具体描述
本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
作者简介
作者简介：
台湾大学历史研究所艺术史组毕业，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台弯大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长。现任“中央”研究院历史语言研究所研究员、台湾大学历史研究所教授。
石守谦的研究以文化史角度对画史风格转变提供了新的理解。其研究领域包括画史风格与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。相文表，中研院历史所网站http://www.ihp.sinica.edu.tw/index_page.htm，以及http://www.eastasia.org.tw/。
目录信息
自序
第一篇 文化史範疇中的畫史之變
第二篇 盛唐白畫之成立與筆描能力之擴展
第三篇 感神通靈觀在中國畫史上的沒落
第四篇 南宋的兩種規諫畫
第五篇 有關唐棣及元代李郭風格發展之若干問題
第六篇 浙派畫風與貴族品味
第七篇 《雨余春樹》與明代中期蘇州之送別圖
第八篇 嘉靖新政與文徵明畫風之轉變
第九篇 示意文士的避居山水
第十篇 石濤、王原祁合作蘭竹圖的問題
· · · · · · (收起)
读后感
P6脚注④，《冯平山图画馆金禧纪念论文集》。应为冯平山图书馆。 P7脚注①，《橋本コレクショソ・中国近现代绘画》。应为コレクション，即英文collection的片假名。 P11脚注②，小川裕充〈唐宋山水畫史におけるイマジネ——シヨソ〉上、中、下。应为イマジネーション，即英...
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评分很久以前在图书馆看到过 当时只想粗略了解下美术史 看到书名副标题一个“论”字 就吓得放弃了这本书 这次想要好好思考一番未来的路 又听了很多人推荐这书 重又跑去图书馆借来看 虽说都是“海外美术史研究” 到底是中文的写作者 没有了翻译这一层可能导致的一些不流畅甚至于误解...
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用户评价
我不得不说，这本书在处理不同文化之间的风格碰撞与融合时，展现了令人惊叹的洞察力。作者并没有采用一种简单地比较和对比的模式，而是着重探讨了当不同文明的风格元素相遇时，所产生的化学反应。他详细分析了外来风格是如何被本土文化选择性地吸收、改造，最终形成一种既有异域风情又带有浓厚本土特色的全新风格。这种过程并非是被动的接纳，而是一种主动的创造。作者用生动的笔触描绘了学者、艺术家、商人等不同群体，在文化交流中的角色，以及他们是如何在无形中推动着风格的演变。我尤其对作者关于“文化自觉”的论述印象深刻，他强调了只有当一个文明认识到自身风格的独特价值时，才能更好地与其他文明进行有意义的交流，而不是迷失自我。这对于我们今天所处的全球化时代，具有非常重要的现实意义。
评分这本书的一大特点在于其宏大的视野和精微的笔触相结合。作者在宏观上梳理了不同历史时期，例如古典主义、浪漫主义、现代主义等风格的演变轨迹，并分析了它们与社会变革的内在联系。但同时，他又能在微观层面，聚焦于某个具体的艺术作品、某一位重要人物，甚至是一个小小的工艺品，来阐释风格的变迁。他用大量翔实的史料作为支撑，但又避免了枯燥的学术说教，而是将这些史料融入到引人入胜的故事和分析之中。读这本书，就像在一位博学而风趣的向导的带领下，漫步于历史的长河，不断发现惊喜。我特别喜欢他对不同风格之间相互影响、相互批判的分析，这使得整个风格演变的图景更加立体和真实。
评分在我看来，这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的历史知识，更在于它提供了一种看待世界、理解时代的新视角。作者以“风格”为线索，串联起了历史的长河，让我们看到不同时代是如何拥有其独特的“气质”和“韵味”。这种“气质”并非是抽象的概念，而是体现在艺术、建筑、文学、思想，乃至社会生活的方方面面。而“世变”，则是驱动这些风格不断演进的强大力量。这本书让我更加深刻地认识到，我们所处的时代，也必然会有其独特的风格，而这种风格的形成，正与我们当下的社会变革息息相关。这种对时代精神的捕捉和解读，是这本书最令我着迷的地方。
评分这本书的封面设计就有一种沉静而富有力量的感觉，深邃的蓝色背景搭配着一种古朴的金黄色字体，仿佛在诉说着历史的厚重与时代的变迁。拿到手里，纸张的触感也十分温润，翻开的瞬间，一股淡淡的书香扑面而来，让人立刻进入了一种阅读的沉思状态。我迫不及待地想探究书中所描绘的“风格”与“世变”之间那错综复杂而又充满魅力的联系。从书名本身，我预想作者会带领我们穿越时空，去审视那些在不同时代背景下，艺术、文学、思想乃至生活方式是如何演变的，又是什么样的社会力量驱动着这些风格的形成与消亡。我尤其好奇，作者会如何去界定“风格”这个概念，它仅仅是外在的形式，还是内涵的深度？又或者，它是一种微妙的时代精神的体现？而“世变”又将以何种尺度来衡量？是宏大的历史事件，还是细微的社会思潮？这其中的逻辑链条，究竟是如何被作者巧妙地串联起来的，是我最为期待的部分。我希望这本书不仅能提供知识，更能激发我对历史、对文化、对我们所处时代的深刻反思。
