坚持内心的火焰，如何将痛苦化为绚烂的色彩，这些都让我对艺术的理解上升到了一个新的层面。我一直觉得，艺术不仅仅是技巧，更是情感的宣泄和灵魂的表达。《向大师学绘画》恰恰捕捉到了这一点，它引导我去思考，去感受，去体会每一笔背后的深意，而不仅仅是模仿表面的形似。书中的一些小故事，比如莫奈如何在花园里寻找光影的变幻，毕加索如何从孩童的视角观察世界，都像一颗颗璀璨的珍珠，点缀在艺术的海洋中，让我对艺术家的创造力有了全新的认识。我开始尝试用更开放的心态去观察周围的世界，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，并且尝试着将它们融入我的创作中。这本书不仅是一本绘画指南，更像是一位智慧的长者，用他丰富的阅历和深刻的洞察力，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到了更广阔的天地，也激发了我内心深处对艺术的渴望和热情。它让我明白，真正的艺术并非遥不可及，而是源于对生活的热爱，对世界的观察，以及对内心声音的忠诚。
评分《向大师学绘画》这本书，从封面设计开始就散发出一种沉静而又充满力量的艺术气息，让我迫不及待地想一窥究竟。我一直对那些能够用色彩和线条描绘出灵魂的艺术家们充满敬意，但总觉得他们的创作过程像一个未知的领域。这本书，没有提供标准化的“成功秘诀”，而是通过讲述不同大师们的人生经历、创作理念以及他们如何与世界互动，让我看到了艺术的多元和丰富。我尤其喜欢书中关于梵高创作《星夜》的章节，那不仅仅是对笔触和色彩的描述，更是对艺术家内心世界的深刻挖掘。他如何将痛苦与狂喜化为绚烂的色彩，如何在黑暗中寻找光明，这些都让我对艺术的理解有了全新的维度。书中还穿插着一些关于大师们生活中的小故事，比如米开朗琪罗在西斯廷教堂创作时的艰辛，他如何凭借顽强的毅力完成巨作，这些都让我看到了艺术家的坚持与伟大。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是艺术的欣赏者，而是被邀请进入到这场充满激情的艺术探索之中，去学习他们的精神，去感受他们的热情，也让我对未来的创作充满了期待和信心。
评分《向大师学绘画》这本书，从打开的那一刻起，就给了我一种沉静而又充满力量的感受，仿佛有无数的声音在耳边低语，诉说着艺术的起源和演变。我一直以来都对那些在艺术史上留下浓墨重彩的艺术家们感到好奇，想知道他们是如何从最初的摸索，一步步走到那样令人仰望的高度。这本书，并没有提供一个标准化的“成功秘诀”，而是通过对他们不同人生轨迹、不同创作理念的展现，让我看到了艺术的多元和丰富。我尤其喜欢书中关于德加芭蕾舞女的章节，那不仅仅是对舞蹈动作的描绘，更是对女性优雅与力量的捕捉。他如何用简洁而又充满动感的线条，刻画出舞者们在舞台上的瞬间姿态，这些都让我感受到了艺术的生命力。书中还穿插着一些关于大师们生活细节的描写，比如莫奈对睡莲的痴迷，梵高对向日葵的热爱，这些看似微不足道的瞬间，却恰恰是他们艺术灵感的源泉，也让我明白了，艺术并非只存在于画室，而是弥漫在生活的每一个角落。读完这本书，我不再将绘画视为一项简单的技能学习，而是将其看作一种与世界对话的方式，一种表达内心世界的语言。它像一位睿智的长者，用他丰富的人生阅历，为我开启了对艺术更深层次的探索，让我看到了绘画的无限可能，也激发了我内心深处对美的追求。
评分这本书的标题《向大师学绘画》就有一种引人入胜的魔力，仿佛能带领我穿越时空，与那些伟大的灵魂对话。我一直以来都对那些能够用画笔讲述故事、表达情感的艺术家们心生敬畏，但总觉得他们的创作过程充满了神秘感。这本书，恰恰以一种非常生活化的方式，为我揭开了这层面纱。它没有枯燥的理论，没有刻板的技巧，而是通过讲述大师们的人生经历，他们如何从生活中发现美，如何将个人的情感融入创作，让我看到了艺术的无限可能。我尤其被书中关于梵高创作《向日葵》的章节所吸引，那不仅仅是对色彩的运用，更是对生命的热情和对美的执着。他如何用鲜亮的黄色，捕捉阳光的温度，将生命的活力注入每一朵花中，这些都让我感受到了艺术的生命力。书中还提到了一些关于大师们生活中的小插曲，比如莫奈在花园里对光影的研究，他如何捕捉不同时间、不同季节的光线变化，这些都让我看到了艺术家的耐心和对细节的追求。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是艺术的欣赏者，而是被邀请加入到这场充满激情的创作之旅，去学习他们的精神，去感受他们的热情，也让我对未来的创作充满了信心。
评分强推。
评分全身各部位的骨头->肌肉教学（而不是某些书的形状化教学），犹如背课文 每段都会背就会背一整篇了；每个部分都会画就会画整个人了…对！真的就像在背啊！新手友好型的专业书。
评分照着这个画的！好棒的书。把人体从骨头到肌肉再到外观分析给你看。关键是图够多，哈哈。
评分强推。
评分强推。
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