具体描述
《芥子园画谱》是一本通俗易懂的阐明中国画技法的图谱。《芥子园画谱》全书共分为四集。第一集为山水谱，第二集为梅，兰，竹，菊谱，第三集为花卉、虫草及花木禽鸟谱，第四集为人物画谱。
作者简介
目录信息
读后感
这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
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评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
用户评价
《芥子园画谱》这本书，就像一本穿越时空的宝典，每一次翻阅，都能给我带来新的启发和感悟。我曾是一名对传统绘画充满向往，却不知从何下手的门外汉，是它，用最系统、最易懂的方式，为我打开了通往国画艺术的大门。它不只是一个绘画技法的指导手册，更是一扇窗户，让我窥见了中国传统绘画背后深厚的文化底蕴和哲学思考。 我特别喜欢书中对“用笔”的讲解。古人对笔墨的运用，讲究“以形写形，以色貌色，以气韵生动”，而《芥子园画谱》正是将这些抽象的概念，转化为具体可操作的笔法。比如，画线条时，如何做到“起笔、行笔、收笔”的讲究，如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的质感和动感，这些细节的处理，是区分普通画作和艺术佳作的关键。 我曾花了很多时间去临摹书中的线条，试图体会“赵体”的瘦劲，“吴门”的飘逸。虽然起初只是机械的模仿，但随着时间的推移，我逐渐体会到了笔墨的魅力，以及不同笔法所能营造出的不同韵味。当我能够用自己的笔触画出一幅有“骨”有“神”的山水画时，那种喜悦是难以言表的。这本书，让我明白了，绘画不是天生的才能，而是可以通过勤奋和悟性，一点点积累和提升的。
评分我一直觉得，真正的艺术，是可以跨越时空的，而《芥子园画谱》正是这样一本能够穿越时空，与你对话的书。我曾被它所描绘的意境所深深吸引，那些山水、花鸟、人物，仿佛都充满了生命力，在纸上活了起来。它不仅仅是绘画技法的传授，更是一种精神的传承。 我特别欣赏书中关于“设色”的讲解。虽然它主要是以水墨为主，但对于色彩的运用，也进行了深入的探讨。它会告诉你，如何通过不同色彩的搭配，来表现物体的质感、光泽以及季节的变化。比如，如何运用淡雅的青绿色来表现春天的生机，如何运用浓郁的金黄色来表现秋天的丰收，这些都不仅仅是简单的色彩叠加，而是包含了对自然规律的深刻理解。 我曾尝试着将书中的设色原理，运用到我自己的写意花鸟画创作中。当我能够用几种简单的颜色，画出一幅既有水墨的韵味，又有色彩的鲜活感的时候，我感觉自己对色彩的理解进入了一个新的层面。它让我明白，色彩不是孤立存在的，而是需要与笔墨、与构图相互配合，才能达到最佳的艺术效果。这本书，让我对中国传统色彩美学有了更深的认识和体会。
评分这本书，是我书架上最常被翻动的几本书之一，每次打开，都能在字里行间，在那些精美的图例中，找到新的慰藉和动力。我曾一度对绘画产生了瓶颈期，总觉得自己的作品缺少灵魂，缺少那种“意境”。《芥子园画谱》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。它不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何去感受”和“如何去表现”。 尤其让我印象深刻的是书中对“点”的运用。在中国画中，点不仅仅是用来点缀，更是构成画面的重要元素。它可以是树叶，可以是草丛，可以是山石的斑驳，甚至可以是画龙点睛之笔。书中对各种“点”的画法，如墨点、渴点、苔点等的讲解，以及它们在画面中的不同作用，让我受益匪浅。我曾尝试着将这些点法运用到自己的山水画中，发现画面瞬间变得生动起来，不再是单调的线条堆砌，而是有了自然的生气和细节。 它让我明白，中国画的魅力，在于它的写意和留白。不是所有的景物都需要画得细致入微，有时候，简练的几笔，恰到好处的留白，反而更能引发观者的想象，传递出画家想要表达的情感。这种“不着一笔，而意态自足”的境界，是我一直在追求的目标。