评分这本书给我最大的感受是，它打破了我过去对历史和艺术的一些刻板印象。作者的视角非常独特，他没有拘泥于传统的历史分期或者艺术流派的划分，而是从“风格”这个更具包容性和动态性的角度，去审视时代的变迁。他巧妙地将不同领域的风格变化联系起来，例如，他可能会从建筑风格的变化，引申到当时的社会结构，再到人们的服饰选择，最终触及到思想观念的转变。这种跨领域的联系，让整个分析更加全面和深刻。我尤其欣赏作者的批判性思维，他不会盲目推崇任何一种风格，而是会对其进行审慎的评价，并分析其优缺点以及历史局限性。
评分读完这本书，我感觉自己对于“风格”的理解不再局限于表面的装饰或形式，而是上升到了对时代精神、文化基因的把握。作者的论述非常有逻辑性，他从一个现象出发，层层深入，最终揭示出其背后的深刻原因。他引用了大量的历史文献、艺术作品，并通过独到的分析，将它们有机地整合在一起。这本书并非一本轻松的读物，它需要读者投入思考，但正是这种思考，带来了巨大的收获。它让我明白，理解任何一种风格，都需要将其置于特定的历史语境中去考察，才能真正领悟其内涵。
评分阅读过程中，我时不时会停下来，反复回味作者对某个细节的描绘。例如，在描述一个服饰风格的转变时，他不仅仅提到了设计师的灵感来源，还细致地描写了当时社会对美的追求是如何悄然发生改变的。他甚至会从当时的文学作品、民间谚语中寻找蛛丝马迹，来佐证他的观点。这种严谨而富有文学性的叙述方式，让我感到非常愉悦。他仿佛是一位技艺精湛的侦探，带领读者一步步解开关于风格演变的谜团。这本书让我明白，每一个看似微不足道的细节，都可能蕴含着巨大的时代信息。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去从日常生活中发现那些被我们忽略的、却又至关重要的“世变”的痕迹。
评分这本书最让我印象深刻的是其对“风格”的生命力的描绘。作者不仅讲述了风格是如何诞生的，更是深入探讨了它们是如何在历史的长河中经历兴衰起伏，又是如何影响和塑造着一代又一代人的。他没有简单地将风格的演变视为一种线性的进步，而是展现了其中复杂的互动、传承与革新。我尤其喜欢他对那些被遗忘的风格的重新发掘和解读，这让我看到了历史的丰富性和多样性。这本书让我明白，每一个时代都有其独特的“呼吸”，而风格，正是这种呼吸最直观的体现。它不仅是一本历史读物，更是一部关于人类创造力和时代精神的史诗。
评分我必须承认，在阅读这本书的初期，我对于“风格”与“世变”之间关系的理解还比较模糊。但随着阅读的深入，作者层层递进的论述，逐渐为我打开了一扇新的大门。他让我看到，风格的形成并非偶然，而是社会、经济、政治、文化等多种因素共同作用下的必然结果。而一旦某种风格形成，它又会对社会产生反作用，影响人们的思维方式、价值观念，甚至生活习惯。这种双向互动、相互塑造的关系，被作者描绘得淋漓尽致。他用一个又一个生动的案例，让我深刻地理解了这种动态平衡。这本书让我重新审视了许多我曾经习以为常的事物，并从中看到了更深层次的时代印记。
评分当我翻阅到这本书的第三章节时，我被作者对于某个特定时期艺术流派演变的描述深深吸引。他没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了当时的社会经济状况、政治气候，甚至是一系列不起眼的文化现象，是如何共同作用，孕育出那种独特的艺术风格的。他举了一个非常有意思的例子，关于当时新兴的媒体形式是如何影响画家的构图和色彩选择，以及这种影响又反过来塑造了大众的审美取向，形成了一个微妙的互馈循环。这种层层剥茧的分析方式，让我觉得作者不仅仅是在讲述历史，更是在解读历史的脉络。他让我看到，所谓的“风格”并非凭空出现，而是深深植根于时代的土壤之中。这种将抽象的艺术理念与具体的社会现实紧密联系起来的叙述，让我对“风格”的理解又上了一个新的台阶。我一直认为，理解一个时代的风格，就是理解那个时代的灵魂，而这本书无疑在这方面给了我极大的启发。
评分真好看。幹惟画肉不画骨这篇特别好，如此通畅而令人信服。五十年就有如此大变，我们离古人的距离，真是不知道被低估了多少。
评分可讀，可學習，個人建議勿模其道。我們的文化知識建構，中文水平，對中國歷史的理解可有他路可走
评分深入浅出，娓娓道来，厘清了不少中国美术史上一笔带过的成见和主观臆断的误解，很有启发！
评分感神通灵确实很牛逼！元朝以后的画家感觉没那么有灵气了
评分艺术史业界良心
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