具体描述
《俄罗斯列宾美术学院绘画基础教程:速写》为“俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学”之速写册，挑选列宾美术学院的各个层面和风格的素描作品，有的是教师的示范，有的是同学的习作。所收录的素描习作，基本体现着列宾美术学院的教学体系，为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物。
作者简介
目录信息
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读后感
书的质量是很赞的，卓越为此书还特地搞了个大大的箱子....寒一个。 作为速写，里面的内容大概就是慢速写那种，几分钟，10几分钟是搞不定的。内容更多的是肖像和半身清淡素描。
评分书的质量是很赞的，卓越为此书还特地搞了个大大的箱子....寒一个。 作为速写，里面的内容大概就是慢速写那种，几分钟，10几分钟是搞不定的。内容更多的是肖像和半身清淡素描。
评分书的质量是很赞的，卓越为此书还特地搞了个大大的箱子....寒一个。 作为速写，里面的内容大概就是慢速写那种，几分钟，10几分钟是搞不定的。内容更多的是肖像和半身清淡素描。
评分书的质量是很赞的，卓越为此书还特地搞了个大大的箱子....寒一个。 作为速写，里面的内容大概就是慢速写那种，几分钟，10几分钟是搞不定的。内容更多的是肖像和半身清淡素描。
评分书的质量是很赞的，卓越为此书还特地搞了个大大的箱子....寒一个。 作为速写，里面的内容大概就是慢速写那种，几分钟，10几分钟是搞不定的。内容更多的是肖像和半身清淡素描。
用户评价
这本书的最后一部分，关于“创作构思”和“作品完成”的讲解，让我觉得整个学习过程更加完整和有意义。它不仅仅停留在技法的层面，而是引导我思考如何将自己的观察、理解和情感融入到绘画创作中。书中对于如何提炼主题，如何构思画面，以及如何根据自己的创作意图去调整和完善作品，都有非常深入的探讨。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达。它鼓励我大胆地去尝试，去探索属于自己的艺术风格。书中的一些艺术家访谈和创作心得，更是让我感受到了艺术家的创作热情和对艺术的执着追求。它让我明白，每一次的创作，都是一次心灵的探索和精神的升华。这种对创作过程的引导，让我不再畏惧开始，而是充满了创作的勇气和信心。它让我明白，绘画的最终目的，是为了表达内心的世界，是为了与他人进行精神上的交流。这本书，为我的艺术之路，点亮了一盏明灯。
评分这本书简直像打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我这个对绘画艺术一直怀有憧憬却又无从下手的“小白”看到了希望。最让我惊艳的是它对“速写”这个概念的解读，不再是简单意义上的快速勾勒，而是深入到了观察、理解、再到表现的全过程。书中的范例，那些在纸上跃动着的线条，每一个起笔落笔都充满了思考，不仅仅是形体的描绘，更是光影、体积、空间感的传达。我尤其喜欢书中对人物动态速写的讲解，那种对人体骨骼、肌肉结构的敏锐捕捉，以及如何用最简洁的线条概括出人物的姿态和情绪，实在是用心至极。我尝试着模仿书中的一些练习，虽然离大师的水准还有天壤之别，但确实能感受到自己的观察力和手上的控制力在一点点提升。以前画人物总是僵硬，要么就是比例失调，看了这本书，才明白速写不仅仅是画得快，更是要画得“准”和“有感觉”。它教会我如何去看，如何去感受，如何用最经济的笔触去表达。那种从整体到局部的把握，从概括到细化的过渡，都讲解得非常清晰。我常常对着书中的线条反复琢磨，试图理解每一笔的用意，每一次的转折，每一次的虚实变化。这本书给我的启发，不仅仅是绘画技巧，更是一种对艺术创作的全新认知。它让我明白，好的速写，是画家思想的直接流淌，是观察力的极致体现，是连接内心世界与外部世界的桥梁。那种流畅而富有力量的线条，仿佛能够直接触碰到事物的灵魂，让我深深着迷。我迫不及待地想要将书中所学应用到实践中，去捕捉生活中每一个稍纵即逝的美好瞬间，去记录那些打动我的场景和人物。