评分在我的艺术探索之旅中，《芥子园画谱》扮演了一个引路人的角色，它用最朴实、最经典的方式，教会了我如何“看”和如何“画”。我记得第一次接触这本书的时候，就被它丰富的图例和详细的讲解所吸引。它不像一些学院派的教程那样严谨甚至枯燥，而是充满了文人画的雅致和趣味。 我尤其喜欢书中关于花鸟画的章节。它不光教你如何画出花朵的形态，还会教你如何表现花卉的生命力，比如含苞待放的娇羞，盛开时的热烈，以及凋零时的宁静。这种对生命过程的体悟，让我在绘画时，不仅仅是在描摹一个静止的物体，而是在捕捉一种动态的美。书中的几幅经典的“折枝花”构图，我曾反复临摹，试图从中领悟构图的奥妙，如何通过简单的几笔，就能营造出简洁而富有韵味的画面。 我曾经尝试着将书中的技法应用到自己的创作中，比如画一幅简单的水仙，或者一枝腊梅。虽然画得还不够完美，但那种从模仿到理解，再到初步运用，过程中的惊喜和收获，是无法用言语来形容的。它让我明白，好的绘画，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是对生活的热爱。
评分这本《芥子园画谱》在我眼中，不仅仅是一本绘画教材，更是一部关于美学和中国传统文化的启蒙读物。我曾在一个偶然的机会接触到它，当时的我对绘画的理解还停留在表面的色彩和造型，对于其背后蕴含的哲学和文化，更是知之甚少。 书中对于“构图”的讲解，给我留下了极其深刻的印象。它不只是告诉你如何将景物摆放在画面上，而是引导你去理解“画眼”、“气韵生动”等概念。比如，如何通过“虚实相生”来营造画面的空间感和深度，如何运用“S型”的构图来引导观者的视线，这些看似简单的技巧，却能让你的画面瞬间脱胎换骨。我曾花大量时间去分析书中的经典构图，试图揣摩古人是如何在有限的画面中，营造出无限的意境。 我曾尝试着运用书中关于“远近法”的原理，去画一幅有层次的山水画。当我能够通过近景的细节、中景的层次、远景的模糊来表现出画面的纵深感时，那种喜悦和成就感是无法比拟的。它让我明白了，构图不仅仅是技巧，更是一种对视觉语言的理解和运用。这本书，教会了我如何用“心”去画，去感受，去表达。
评分一本好书，就像一个能唤醒你内心深处的宝藏。而《芥子园画谱》对我而言，就是这样一本能不断挖掘我潜能的宝藏。我第一次拿起它的时候，脑海中充斥着各种关于“画什么”的困惑，对“怎么画”更是完全没有头绪。但当我翻开它，看到那些细腻的笔触，精巧的构图，我突然感觉到，绘画的门槛并没有我想象的那么高。它不是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习，掌握一定规律的技艺。 我特别欣赏书中对“意境”的强调。它不只是告诉你画一个山，画一棵树，而是引导你去感受山的神韵，树的姿态，进而去表现画家内心的情感和对自然的理解。比如，画竹子，它会告诉你如何通过不同的勾勒和渲染，表现出竹子的挺拔、潇洒，甚至“咬定青山不放松”的坚韧。这种对“形”的超越，对“神”的追求，让我第一次对中国画有了更深层次的认识。我常常在临摹书中的竹子时，想象自己置身于一片翠绿的竹林之中，感受那份宁静与生机，这种精神的沉浸，让我觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种与自然对话，与内心交流的方式。
评分每次拿起《芥子园画谱》，都感觉像是在与一位古老而智慧的艺术大师进行对话，它所蕴含的艺术精髓，至今仍闪耀着独特的光芒。我曾是一位对水墨画的理解十分有限的初学者，是它，以一种温和而循序渐进的方式，引领我走进了水墨的世界。 我尤其喜欢书中关于“人物画”的部分。它不只是教你如何勾勒人物的五官和身体比例，更重要的是教你如何表现人物的神情和气质。从“传神写照”的要点，到各种人物的脸谱、手部动态的描绘，都讲解得十分细致。书中的一些人物画范例，比如仕女的柔美，武将的刚毅，都栩栩如生，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的情感。 我曾花很多时间去临摹书中的人物，试图捕捉那种“形神兼备”的境界。虽然一开始画得比较生硬，但随着不断的练习，我逐渐体会到了人物造型的奥妙，以及如何通过笔墨来赋予人物生命。它让我明白，人物画不仅仅是对外在形态的描绘，更是对人物内心世界的探索。这本书，教会了我如何用笔墨去“读懂”一个人，去“画出”一个有血有肉的灵魂。
评分这本《芥子园画谱》真的是我案头必备的宝贝，即便时隔多年，翻开它依旧能从中汲取无尽的灵感。第一次接触它的时候，我还是个懵懂的少年，对绘画懵懵懂懂，只知道山水、花鸟、人物这些名词。是它，用最直观、最系统的方式，将我带进了中国传统绘画的殿堂。它不像那些晦涩难懂的理论书籍，而是直接从最基础的笔法、勾勒、皴染讲起，配以大量的图例，让你一看就懂，一学就会。我记得当年为了临摹一幅简单的梅花，硬是对着书上的图一遍遍地画，从枝干的粗细、梅花的聚散、到花瓣的形态，都力求贴近原作。那时的我，虽然画得稚嫩，但内心却充满了成就感，仿佛真的掌握了画梅的秘诀。 更难得的是，《芥子园画谱》不仅仅停留在技法的层面，它还蕴含着深厚的中国传统文化和哲学思想。比如，在描绘山石时，它会告诉你如何通过皴法来表现岩石的纹理、厚重和苍劲，这背后其实是对大自然鬼斧神工的敬畏，也是对文人雅士寄情山水的精神追求的体现。又比如，在画花鸟时，它不仅传授画出花朵的形态，更会引导你去体会“风中摇曳”、“雨后初霁”的意境，让你的画作不仅仅是形似，更能神似。我常常在临摹的过程中，仿佛能听到风吹过竹林的声音，闻到梅花淡淡的清香，这种身临其境的感觉，是任何现代化的绘画教程都难以比拟的。
评分这本书的魅力，在于它提供了一个循序渐进的学习路径，就像一位和蔼可亲的良师益友，在你迷茫时为你指点迷津，在你进步时为你加油鼓劲。我最喜欢的部分是关于“用墨”的讲解。古人对墨的运用真是到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，能够表现出物体不同的质感和光影。书中详细地讲解了如何通过“五墨法”（焦、浓、重、淡、清）来丰富画面层次，营造出立体感和空间感。我常常对着那些精美的范图，研究每一笔墨的走向，思考作者是如何通过墨色的变化来塑造景物的，感觉自己也跟着一起思考、一起创作。 而且，《芥子园画谱》的编排也非常精巧。它不是一次性把所有内容都倾泻给你，而是有条不紊地展开。从最基础的笔法、点触，到具体的物象描绘，再到山水、花鸟、人物的组合与构图，每一个环节都安排得恰到好处。你会感觉自己不是在“被动学习”，而是在“主动探索”。每掌握一门技法，都能立即应用到后续的学习中，看到自己的进步，这种学习的反馈机制非常强大，能够持续地激发我的绘画热情。我曾经花了很长时间去练习书中的“芥子园体”山水，尝试去捕捉那种“咫尺之内，乃见江湖之远”的意境，虽然离大师的作品还有十万八千里，但那种对古人笔墨精神的体悟，是我最珍视的收获。
评分我曾尝试过许多绘画教程，但《芥子园画谱》始终占据着我书架上一个特殊的位置，那是一种源自古老智慧的厚重感。它不像一些现代绘画书籍那样，上来就强调“创新”和“个性”，而是从最根本的“法度”入手。这种“法度”并非束缚，而是如同骨骼一般，支撑起艺术的形体，让你的创作有根基，有方向。我曾经为了理解“皴法”的精髓，反复揣摩书中对披麻皴、斧劈皴、解索皴等的讲解和范例，试图找出它们之间的区别和联系。 一开始，我只是机械地模仿，但随着练习的深入，我逐渐体会到，每一种皴法都对应着一种山石的质感和形态，看似简单的线条组合，却蕴含着丰富的造型语言。当我能够运用这些皴法来表现不同类型的山石时，那种成就感是无与伦比的。而且，《芥子园画谱》中的图例，经过反复的提炼和概括，非常适合初学者入门。它为你打下了坚实的造型基础，让你在日后的创作中，无论是写实还是写意，都能游刃有余。我曾尝试着用书中学到的山水技法去临摹自然风光，效果出乎意料地好，仿佛真的能将自然的壮美捕捉到纸上。
评分还行
评分留着临摹
评分爷爷年青时买的老版书，被我在学校弄丢了，心痛之极。 是我美术的基础书，终生难忘。 到北京后，我又买了一本，终究不是原版。
评分资料室是84版 好想买一本回去慢慢看
评分留着临摹
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