评分这本书在介绍人物造型方面，让我受益匪浅。它不仅仅是讲解人体比例，更是深入到人物的结构、动态以及神态的刻画。书中对解剖学的介绍，虽然不是学究式的，但却非常实用，它让你明白人体的骨骼和肌肉是如何运作的，这样在绘画时，你就能够更准确地把握人物的姿态和形体。我尤其喜欢书中对人物表情的讲解，那种对微小面部肌肉变化的捕捉，以及如何通过这些细微的变化来传达人物的情感，真是非常精妙。它让我明白，一个成功的肖像画，不仅仅是描绘一个人的长相，更是要捕捉到他的内心世界。书中大量的不同年龄、不同性别、不同职业的人物速写和写生，为我提供了丰富的学习素材。我尝试着去画身边的人，运用书中的方法去分析他们的姿态和神情，发现自己对人物的理解和表现能力有了质的飞跃。它让我明白，人物画的魅力，在于对生命力和情感的精准捕捉，而这一切，都建立在对人体结构的深刻理解和对细微表情的敏锐观察之上。
评分不得不说，《速写-俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学》这本书在俄罗斯美术教育的严谨性与艺术性的结合上，做得非常出色。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术哲学的启蒙书。书中对于“基础教学”的理解，是建立在对造型本质的深刻洞察之上的，而非流于表面的技巧堆砌。我特别欣赏它在讲解素描关系时，那种层层递进的逻辑性。从最基础的光影原理，到如何运用明暗层次来塑造体积感，再到如何处理不同材质的表面质感，每一个步骤都分析得透彻入骨。书中大量的范例，不仅仅是成品展示，更是包含了大量的过程图和步骤讲解，让我能够清晰地看到每一笔颜色的运用，每一块明暗的处理是如何一步步将一个平面化的图像转变为具有三维立体感的艺术作品。我印象最深刻的是关于“体块”的处理，它让我明白，绘画不仅仅是描摹，更是对物体内在结构的一种重塑。通过对体块的精准把握，我才开始真正理解如何去“画”一个物体，而不是简单地“复制”它。书中的讲解，并没有使用过于晦涩的语言，而是用一种非常直观和易懂的方式，将复杂的艺术原理层层剥开，让我这个初学者也能逐渐领悟其中的奥秘。我常常在夜深人静时，一边翻阅这本书，一边对照着自己的练习，那种豁然开朗的感觉，是任何其他教材都无法给予的。它教会了我如何从根本上去理解绘画，如何去建立属于自己的造型体系，如何用严谨的逻辑去构建画面。这种扎实的基础，让我相信，未来的艺术之路，会走得更加坚定和清晰。
评分这本书对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察力”的训练手册。它在讲解绘画技法的同时，也贯穿了对观察对象“本质”的探求。书中的静物写生部分，让我意识到，即使是最普通的物体，只要你用心去观察，也能发现其独特的美感和造型规律。它不只是让你画出苹果的轮廓，更是让你去理解苹果的体积感，它的表面质感，它在光线下的明暗变化，以及它所处环境与其他物体之间的关系。书中的范例，那些静静地摆放在画面中的物体，仿佛都拥有了生命，充满了故事感。我最欣赏的是它对“空间透视”的讲解，那种对消失点、视平线的严谨运用，让我彻底理解了如何在二维平面上创造出逼真的三维空间。我尝试着画自己的书桌，按照书中的透视原理去处理，发现即使是简单的桌面，也能呈现出丰富的空间层次感。这种对空间感的精准把握，极大地提升了我作品的真实感和立体感。它让我明白，绘画的精髓在于“再现”，而“再现”的关键，就在于对现实世界的细致入微的观察和理解。这种观察力的训练，也延伸到了我的日常生活，我开始更加留意身边的事物，发现生活中的美无处不在。
评分这本书给我最大的感受，是一种“慢下来”的艺术节奏。在当今这个追求效率和速度的时代，它却教会我耐心观察，细致入微。书中的“基础教学”部分，尤其是在人物五官的刻画上，简直是教科书级别的详细。每一个眼睑的结构，鼻梁的走向，嘴唇的弧度，都经过了极其精细的解剖和分析。它不是简单地告诉你“画眼睛要这样画”，而是会告诉你眼睛的骨骼结构是怎样的，肌肉如何附着，光线照射在不同部位会产生怎样的明暗变化，以及这些变化如何影响最终的视觉呈现。我一直以来都觉得画人物最难的就是“神韵”，那种难以言说的生动感。通过这本书，我才明白，所谓的“神韵”，很大程度上就体现在这些细节的精准捕捉和恰当表现上。它让我学会了“解剖式”地去观察，去思考，去下笔。我尝试着按照书中的方法去画自己的家人，虽然画面可能还有很多稚嫩之处，但那种人物的神态和气质，却比我以往任何一次的尝试都要更接近真实。书中的示范作品，更是让我惊叹于艺术家们对细节的掌控力，那种不动声色的精致，却能赋予画面强大的生命力。它让我意识到，绘画的魅力，往往就隐藏在那些不易察觉的细节之中。这种对细节的尊重和追求，也渐渐地影响了我对待生活的态度，让我更加愿意去发现和体会那些被忽略的美好。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你立刻去创作出惊世骇俗的作品，而是耐心地引导你一步步建立起扎实的造型基础。我特别赞赏书中关于“构图”的讲解，它打破了我以往对构图的刻板印象。以往我总觉得构图就是把画面摆好看，而这本书则让我明白，构图的本质在于“组织”，在于如何通过画面的元素来引导观众的视线，传递画家的意图。它从最基础的黄金分割、三分法讲到更复杂的视觉引导线、节奏韵律，每一个概念都配以清晰的图示和深入的分析，让我能够直观地理解构图的逻辑。书中对不同类型画面的构图分析，无论是历史画、肖像画还是风景画，都各有侧重，让我能够根据不同的题材，运用不同的构图策略。我尝试着在自己的练习中去运用书中所学的构图方法，发现画面一下子变得有了“方向感”和“生命力”，不再是杂乱无章的堆砌，而是有序的组织。它让我明白，一个好的构图，能够让画面“说话”，能够传递出画家想要表达的情感和思想。这种对构图的深刻理解，不仅提升了我的绘画作品，也让我对其他视觉艺术作品有了更深的洞察力，学会了从构图的角度去欣赏和分析。
评分这本书在处理景物描写方面，给我带来了全新的视角。它不仅仅是教会我如何去描绘风景中的元素，更是引导我去理解风景的“意境”和“氛围”。书中对自然光线和色彩在不同时间和天气下的变化，有着极其细致的描绘。它让我明白，同一片风景，在清晨、黄昏、雨天、晴天，所呈现出的色彩和光影是截然不同的，而这些变化，正是构成风景独特魅力的关键。我尤其喜欢书中关于“空气透视”的讲解，它让我明白了远处的景物是如何因为空气的阻隔而变得模糊，色彩也变得更加灰暗和偏冷。这种对空间层次感的处理，极大地提升了我风景画的真实感和纵深感。书中的风景范例，无论是壮丽的山川，还是宁静的田野，都充满了生命力，仿佛能够将观者带入画中，去感受大自然的鬼斧神工。它让我明白，风景画的魅力，在于对大自然的热爱和对自然规律的深刻理解，而这一切，都需要通过细致入微的观察和严谨的造型能力来实现。
评分作为一名对油画充满向往的爱好者，这本书的章节安排，尤其是关于色彩的讲解，给我带来了前所未有的启发。它不仅仅是介绍颜色的调配，更是深入到了色彩的心理学和光学原理。书中对于“色彩关系”的阐述，让我明白了为什么有些画面看起来和谐统一，而有些则显得杂乱无章。它从最基础的三原色、三间色讲起，然后过渡到冷暖色、对比色、调和色等更复杂的概念，并且通过大量的实例，演示了这些色彩原理在实际绘画中的运用。我尤其喜欢书中关于“色彩空间”的讲解，它让我明白，色彩不仅仅是颜色本身，更是可以用来塑造空间和体积的有力工具。通过对色彩冷暖、明暗、纯度的巧妙运用，画面中的物体仿佛真的能够“站”起来，空间感也随之增强。书中的色彩范例，无论是在人物肖像还是静物写生中，都展现出了极高的水准，那种色彩的丰富性、表现力，以及画家对色彩的精准驾驭能力，都让我望尘莫及。我按照书中的方法去尝试调色，去理解不同颜色叠加会产生怎样的效果，去体会色彩的情感表达，感觉自己对颜色的感知能力在迅速提升。这本书让我明白，色彩是油画的灵魂，掌握了色彩，就如同掌握了油画的生命。那种对色彩的敬畏之心，也随之油然而生。
评分这本书最让我印象深刻的是它对于“笔触”的讲解，它让我明白，笔触不仅仅是颜料在画布上的痕迹，更是画家情感和思想的直接表达。书中对俄罗斯画派经典作品的分析，尤其是在展现笔触的运用上，真是令人叹为观止。那些粗犷而充满力量的笔触，能够瞬间捕捉到人物的动态和情绪；而细腻柔和的笔触，则能够描绘出物体光滑的表面和微妙的光影变化。它让我明白了，不同的笔触，能够传达出不同的情感和氛围，甚至能够影响观众的观感。书中还介绍了各种不同的绘画工具和材料，以及它们对笔触的影响，让我对油画的创作有了更全面的认识。我尝试着去模仿书中的笔触，去体会不同画笔在画布上划过的感觉，去感受颜料在笔尖上的流动。虽然我离大师的水平还很远，但我能明显感觉到自己的画面开始有了“呼吸感”，不再是死板的平面。它让我明白，笔触是绘画的语言，是画家与观众之间进行情感交流的桥梁。这种对笔触的深入理解，也让我开始更加注重绘画过程本身，去享受每一次落笔的乐趣。
评分苏风中难得见线式速写..
评分NICE
评分苏风中难得见线式速写..
评分列宾大师!!!
评分NICE
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